Paolo Fiammingo

Wzajemna miłość (złoty wiek)

Pauwels Franck , znany we Włoszech jako Paolo Fiammingo i Paolo Franceschi (ok. 1540–1596), był malarzem flamandzkim , który po szkoleniu w Antwerpii przez większość życia działał w Wenecji . Znany jest głównie z pejzaży ze scenami mitologicznymi, alegorycznymi i religijnymi. Pracował w stylu manierystycznym ukazującym wpływy Tintoretta , Veronese i Bassano .

Życie

Nie zachowały się żadne konkretne szczegóły dotyczące wczesnego życia i szkolenia Pauwelsa Francka. Uważa się, że urodził się około 1540 r. na podstawie weneckiego raportu z 1648 r., który podaje, że zmarł w wieku 56 lat. Jego miejsce urodzenia nie jest pewne, ale prawdopodobnie była to Antwerpia, ponieważ został członkiem gildii św . Łukasza w 1561 r.

Wiek brązu

Dokładne daty i szczegóły jego podróży do Włoch nie są znane. Uważa się, że przejeżdżał przez Florencję, gdzie zetknął się z artystami pracującymi w Studiolo Wielkiego Księcia Toskanii Franciszka I Medyceusza . Jest notowany w Wenecji od 1573 roku, ale prawdopodobnie już w latach sześćdziesiątych XVI wieku był tam pomocnikiem w warsztacie Tintoretta . Około 1565 roku wykonał duże obrazy w nowej sali dei Dogi, po zniszczeniu starej przez pożar. Uważa się, że w Wenecji miał kontakt ze swoim rodakiem Lodewijkiem Toeputem , który również pracował w warsztacie Tintoretta. Obaj artyści mogli spotkać się w warsztacie Tintoretta.

Od 1584 do śmierci artysta był zarejestrowany w cechu malarzy w Wenecji. We Włoszech artysta zasłynął jako Paolo Fiammingo („Paweł Fleming”). Do końca swojej kariery mieszkał i pracował w Wenecji. Otworzył odnoszącą sukcesy pracownię w Wenecji, która otrzymywała zamówienia z całej Europy.

Cnota oszczędzania rtęci

Pracował dla międzynarodowych mecenasów, w tym dla Hansa Fuggera , spadkobiercy niemieckiej dynastii bankowej. Fugger zlecił mu w 1580 roku wykonanie kilku serii obrazów do dekoracji zamku Kirchheim w Bawarii niedaleko Augsburga , letniej rezydencji rodziny Fuggerów. Podczas gdy Paolo Fiammingo wyprodukował dużą liczbę prac w latach osiemdziesiątych XVI wieku na zamówienia Fuggera, wydaje się, że wyprodukował w tym samym czasie kilka wersji wielu kompozycji wykonanych dla rodziny Fuggerów. Sugeruje to, że Paolo prowadził wówczas warsztat o pewnej wielkości. Innym ważnym zleceniem było wykonanie obrazu przedstawiającego Merkurego oszczędzającego Cnotę w serii siedmiu planet Fondaco dei Tedeschi w Wenecji. Inne obrazy z tej serii zostały wykonane przez jego mistrza Tintoretta i wielkich artystów jego czasów, takich jak Paolo Veronese i Jacopo Palma il Giovane.

Zmarł w Wenecji 20 grudnia 1596 roku.

Praca

Paolo Fiammingo malował pejzaże z wieloma scenami religijnymi, ale znany jest głównie ze swoich scen alegorycznych i mitologicznych. Te ostatnie były inspirowane przez Giorgione, ale zostały potraktowane przez Francka z wenecką miękkością i gracją oraz osadzone w onirycznych krajobrazach. Pejzaże te są antycypacją włoskiej szkoły flamandzkiej, kojarzonej później z Paulem Brilem i Janem Brueghelem Starszym . Dobrym przykładem jest Krajobraz z wypędzeniem harpii ( National Gallery London , 1592–156).

Triumf cnót nad występkami

Rodzina Fuggerów zleciła Paolo Fiammingo różne prace związane z dekoracją ich nowego zamku Kirchheim w Wirtembergii . Uważa się, że namalował łącznie 37 płócien dla Fuggerów. W 2007 roku 18 z tych dzieł nadal znajdowało się w posiadaniu rodziny, 8 w Bayerische Staatsgemäldesammlungen w Monachium, a jeden obraz znajdował się w kolekcji prywatnej. Większość z tych obrazów pozostawała zjednoczona przez długi czas, chociaż od XVII wieku zaczęło dochodzić do rozproszenia. Zostały sfotografowane pod koniec XIX wieku. Zdjęcia są ważnym źródłem zrozumienia pracy Francka. Niektóre prace z kolekcji Fuggera pojawiły się ostatnio na aukcjach.

Jedno zlecenie Fuggera, nad którym pracował w latach 1580-1592, to seria dwunastu prac przedstawiających Cztery epoki człowieka . Ikonografia tej serii została zaczerpnięta z Metamorfoz Owidiusza (I:89-150), które opowiadają, jak ziemski raj Złotego Wieku schodzi przez epokę srebra i epokę brązu do walki i chciwości przypominającej wojnę epoki żelaza .

Alegoria wody

Kolejną serią stworzoną dla Fuggerów był zestaw Planet, w którym reprezentowanych było siedem planet. Cykl dopełniła kompozycja Triumf cnót nad występkami (aukcja Sotheby's w Londynie 6 lipca 2011). Na pierwszym planie cztery nagie, częściowo związane postacie kobiece leżące na workach i skrzyniach w towarzystwie groźnie wyglądającego psa i kota. Tę grupę wad otaczają personifikacje czterech cnót i pięciu filozofów lub świętych mężów. Inna kobieca postać z nagimi piersiami spoczywająca na chmurze obserwuje garnek, z którego wydobywa się dym. Trzyma również parę kompasów i wagę. Kompozycja przedstawia Triumf Cnót nad Przywarami jako proces zdrajców.

Krajobraz z nimfami łowiącymi

Seria alegorii Czterech Żywiołów wykonanych dla Fuggerów zaginęła, ale inne serie i kopie tych alegorii nadal istnieją. Cały zestaw został sprzedany w Sotheby's 5 grudnia 2007 r., część 17. Kolejnym tematem alegorycznym, który artysta porusza, są cztery pory roku. Zestaw znajduje się w kolekcji Prado i jak zwykle w przypadku tych prac, ilustrują one cztery pory roku, przedstawiając działania człowieka związane z każdą porą roku.

Do jego arcydzieł należą cztery Alegorie miłości ( Kunsthistorisches Museum Vienna , ok. 1585), w tym Amore letheo , Kara miłości , Miłość wzajemna i Miłość w złotym wieku . Te dwie ostatnie prace szybko stały się znane dzięki rycinom wykonanym przez Agostino Carracciego . Możliwe, że reprodukcja Miłości w Złotym Wieku przez Carracciego była inspiracją dla Le bonheur de vivre ( Radość życia) Matisse'a .

Od 1590 roku pejzaże zajmowały ważniejszą część twórczości artysty. Znany jest z tego, że malował tła pejzażowe do dzieł Tintoretta i Maertena de Vos . Jego kompozycje pejzażowe łączą nordycką tradycję malarstwa pejzażowego z wenecką fabułą. Jego praca pędzlem jest luźna i mniej opisowa niż pejzaże flamandzkie z tego samego okresu. Jego paleta jest zdecydowanie wenecka, z przewagą ciepłych barw, w których dominują brązy, czerwienie i róże. Przykładem jest Pejzaż z nimfami łowiącymi ryby (Pinacoteca Civica, Vicenza). Podczas gdy element pejzażu jest dominujący w tej kompozycji, istnieje element narracyjny z nimfami łowiącymi ryby i postaciami przemykającymi z pierwszego planu na drugi plan. Płótno pochodzi z późniejszego okresu twórczości malarza, kiedy często podejmował on tematy myśliwstwa i rybołówstwa. Tematem kompozycji może być również alegoria wody. Żywiołowość natury przedstawiona z wielką precyzją świadczy o jego flamandzkim wyszkoleniu. Flamandzki charakter jest łagodzony przez oczywiste wpływy weneckie, a zwłaszcza Tintoretto, odzwierciedlone w perspektywicznym spojrzeniu i nagłym ruchu bohaterów, podkreślonym lekkimi dotknięciami i lekkimi pociągnięciami.

Linki zewnętrzne

• Media związane z Paolo Fiammingo w Wikimedia Commons