Panoramy epoki romantyzmu
Panoramiczny obraz obejmuje wszystkie 360 stopni sceny widzianej ze środka koła. Panoramy epoki romantyzmu , zwykle pokazywane w rotundach do oglądania, miały być tak realistyczne, że widz nie wiedział, co jest prawdziwe, a co obrazowe.
Tworzenie panoramy
Koncepcja obrazu panoramicznego została wymyślona przez Roberta Barkera w 1787 roku podczas spaceru po wzgórzu z widokiem na Edynburg w Szkocji. W tym samym roku uzyskał na nią patent.
Wizja Barkera dotycząca panoramy polegała na uchwyceniu wspaniałości sceny pod każdym kątem, całkowicie zanurzając widza. Jego celem było zatarcie granicy, gdzie kończyła się sztuka, a zaczynała rzeczywistość.
Pierwsza panorama Barkera dotyczyła Edynburga w Szkocji. Wystawił Panoramę Edynburga w swoim domu w 1788 roku, ale bez powodzenia. Pierwsza panorama rozczarowała Barkera nie z powodu jej odbioru, ale dlatego, że nie odpowiadała jego wizji. Scena w Edynburgu nie obejmowała pełnych 360 stopni; był tylko półokrągły.
Po ograniczonym sukcesie swojej pierwszej panoramy, Barker i jego syn, Henry Aston Barker , ukończyli panoramę Londynu z dachu Albion Mills . Pomniejszona wersja była pierwotnie pokazywana w ich domu, a większa została wystawiona później.
Aby spełnić swoje marzenie o 360-stopniowej panoramie, Barker i jego syn kupili rotundę na Leicester Square. Londyn z dachu Albion Mills ochrzcił nową rotundę, całe 250 metrów kwadratowych (2691 stóp kwadratowych). Z kolei poprzednia wersja wystawiona w ich domu miała zaledwie 137 metrów kwadratowych (1475 stóp kwadratowych).
Rotunda na Leicester Square miała dwa poziomy różnej wielkości. Widzowie obserwowali sceny z podestu pośrodku rotundy
Aby w pełni zanurzyć widza w scenie, wszystkie granice płótna zostały ukryte. Rekwizyty zostały strategicznie rozmieszczone na pierwszym planie sceny, a w dachu umieszczono dwa okna, aby wpuścić naturalne światło na płótna. Te wysiłki w ukryciu miały na celu zwiększenie realizmu do tego stopnia, że został on podniesiony do poziomu fantastycznego.
W rotundzie można było eksponować jednocześnie dwie sceny, jednak rotunda na Leicester Square jako jedyna mieściła dwie panoramy. Większą popularnością cieszyły się domy z pojedynczymi scenami. Na Leicester Square widzowie szli długim, ciemnym korytarzem, aby oczyścić umysł po obejrzeniu jednej panoramy i przed obejrzeniem kolejnej. Pomysł polegał na tym, aby widzowie zapomnieli o tym, co właśnie zobaczyli, pozostawiając umysły puste, aby obejrzeć drugą scenę.
Pomimo „oszałamiającego” spaceru publiczności w ciemności, malowane panoramy zostały zaprojektowane tak, aby wywrzeć trwały wpływ na widza. Dla niektórych ta cecha stawiała panoramy w tej samej kategorii, co propaganda tamtego okresu, a mianowicie, że była to tylko iluzja, która miała oszukać.
Panorama nieco ewoluowała, aw 1809 roku ruchoma panorama zdobiła scenę w Edynburgu w Szkocji. Ruchoma panorama, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, wymagała ustawienia na scenie dużego płótna i dwóch pionowych rolek. Scena lub wariacja scen przechodziła między rolkami, eliminując potrzebę prezentowania i oglądania panoram w rotundzie. Peter Marshall dodał zwrot akcji do oryginalnego dzieła Barkera, które odniosło sukces w XIX i XX wieku.
Pomimo sukcesu ruchomej panoramy, oryginalna wizja Barkera utrzymała popularność wśród różnych artystów, w tym między innymi Pierre'a Prévosta, Charlesa Langloisa i Henri Félixa Emmanuela Philippoteaux. Odrodzenie popularności panoramy osiągnęło szczyt w latach osiemdziesiątych XIX wieku po rozprzestrzenieniu się w Europie i Ameryce Północnej. Niestety, nie zachowały się żadne panoramy.
Odpowiedzi kulturowe
Na przełomie XVIII i XIX wieku panorama przyciągała różnorodną publiczność. Widzowie różnili się statusem społecznym, ponieważ oglądanie panoram nie wymagało szerokiego wykształcenia; panoramy były formą sztuki, którą mógł docenić każdy. Ludzie mogli zanurzyć się w scenie i wziąć udział w tak zwanym „paradoksie lokalności”. Paradoks lokalności odnosi się do zjawiska, które ma miejsce, gdy widzowie są tak pochłonięci sceną na panoramie, że nie są w stanie rozróżnić, gdzie się znajdują: Leicester Square czy na przykład Albion Mills.
To skojarzenie ze złudzeniem było powszechną krytyką panoram. Pisarze obawiali się panoramy ze względu na prostotę jej iluzji. Hester Piozzi była jedną z tych, które zbuntowały się przeciwko rosnącej popularności panoramy właśnie z tego powodu. Nie podobało jej się, że tak wielu ludzi — z elity i nie tylko — daje się nabrać na coś tak prostego.
Kolejnym problemem związanym z panoramą było to, z czym zaczęła być kojarzona. Mianowicie, na nowo zdefiniował wzniosłość , aby uwzględnić materiał . Kojarząc wzniosłość z materią, panorama była postrzegana jako zagrożenie artystyczne – wzniosłość nigdy nie miała obejmować materialności.
Tematy panoram zmieniały się z upływem czasu, coraz mniej dotyczyło wzniosłości, a więcej bitew wojskowych i scen biblijnych. Było to szczególnie widoczne w epoce napoleońskiej , kiedy panoramy często przedstawiały sceny z ostatniej bitwy cesarza, niezależnie od tego, czy było to zwycięstwo, czy druzgocąca porażka, taka jak przedstawiona w bitwie pod Waterloo w 1816 roku.
Panoramy i romantyzm
W swoich najwcześniejszych formach panoramy przedstawiały sceny topograficzne. Takie zapierające dech w piersiach widoki od razu łączą panoramy z romantyzmem , który słynie z szacunku dla wzniosłości.
Pomimo tego podobieństwa, poeta William Wordsworth od dawna jest charakteryzowany jako przeciwnik panoramy, zwłaszcza ze względu na aluzję do niej w księdze siódmej Preludium . Argumentowano, że problem Wordswortha z panoramą polegał na oszustwie, którego użył, aby zdobyć popularność. Czuł, jak twierdzą krytycy, że panorama nie tylko ukazuje jakąś ogromną scenę, ale także słabość ludzkiej inteligencji.
Można bezpiecznie założyć, że Wordsworth widział panoramę w pewnym momencie swojego życia, ale nie wiadomo, który to był. W obecnej sytuacji nie ma żadnego konkretnego dowodu, że kiedykolwiek poszedł, ale jego odpowiedź w „Preludium” wydaje się zbyt oparta na doświadczeniu, by sugerować coś innego.
Wordsworth sprzeciwiał się budzącym podziw scenom panoramy i innym widowiskom z tamtego okresu, które konkurowały z rzeczywistością. Starał się oddzielić poezję od fantasmagorii otaczającej ludność. To był chyba największy problem Wordswortha z panoramami: ich popularność. Dla Wordswortha panoramy po prostu wyprały mózgi publiczności. Panorama wprawiała widzów w odrętwienie , hamując ich zdolność do samodzielnego wyobrażania sobie rzeczy. Wordsworth chciał, aby ludzie zobaczyli reprezentację i docenili ją za to, czym była – sztuką.
I odwrotnie, J. Jennifer Jones twierdzi, że Wordsworth nie był przeciwny panoramie, ale raczej wahał się co do niej. W swoim eseju „Absorbing Hesitation: Wordsworth and the Theory of the Panorama” Jones argumentuje, że inne odcinki Preludium mają taką samą głębię sensoryczną, jak panoramy. Jones studiował, jak Wordsworth naśladował zmysły w Preludium, podobnie jak panoramy. Doszła do wniosku, że panoramy są aktem balansowania między tym, co pochłaniają zmysły, a tym, co z nich wynika, co jest obecne także w poezji Wordswortha. Z jej wyników wynika zatem, że podobne naśladowanie zmysłów przez Wordswortha dowodzi, że nie był on całkowicie im przeciwny.
Zobacz też