Pama Cook

Ten artykuł dotyczy teoretyka filmu. Dla matematyka zobacz Pamela Cook .

Pama Cook
Urodzić się	( 06.01.1943 ) 6 stycznia 1943 Farnborough, Hampshire , Wielka Brytania
Zawód	Pisarz, historyk, naukowiec
Narodowość	brytyjski
Okres	1974 – obecnie

Pam Cook (ur. 6 stycznia 1943) jest emerytowaną profesorką filmu na Uniwersytecie w Southampton . Kształciła się w Szkole Sir Williama Perkinsa w Chertsey, Surrey i Birmingham University , gdzie uczyła ją Stuart Hall , Richard Hoggart , Malcolm Bradbury i David Lodge . Wraz z Laurą Mulvey i Claire Johnston była pionierką anglo-amerykańskiej feministycznej teorii filmu lat 70. . Jej współpraca z Claire Johnston nad twórczością hollywoodzkiej reżyserki Dorothy Arzner wywołała debatę wśród feministycznych filmoznawców w następnych dziesięcioleciach.

W połowie lat 80. Cook był współautorem i redaktorem wiodącego podręcznika filmoznawstwa The Cinema Book dla Brytyjskiego Instytutu Filmowego (BFI). Od 1985 do 1994 była zastępcą redaktora i współpracownikiem magazynów BFI Monthly Film Bulletin oraz Sight and Sound , zanim została wykładowcą na University of East Anglia . W 1998 roku została mianowana pierwszym profesorem europejskiego filmu i mediów na Uniwersytecie w Southampton .

Od przejścia na emeryturę w 2006 roku nadal publikuje książki i artykuły na temat historii i kultury ruchomego obrazu. W 2007 roku założyła niezależny blog o kampaniach bfiwatch, aby monitorować rozwój BFI, a swoją pracę rozszerzyła o wideografię naukową.

Publikacje

Książki

• Dancing with Pixels: Undoing Representation , Londyn: otwarta książka, 2019.
• Nicole Kidman , Londyn: BFI Publishing/Palgrave, 2012. Nicole Kidman
• Baz Luhrmann , Londyn: BFI Publishing/Palgrave, 2010. Baz Luhrmann
• The Cinema Book, wydanie trzecie , Londyn: Brytyjski Instytut Filmowy, 2007.
• Wyświetlanie przeszłości: pamięć i nostalgia w kinie , Oksford i Nowy Jork: Routledge, 2005.
• Wiem, dokąd zmierzam! , BFI Film Classics, Londyn: Brytyjski Instytut Filmowy, 2002. (na Wiem, dokąd idę! )
• The Cinema Book, wydanie drugie , Londyn: British Film Institute, 1999. Z Mieke Bernink.
• Gainsborough Pictures , Londyn i Waszyngton: Cassell, 1997. Gainsborough Pictures
• Kształtowanie narodu: kostium i tożsamość w kinie brytyjskim , Londyn: Brytyjski Instytut Filmowy, 1996.
• Women and Film: A Sight and Sound Reader , Londyn: Scarlet Press / Filadelfia: Temple University Press, 1993. Z Philipem Doddem.
• The Cinema Book , Londyn: British Film Institute, 1985. The Cinema Book

Wybrane artykuły

• „Revisiting Performance: Nicole Kidman's Enactment of Stardom”, w: Sabrina Qiong Yu i Guy Austin (red.). Powrót do badań nad gwiazdami: kultury, motywy i metody , Edynburg: Edinburgh University Press, 2017. Nicole Kidman
• „Ponieważ jest tego warta: naturalna blondynka od Grace Kelly do Nicole Kidman” , Celebrity Studies 2015, specjalne dossier na temat Blondes in Cinema. Grace Kelly ; Nicole Kidman ; Łaska Monako
• „Picturing Natacha Rambova: Design and Celebrity Performance in the 1920s” , Screening the Past 40, wrzesień 2015, specjalne dossier na temat kobiet i niemego ekranu. Natacha Rambowa ; Rudolf Valentino ; Salome ; Ałła Nazimowa
• „Tekst, paratekst i podtekst: czytanie Mildred Pierce jako matczynego melodramatu” , SEKWENCJA: Serial Studies in Media, Film and Music , 2.2, 2015. Mildred Pierce (miniserial) ; Mildred Pierce ; Mildred Pierce ; Todda Haynesa ; Wideofilmowanie
• „Taniec z pikselami: cyfrowe artefakty, pamięć i piękno utraty” , The Cine-Files 7, jesień 2014. W nastroju na miłość ; Wideofilmowanie
• ' Sweetie ′, Metro [Australia] 181, zima 2014. Sweetie (film) ; Jane Campion ; Kino Australii
• „Historia w trakcie tworzenia: Marie Antoinette i nowy autyzm Sofii Coppoli” w: Tom Brown i Belen Vidal (red.). Film biograficzny we współczesnej kulturze filmowej (czytelnicy AFI), Nowy Jork: Routledge, 2013. Sofia Coppola ; Marii Antoniny ; biografie
• „Beyond Adaptation: Mirrors, Memory and Melodrama in Mildred Pierce Todda Haynesa , dokumentacja Mildred Pierce , ekran 54: 3, jesień 2013 r. Mildred Pierce (miniserial) ; Mildred Pierce ; Mildred Pierce ; Todda Haynesa
• „Pracy miłości: Pochwała stron internetowych fanów” , ramki 1 (1), lipiec 2012 r.
• „Another Story: Myth and History in Bonnie and Clyde (1967)”, w Tom Brown i James Walters (red.), Film Moments: Criticism, History, Theory , Londyn: BFI / Palgrave Macmillan, 2010. Bonnie and Clyde
• „Sofia Coppola”, w Yvonne Tasker (red.), Fifty Contemporary Film Directors , Oxford and New York: Routledge, 2010. Sofia Coppola
• „Transnarodowe utopie: Baz Luhrmann i kino australijskie”, Transnational Cinemas 1 (1), 2010. Baz Luhrmann ; Kino Australii
• „On Memorialising Gainsborough Studios”, Journal of British Cinema and Television 6 (2), 2009. Gainsborough Pictures
• „Cokolwiek się stało z BFI Publishing?”, Cinema Journal 47 (4), lato 2008. The Cinema Book
• „ Amerykanin w Paryżu ”, w Mandy Merck (red.), America First: Nazywanie narodu w filmie amerykańskim , Oxford and New York: Routledge, 2007. Amerykanin w Paryżu
• „Portret damy: Sofia Coppola”, Wzrok i dźwięk obj. 16, nie. 11 listopada 2006. Sofia Coppola
• „Ponowne przemyślenie nostalgii: w nastroju na miłość i daleko od nieba” , w Screening the Past: Memory and Nostalgia in Cinema , Oxford and New York: Routledge, 2005. Wong Kar-wai ; Todda Haynesa
• „Sean Connery to James Bond”: przemodelowanie brytyjskiej męskości w latach 60. XX wieku, w: Rachel Moseley (red.), Fashioning Film Stars: Dress, Culture, Identity , Londyn: British Film Institute, 2005. Z Claire Hines. Seana Connery'ego
• „Kłopoty z seksem: Diana Dors i fenomen blond bomby”, w Bruce Babington (red.), British Stars and Stardom: From Alma Taylor to Sean Connery , Manchester: Manchester University Press, 2001. Diana Dors
• „No Fixed Address: The Women's Picture from Outrage to Blue Steel” , w Steve Neale i Murray Smith (red.), Contemporary Hollywood Cinema , Londyn i Nowy Jork: Routledge, 1998. Ida Lupino ; Katarzyna Bigelow
• „Ani tu, ani tam: tożsamość narodowa w dramacie kostiumowym Gainsborough”, w: Andrew Higson (red.), Rozpuszczanie poglądów: kluczowe artykuły o kinie brytyjskim , Londyn i Waszyngton: Cassell, 1996.
• „ Oburzenie (1950)”, w Annette Kuhn (red.), Królowa „B: Ida Lupino za kamerą , Trowbridge: Flicks Books, 1995. Ida Lupino ; Skandal
• „Przejścia graniczne: kobiety i film w kontekście”, w Pam Cook i Philip Dodd (red.), Kobiety i film: czytelnik wzroku i dźwięku , Londyn: Scarlet Press/Philadelphia: Temple University Press, 1993.
• „Women in the Western”, w Edward Buscombe (red.), The BFI Companion to the Western , Londyn: British Film Institute / André Deutsch, 1988. Przedruk w Jim Kitses i Gregg Rickman (red.), The Western Reader , Nowy Jork : Światło reflektorów, 1998.
• „ Mandy : Córka przejścia”, w: Charles Barr (red.), All Our Yesterdays: 90 Years of British Cinema , Londyn: British Film Institute, 1986. Mandy (film)
• „Melodramat i obraz kobiet”, w: Sue Aspinall i Robert Murphy (red.), BFI Dossier 18: Gainsborough Melodrama , Londyn: British Film Institute, 1983. Gainsborough melodramaty
• „Męskość w kryzysie? Tragedia i identyfikacja we Wściekłym Byku” , Ekran obj. 23, nie. 3/4, wrzesień/październik 1982. Wściekły byk ; Martin Scorsese
• „Duplicity in Mildred Pierce” , w E. Ann Kaplan (red.), Women in Film Noir , Londyn: British Film Institute, 1978. Wydanie poprawione 1998. Mildred Pierce
• „Filmy eksploatacyjne i feminizm”, ekran vol.17, no. 2, lato 1976. Stephanie Rothman
• „Zbliżając się do dzieła Dorothy Arzner”, w: Claire Johnston (red.), Dorothy Arzner: Towards a Feminist Cinema , Londyn: British Film Institute, 1975. Dorothy Arzner
• „Miejsce kobiety w kinie Raoula Walsha”, w: Phil Hardy (red.), Raoul Walsh , Edynburg: Festiwal Filmowy w Edynburgu, 1974. Z Claire Johnston . Przedrukowano w Barry Keith Grant (red.), Autorzy i autorstwo: A Reader , Oxford: Blackwell, 2008. Raoul Walsh ; Bunt Mamie Stover

Linki zewnętrzne

• Strona internetowa Uniwersytetu w Southampton
• Pam Cook z IMDb
• Osobista strona internetowa Pam Cooka
• Blog bfiwatch Pam Cook
• Moda>blog filmowy Pam Cook