Orkiestra Filharmonii Florydzkiej

Ten artykuł dotyczy najnowszej orkiestry o tej nazwie. Informacje o poprzednim wcieleniu Florida Philharmonic można znaleźć w artykule Florida Philharmonic Orchestra (1956–1982) .

Oficjalne logo
Florida Philharmonic Orchestra
Orchestra
Dawna nazwa	Orkiestra Filharmonii Florydy
Założony	1985
rozwiązany	2003
Lokalizacja	Południowa Floryda

Florida Philharmonic Orchestra (lub FPO , założona w 1985 roku jako Philharmonic Orchestra of Florida ) była orkiestrą symfoniczną z siedzibą w Fort Lauderdale na Florydzie i obsługującą obszar metropolitalny południowej Florydy (w tym hrabstwa Miami-Dade , Broward i Palm Beach ). Z około 80 pełnoetatowymi muzykami, orkiestra była prowadzona przez większość swojego istnienia przez brytyjskiego dyrygenta i dyrektora muzycznego Jamesa Judda . Orkiestra upadła po poważnych problemach finansowych, dając swój ostatni koncert w Boca Raton na Florydzie 9 maja 2003 roku.

Historia

Philharmonic Orchestra of Florida („POOF”) powstała z połączenia dwóch mniejszych orkiestr z południowej Florydy, Orkiestry Symfonicznej Fort Lauderdale i Orkiestry Symfonicznej Boca Raton . Chociaż orkiestra została oficjalnie założona 15 lutego 1985 r., Fuzja istniała „ de facto ” od sierpnia 1984 r. Nowa orkiestra wypełniła artystyczną pustkę na obszarze południowej Florydy, pozostałym po upadku Miami Philharmonic Orchestra w 1982 r. W ciągu całej historii Filharmonii orkiestra (w szczytowym okresie największej organizacji artystycznej na Florydzie i 20. co do wielkości orkiestra w Stanach Zjednoczonych) odbywała próby w maleńkiej sali prób, zwanej Philharmonic Hall, która znajdowała się na North Federal Autostrada w Fort Lauderdale na południe od Sunrise Blvd, która była również siedzibą Fort Lauderdale Symphony. Ten okropny akustycznie pokój byłby jedynym miejscem prób Filharmonii i gościłby dziesiątki światowej sławy solistów i dyrygentów. War Memorial Auditorium w Fort Lauderdale . Oprócz koncertów abonamentowych w Tri-County, Filharmonia kontynuowała kilkudziesięcioletnią spuściznę Fort Lauderdale Symphony, służąc jako rezydent orkiestry Florida Grand Opera , związek, który pozostał nienaruszony do 2000 roku i który był głównym źródłem dochodów operacyjnych. Ponadto orkiestra przez cały okres swojego istnienia konsekwentnie wykonywała koncerty edukacyjne w Tri-County, zapewniając setkom tysięcy uczniów z Południowej Florydy dostęp do nauki o muzyce klasycznej ze światowej klasy orkiestrą symfoniczną.

Wczesne lata

Emerson Buckley , dyrektor muzyczny orkiestry Fort Lauderdale od 1963 r., pełnił funkcję dyrektora muzycznego nowej orkiestry aż do ustąpienia z podium w 1986 r. W tym wczesnym okresie istnienia orkiestry orkiestra zaczęła starać się konkurować na poziomie krajowym dla muzyków i prestiżu, zatrudniając brytyjskiego dyrygenta Jamesa Judda jako dyrektora muzycznego w maju 1987 roku, po jego częstych gościnnych występach z orkiestrą. Na początku swojej kadencji, Judd wyraził optymizm co do przyszłości muzyki klasycznej w południowej Florydzie.

lata 90

W grudniu 1990 roku orkiestra zmieniła nazwę na Florida Philharmonic Orchestra.

Florida Philharmonic dokonała kilku uznanych przez krytyków nagrań, w tym I Symfonii Gustava Mahlera (daty nagrania 13 i 15 września 1993). Album, wydany w sierpniu 1994 roku, został uznany przez Towarzystwo Gustava Mahlera najlepszym nagraniem Mahlera roku, a także Nagraniem Miesiąca sierpnia 1994 roku przez Stereophile, który uznał go za „jedno z najlepszych nagrań orkiestrowych ery cyfrowej”.

W latach 1991-2000 orkiestra zaangażowała pianistę Petera Nero do stworzenia wielomiejscowej serii muzyki pop, która stała się największym sukcesem organizacji generującym dochody: Peter Nero i Pops at the Philharmonic.

Orkiestra nadal rosła pod względem wielkości, jakości i prestiżu w latach 90. pod kierownictwem Judda, który przez większość swojej kadencji utrzymywał przyjazne stosunki z muzykami. Liczebność widowni znacznie wzrosła i dyskutowano o międzynarodowych trasach koncertowych. Jednak dokuczliwe walki finansowe w połączeniu ze sporami między muzykami a managementem doprowadziły do ​​narastających niezgody, której kulminacją był strajk jesienią 2000 roku.

Pod koniec lat 90. Judd ogłosił, że Florida Philharmonic opuści swoją główną siedzibę w Fort Lauderdale i stanie się zespołem rezydentów mającego wkrótce powstać centrum sztuki scenicznej w centrum Miami, zwanego wówczas Miami PAC ( później nazwany Carnival Center, a później Adrienne Arsht Center for the Performing Arts ), ma rozpocząć się w 1998 roku i zostać otwarty gdzieś w 2003 lub 2004 roku. Ze względu na kilka czynników niezwiązanych z Filharmonią, początkowy przełom dla 412 milionów dolarów PAC został opóźniony do 1999 i po wyburzeniu tego, co zostało ze starego budynku Searsa, w 2001 roku rozpoczęto prace nad nowym centrum sztuk widowiskowych w Ernest, które zaczęło nabierać kształtu w 2003 roku, ponad rok po planowanym zespole będącym rezydentem (The Florida Philharmonic Orchestra) rozwiązał się, a Carnival Center zostało ostatecznie otwarte pod koniec 2006 roku z gwiazdorską premierą bez wielokrotnie nagradzanej Florida Philharmonic Orchestra. a także z ogłoszeniem nowego zespołu rezydenta, The Cleveland Orchestra.

Strajk 2000

Negocjacje kontraktowe latem 2000 roku często trafiały na punkty sporne, a napięcia między muzykami a zarządem osiągnęły najwyższy poziom, a pisarz muzyczny Sun-Sentinel Lawrence A. Johnson zasugerował, że strajk był w tym momencie nieunikniony, biorąc pod uwagę stale rosnące napięcia wewnątrz organizacji w latach 90. Głównym punktem debaty były płace orkiestry , które były znacznie poniżej średniej. W 1991 roku dyrektor muzyczny James Judd argumentował, że jeśli kierownictwo nie może podnieść pensji muzyków do poziomu Atlanta Symphony do 1993 roku, to „istnieje granica tego, co mogę zrobić dla orkiestry”. Dziewięć lat później, w 2000 roku, orkiestra nie zbliżyła się do tego celu.

Ostatnia oferta kierownictwa przed rozpoczęciem sezonu 2000-01 obejmowała 5-procentowy wzrost w ciągu jednego roku. Zostało to odrzucone jako „wyjątkowo lekceważące” przez przedstawiciela związku Andrew Lewintera, który dalej skomentował, że po dwóch latach nadwyżek nadszedł czas, aby pensje orkiestry nadrobiły zaległości po zamrożeniu płac i ustępstwach muzyków w trudniejszych ekonomicznie czasach w latach 90. . Żądania związku zostały wyśmiane przez adwokata zarządzającego Susan Potter Norton jako oparte na „błędnej logice”. Związek muzyków ogłosił 25 września strajk, jednak w czasie strajku muzycy nadal wykonywali bezpłatne koncerty społeczne na zasadzie wolontariatu, nieorganizowane przez dyrekcję orkiestry.

Miesięczny strajk zakończył się po tym, jak orkiestra zaakceptowała 30-procentową podwyżkę płac w ciągu pięciu lat, chociaż wielu muzyków wyraziło frustrację z powodu tego, co uważali za „głosowanie za poddaniem się” w kwestiach bezpieczeństwa pracy. Muzyczna cisza zakończyła się 26 października 2000 r. Programem piątej i szóstej symfonii Beethovena w Broward Center for the Performing Arts .

Rezygnacja Judda

Okres po strajku charakteryzował się narastającymi trudnościami gospodarczymi. Filharmonia w 2001 roku zapowiadała walkę z kłopotami finansowymi ustępstwami płacowymi muzyków i cięciami w zarządzie, co jednak szybko zostało przyćmione przez poważną zmianę kadrową orkiestry w dalszej części roku rok. W listopadzie 2001 roku dyrektor muzyczny Florida Philharmonic od prawie piętnastu lat, James Judd, ogłosił swoją rezygnację, publikując komunikat prasowy dla mediów. Zapytany o odejście Judda, cytuje się, że Bob Levinson, prezes zarządu Filharmonii, odpowiedział: „To dla mnie nowość. Mówisz mi coś, czego nie wiem”.

Pęknięcia w relacjach Judda z orkiestrą zamieniły się w tym momencie w otchłań, a kierownictwo obwiniało „lekko ryzykowne” i drogie programy Judda za spadające wyniki kasowe, a udana próba orkiestry, by odebrać Juddowi uprawnienia do jednostronnego zwalniania muzyków, których uważał nie do zadania. Jego rezygnacja nastąpiła tuż po utworzeniu komitetu artystycznego, który miałby dzielić kontrolę nad sprawami programowymi z Juddem.

James Judd został szybko zastąpiony 27 listopada, zaledwie siedem dni po jego rezygnacji, przez weterana skrzypka i dyrygenta Josepha Silversteina , który objął stanowisko pełniącego obowiązki dyrektora muzycznego na dwa sezony.

Upadek i bankructwo

Kłopoty finansowe orkiestry przeszły w tryb kryzysu wiosną 2003 roku. Do tego czasu 80 muzyków orkiestry zaakceptowało już obniżkę wynagrodzeń i świadczeń w wysokości 3,2 miliona dolarów oszczędności, ale w kwietniu prezes orkiestry, Daniel R. Lewis ogłosił, że jeśli orkiestrze nie uda się zebrać dodatkowych 20 milionów dolarów, orkiestra może stanąć w obliczu bankructwa na początku maja. W tym momencie orkiestra zatrudniła już pełnomocnika ds. upadłości, a niektórzy przedstawiciele kierownictwa już ogłaszali w prasie rychłą zagładę orkiestry.

Chociaż kwota pieniędzy potrzebna orkiestrze do kontynuowania działalności została zmniejszona do 4 milionów dolarów, dyrektor wykonawczy Trey Devey powiedział Sun-Sentinel, że „nie osiągnęli znaczącego postępu” w osiągnięciu tej kwoty. Ostatni koncert orkiestry odbył się 9 maja 2003 roku w Boca Raton na Florydzie. Pod koniec koncertu, pośród łez wśród publiczności i członków orkiestry oraz gromkich braw, które nie miały końca, Devey wszedł na scenę, by błagać o „bohatera”. Dziewięćdziesiąt minut później orkiestra ogłosiła, że ​​„rozwiązuje zatrudnienie” swoich muzyków.

Orkiestra złożyła wniosek o ochronę przed upadłością na podstawie rozdziału 11 14 maja 2003 r. Pomimo nadziei na możliwą reorganizację orkiestry, Florida Philharmonic nigdy nie wyszła z bankructwa. Nadzieje na reorganizację uległy dalszemu zahamowaniu, gdy w 2007 roku ogłoszono 10-letnią rezydencję Cleveland Orchestra w Miami.

Kontrowersje wokół upadłości

Upadek orkiestry wzbudził szereg podejrzeń co do reakcji dyrekcji orkiestry na jej trudności finansowe. Być może najczęściej kwestionowanym elementem kontrowersji jest „ultimatum” wystosowane przez prezesa orkiestry, Dana Lewisa, 22 kwietnia, stwierdzające, że bankructwo jest nieuchronne, chyba że społeczność wyprodukuje 20 milionów dolarów. Takie podejście do pozyskiwania funduszy było krytykowane jako nadmiernie konfrontacyjne i mało prawdopodobne, aby przyniosło rezultaty, ponieważ mogłoby stworzyć postawę niechęci do wspierania organizacji, której bankructwo i tak było bliskie. Jednak Dan Lewis bronił tego kroku jako koniecznego, powołując się na ograniczenia czasowe i mówiąc, że „Czuję się dobrze z tym, co zrobiliśmy. Czuję się okropnie z powodu wyniku, ale myślę, że wykonaliśmy dobrą robotę”.

Cleveland Orchestra i konflikty interesów

Rezydencja Cleveland Orchestra w Miami, ogłoszona wkrótce po upadku Florida Philharmonic, jest również wymieniana jako irytujący czynnik, ponieważ odwraca bazę darczyńców społeczności, która powinna była zostać przeznaczona na odbudowę orkiestry z siedzibą w południowej Florydzie , a jeden z byłych członków orkiestry stwierdził, że „zdecydowanie uniemożliwiłoby to Miami i południowej Florydzie posiadanie orkiestry symfonicznej w najbliższej przyszłości”. Inny były pracownik, tym razem były doradca artystyczny orkiestry, skomentował, że „zniechęca to, a może odstrasza ludzi od wkładania niezbędnych pieniędzy i energii niezbędnej do rozpoczęcia budowy wysokiej jakości orkiestry w Miami”.

Związek między Cleveland Orchestra a społecznością klasyczną południowej Florydy uosabia Daniel Lewis, pochodzący z Cleveland. Lewis, zasiadając w zarządzie Florida Philharmonic, wniósł bezprecedensowy wkład do grupy Cleveland, w tym jedną darowiznę w wysokości 10 milionów dolarów, największą w historii orkiestry. Doprowadziło to do sugestii konfliktu interesów, biorąc pod uwagę wsparcie finansowe Lewisa dla Cleveland Orchestra, pytania dotyczące pośpiesznego i nieprofesjonalnego rozwiązywania problemów finansowych Filharmonii Florydzkiej oraz jego bezpośredni udział w zainicjowaniu rezydencji Cleveland w Miami podczas i po zakończeniu koncertu orkiestry z Florydy zawalić się. Doradca artystyczny Florida Philharmonic, Julian Kreeger, powiedział, że tylko „gdyby ktoś był paranoikiem”, można by nawiązać powiązania między Lewisem a rezydencją Cleveland w Miami. Inni, w tym byli muzycy, twierdzą, że motywami Lewisa, kiedy przejmował administracyjne kierownictwo orkiestry, było „zabicie orkiestry”, torując drogę do rezydencji Cleveland Orchestra w Miami, która okazała się finansowo całkiem owocna dla Cleveland oparte Grupa.

Problemy zarządzania

Artykuł redakcyjny Miami Herald z 15 maja 2003 r. Wskazał na kwestie kierownicze jako istotne dla ogólnego upadku orkiestry. Wśród nich było to, że trudności finansowe zdawały się zaskakiwać kierownictwo, w jednej sekundzie narastając optymizmem, a w następnej ogłaszając, że „koniec jest bliski”. Redakcja odniosła się również do ciągłych, szybkich zmian w kadrze kierowniczej jako szkodliwych dla ustalenia realnej strategii długoterminowego wzrostu.

Podniesiono również brwi w sprawie ultimatum prezesa orkiestry Daniela Lewisa z 22 kwietnia, ostrzegającego przed upadkiem orkiestry, jeśli nie uda się natychmiast wyprodukować 20 milionów dolarów. Jeden z głównych darczyńców społeczności artystycznej południowej Florydy skomentował, że „śmieszne było proszenie o takie pieniądze w takim przedziale czasowym”. Jeszcze dziwniejsze było to, że kiedy społeczności nie udało się wypracować sumy w ciągu 10 dni, Lewis ogłosił, że faktycznie potrzebują tylko 4 milionów dolarów, ale zdecydowanie w ciągu tygodnia, co doprowadziło do wrażenia, że ​​kierownictwo orkiestry nie miało jasnego pojęcia, czego potrzebują. robiliśmy.

Programy specjalne

Beethoven przy plaży

Beethoven by the Beach był corocznym festiwalem muzycznym organizowanym przez Florida Philharmonic. Festiwal po raz pierwszy odbył się w lipcu 1997 roku i był powtarzany w lipcu każdego kolejnego lata istnienia orkiestry. Oprócz wykonań utworów muzycznych Beethovena na festiwalu odbywały się także wykłady , filmy , a później poszerzono o wykonania utworów innych kompozytorów .

Młodzieżowa Orkiestra Festiwalu Beethovenowskiego

W ramach Festiwalu Beethoven by the Beach w 2002 roku Filharmonia Florydy utworzyła Młodzieżową Orkiestrą Festiwalu Beethovena. Ten młodzieżowy zespół, kierowany przez altowiolistę FPO , Stevena Svenssona, zagrał jeden koncert w Bibliotece Głównej Hrabstwa Broward 7 lipca 2002 r., A także obok FPO 13 lipca, przed bankructwem Filharmonii Florydzkiej następnego lata. .

Miejsca

Broward Centrum Sztuk Scenicznych Fort Lauderdale, Floryda.
	Raymond F. Kravis Centrum Sztuk Scenicznych West Palm Beach, Floryda.
Audytorium sztuki scenicznej Carole i Barry'ego Kaye Florida Atlantic University Boca Raton na Florydzie.
Gusman Center for the Performing Arts Miami, Floryda.
Audytorium hrabstwa Miami-Dade Miami, Floryda.
Centrum Sztuki Coral Springs Coral Springs, Floryda.