Patrycja Erbelding
Patricia Erbelding | |
---|---|
Urodzić się | 1958
Paryż , Francja
|
Narodowość | Francuski |
Patricia Erbelding (ur. w Paryżu w 1958) jest francuską artystką , która pracuje w różnych mediach tworząc sztukę abstrakcyjną .
Biografia
Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Galerie du Haut Pavé w Paryżu w 1993 roku, której kuratorem był Jean Pierre Brice Olivier. Jej prace były wystawiane na całym świecie i znajdują się w wielu kolekcjach, zarówno publicznych, jak i prywatnych. Jej multidyscyplinarna twórczość obejmuje malarstwo , kolaż , rzeźbę , fotografię i książki artystyczne .
Dorastała we Francji i większość jej prac jest nadal produkowana w Paryżu, gdzie ma swoje studio.
Po studiach literackich pracowała w różnych zawodach, zanim w 1988 roku zajęła się malarstwem na pełny etat. Jest postacią nowej sceny w sztuce abstrakcyjnej i jest znana z unikalnej techniki malarstwa, a także ze swoich książek artystycznych. Jej prace były wystawiane w Muzeum Przemysłu (obecnie przemianowanym na „ Bois du Cazier ”) w Charleroi w Belgii; Muzeum Nagoi ; Muzeum Toyamy ; Miejskie Muzeum Sztuki w Osace i Muzeum Sztuki Prefektury Aichi w Japonii; Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej , Tajwan ; Musée des Avelines , Saint Cloud, Francja; Szwedzkie Muzeum Amerykańskie w Chicago; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Maracaibo , Wenezuela; Muzeum Sztuki Współczesnej Sofia Imber, Caracas , Wenezuela; Metropolitan Museum of Art and Sejong Center w Seulu w Korei; Muzeum Kolażu w Meksyku; Musée Barrois w Bar-Le-Duc we Francji; Muzeum Argonne w Varennes we Francji; Muzeum Sztuki O w Tokio , Japonia; Muzeum Sztuki i Historii z Montbeliard we Francji; Muzeum Sztuki Leepa-Rattner w Tarpon Springs na Florydzie; Austin Museum of Art w Austin w Teksasie. Jej prace były wystawiane w FSU Museum of Fine Arts w Tallahassee na Florydzie w 2011 i 2012 roku.
W swoich nowych pracach Patricia Erbelding nadal zwraca baczną uwagę na koncepcje transformacji i metamorfozy, ich zastosowanie do materiałów organicznych i nieorganicznych oraz znaczenie kryjące się za i wytwarzane przez proces wpisywania takich materiałów. Metafory przemijania i ewolucji pojawiają się również w jej pracach fotograficznych. Erbelding jest obecnie reprezentowana przez Jacques Levy Gallery w Paryżu; Galerie Insula, Paryż i Port-Joinville w Île d'Yeu ; Art Forum Gallery, Antwerpia , Belgia; Galeria Dhalgren, Paryż; Envie D'Art, Londyn ; Le Cabinet Amateur Gallery, Paryż i Eva Doublet Gallery, St Georges du Bois .
Tło
Erbelding wychował się na przedmieściach Paryża i studiował literaturę na Uniwersytecie Paris III: Sorbonne Nouvelle . Dzięki rodzinie odziedziczyła jednak artystyczną tradycję – jej ojciec rzeźbił, a wujek malował. W 1983 roku rozpoczęła pracę w pracowni grawerskiej przy grafice. Doskonaliwszy techniki wklęsłodruku i akwaforty , podjęła również pracę w malarstwie i glinie . Jej wczesne prace obejmowały fotografię malarską i kolaże , aw tym samym wczesnym okresie wydała także swoje pierwsze książki artystyczne. Po kilku latach Erbelding udoskonalił technikę, która była znakiem firmowym, obejmującą utlenianie żelaza i wosk pszczeli .
Techniki i procesy
Erbelding stosuje proces utleniania , który działa prawie jak wytrawianie powlekanego papierem płótna – charakterystyczne linie, które się tworzą, są praktycznie wypalane w mediach w procesie utleniania. Istnieje wyraźny związek z jej wcześniejszymi pracami z akwaforty. Cechą wyróżniającą jest powolny i rygorystyczny proces produkcji. Do swoich prac używa farb akrylowych i olejnych , papieru, wosku pszczelego i tlenku żelaza .
Fotografia pojawiła się w jej twórczości w 1995 roku i odegrała ważną rolę w tworzeniu książek artystycznych. Jej książki artystyczne powstają we współpracy z pisarzami i poetami, takimi jak Joël Bastard, Michel Bohbot, Michel Butor , Serge Gavronsky , Hubert Lucot , Tita Reut i inni.
Wyprodukowała również okładki i ilustracje do książek, zwłaszcza dla Christiny Mengert w Burning Deck Press .
Kariera
Wczesne lata
Jej pierwsza indywidualna wystawa w Galerii Haut Pave, która została dobrze przyjęta, nastąpiła po wielu innych wystawach w Paryżu i innych miastach. Prace z tego okresu były często zauważane ze względu na podobieństwo do naskórka ze śladami utleniania w postaci tkanki bliznowatej. Erbelding została wybrana na artystę-rezydenta w 1995 roku w Centrum Sztuki Ponts De Sambre w Charleroi w Belgii.
W następnym roku, w 1996 roku, otrzymała stypendium Centrum Walońskiego w Paryżu i Ambasady Francuskiej w Belgii i opracowała serię rzeźb z kutego żelaza produkowanych w Muzeum Przemysłu w Charleroi. Zaprosiła tam również artystę Tony'ego Soulié , aw 1997 roku ich rzeźby zostały wystawione w Muzeum wraz z obrazami i fotografiami. Jej książka artystyczna „Gestes” z 1998 roku, napisana we współpracy z poetą Pierre Marc Levergeois, została włączona do kolekcji nowojorskiej biblioteki MOMA .
Późniejsze lata
Dziś Erbelding założyła swoją pracownię w 19. dzielnicy Paryża , gdzie w 2003 roku wzięła udział w ulicznym wydarzeniu zorganizowanym przez Christine Phal . W 2003 roku rozpoczęła się również podróżująca po całym świecie wystawa „8. międzynarodowa wystawa rzeźby w pudełku po butach”, zainicjowana przez Galerię Sztuki Uniwersytetu Hawajskiego, która miała odwiedzić 16 różnych muzeów i centrów sztuki w ciągu dwóch lat.
Od 2003 roku ma regularne wystawy indywidualne w Galerii Jacques Levy w Paryżu, poczynając od „Vues des anges”, wystawy opartej na wierszu Rainera Marii Rilkego . Po „Cinabre” w 2005 r., „Interstate” (praca fotograficzna) w 2006 r., „Noir” w 2007 r., „Urban Legend” w 2009 r., a ostatnio w 2011 r. z „Lost Paradise”, w którym odnosi się do wiersza Miltona „Raj utracony ” w gra białych i jasnoniebieskich obrazów, gdzie błękitna sfera melancholii narzuca swoją obecność.
Pierwsza monografia jej pracy „L'Etat des métamorphoses” została opublikowana w 2005 roku przez Art Inprogress z tekstem i wierszami Tity Reut w tłumaczeniu Keitha Waldrop , aw 2007 roku została wybrana na 14. Międzynarodową Wystawę Sztuki w Narodowym Centrum Sztuki w Tokio.
W 2008 roku jej prace fotograficzne znalazły się na wystawie „Y'a pas photo” w Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (MABA) w Nogent sur Marne.
W 2009 roku w Espace Saint Louis Art Centre, we współpracy z Barrois Museum , Médiathèque and Theatre w Bar-le-Duc we Francji, odbyła się jej indywidualna wystawa: „La peinture à livre ouvert”. Zaprezentowano wielkoformatowe obrazy i książki artystów. Tematem był związek między malarstwem a pismem. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w całym 2010 roku, między innymi: z kolekcją Denjoy w Leepa-Rattner Museum of Art w Tarpon Springs na Florydzie i Artita-2010 w Piranie w Słowenii . Współpracowała także przy wielu książkach artystycznych, w tym przy wydaniu „Tusz” z Ericem Coiselem i Michelem Butorem oraz „The Ghost Lemur of William S. Burroughs ” z Tonym Soulié.
W 2011 roku Erbelding pojawił się na 26. dorocznej wystawie Tallahassee International w Muzeum Sztuk Pięknych FSU oraz na Międzynarodowych Targach Sztuki (SETEC) w Seulu. Wydano również książkę o jej twórczości „H2O”, autorstwa Corine Girieud.
W 2012 roku otrzymała nagrodę za wystawę Professional Women Photographers 2012 w Nowym Jorku, której jury oceniała Mary Ellen Mark , a latem miała dużą wystawę w Eva Doublet Gallery.
Kurator Lucette Bielle, Musée du Vin w Paryżu gościło wystawę prac Erbelding w 2013 r. Nastąpiło to po współpracy między Erbelding a winnicą Domaine de Viaud w Pomerol , zarządzaną przez Bielle, gdzie jeden z jej obrazów jest używany na etykiecie na rocznik 2007 .
Podczas otwarcia hotelu The Peninsula Paris w 2014 roku dzieła Erbeldinga znajdują się w każdym pokoju w budynku.
Książka artystów we współpracy z pisarką Régine Detambel „Elle est le Monde” jest częścią ponownego otwarcia Musée de Cluny w 2018 r. Val Fleury w Gif-sur-Yvette, skupiająca Erbeldinga, Coskuna, Michela Haasa i Claude'a Viallata na wystawie, której kuratorem jest Laurence d'Ist, badającej echa prehistorycznego malarstwa jaskiniowego poprzez sztukę współczesną. Ostatnio praca Erbeldinga na temat szemrania została przedstawiona przez Grande Chartreuse Muzeum.