Paula Hayes

Paula Hayes (ur. 1958 w Concord, Massachusetts ) to amerykańska artystka wizualna i projektantka, która zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, sztuką instalacji i projektowaniem krajobrazu. Hayes mieszkała i pracowała w Nowym Jorku przez ponad dwie dekady, a obecnie mieszka w Atenach w stanie Nowy Jork od 2013 roku. Hayes jest znana ze swoich terrariów i inne żywe dzieła sztuki, a także jej wielkoformatowe krajobrazy publiczne i prywatne. Głównym tematem prac Hayesa jest połączenie ludzi ze środowiskiem naturalnym. Hayes zachęca do bezpośredniego i dotykowego doświadczenia w swojej pracy, a także zaangażowania w ewoluujący związek z rozwojem i utrzymaniem ekosystemów na dużą i małą skalę.

Wczesne życie i kariera

Hayes jako nastolatek mieszkał na farmie w północnej części stanu Nowy Jork . Otrzymała tytuł magistra w Parsons The New School for Design w Nowym Jorku w 1989 r. oraz tytuł licencjata w Skidmore College w Saratoga Springs w stanie Nowy Jork w 1987 r. Podczas studiów w Parsons założyła firmę ogrodniczą. Na początku lat dziewięćdziesiątych Hayes zaczęła wystawiać swoje prace w galeriach w całym Nowym Jorku, w tym w Fawbush Gallery, AC Project Room, White Columns i Andrea Rosen Gallery .

Hayes obecnie pracuje w Atenach w stanie Nowy Jork.

Praca

Materiały

Praca Hayesa wykorzystuje żywe rośliny i glebę; formy rzeźbiarskie wykonane z ręcznie dmuchanego szkła, odlewanego brązu, odlewanego aluminium, odlewanego silikonu, lanego akrylu, spawanej stali i aluminium oraz ręcznego tkania.

Hayes korzysta również z programów do renderowania 3D i współpracuje z wytwórcami przy produkcji swoich rzeźb na dużą skalę.

Filozofia

W przypadku swoich żywych dzieł sztuki Hayes polega na opiekunach w galerii lub muzeum (lub, w przypadku prac w prywatnych kolekcjach, na samych kolekcjonerach), którzy pomagają w utrzymaniu dzieł sztuki. Tę współpracę z opiekunem/kuratorem uważa za elementarny aspekt swojej pracy; stworzyła „Umowę na żywe dzieło sztuki”, aby upewnić się, że właściciel jest zaangażowany w opiekę nad dziełem.

Inne prace zachęcają do dotykowego ciągłego zaangażowania, które nie jest pod kontrolą artysty w czasie.

Wystawy

Hayes wystawiał w Nowym Jorku w Museum of Modern Art , Lever House , Fawbush Gallery, Salon 94 i Marianne Boesky Gallery ; Muzeum Tang w Saratoga Springs, Nowy Jork ; Wexner Center for the Arts w Columbus, Ohio ; Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles ; Muzeum Schaffhausen w Schaffhausen , Szwajcaria ; Galerie fur Landscaftkunst w Hamburgu , Niemcy ; Patricia Low Galerie w Gstaad w Szwajcarii; oraz Eigen and Art w Berlinie , Niemcy, między innymi.

Kolekcje

Znani kolekcjonerzy prac Hayesa to Aby Rosen , Alberto Mugrabi, David Zwirner , Jeanne Greenberg Rohatyn, Marianne Boesky oraz Daniel i Margaret Loeb. [ potrzebne źródło ]

Prywatne krajobrazy

Klienci, którzy zamówili prywatne krajobrazy, to Hauser & Wirth Gallery w Nowym Jorku, W Hotel w Miami , Uniwersytet Bauhaus w Weimarze , Niemcy, Marianne Boesky, Jeanne Greenberg Rohatyn i Nicholas Rohatyn, Rafael i Diana Viñoly , David i Monica Zwirner, Mickey i Jeanne Klein, Andrea Rosen oraz Jill Stuart i Ron Curtis.

Honory i nagrody

Hayes był nominowany do nagrody Cooper-Hewitt National Design Museum Design Award w dziedzinie projektowania krajobrazu w 2009 r. Oraz w kategorii LandscapeArchitecture and Design Mind w 2011 r.

Posiada patenty projektowe zarejestrowane dla trzech jej produktów w USA, UE i Kanadzie, przyznane w 2010 i 2011 r. [ potrzebne źródło ]

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paula_Hayes&oldid=1007129303 ”