Paweł Pag

Paul Pagk jest malarzem urodzonym w Crawley w Anglii w 1962 roku. Od 1988 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Biografia

Pagk urodził się w 1962 roku z ojca Czecha i matki Angielki, która również była malarką iz którą jako dziecko odwiedzał muzea.

Studiował w École nationale supérieure des Beaux-Arts w Paryżu (Francja) od 1978 do 1982 roku, kiedy to założył przestrzeń „55 rue des Panoyaux” w Ménilmontant (Paryż) - miejsce pracy dla artystów mieszczące się w starej odlewni . Rok później poznał francuskiego galerystę Jeana Fourniera, który stał się jednym z jego pierwszych kolekcjonerów.

W 1984 wystawiał w paryskiej galerii Jean Fournier oraz w Musée des Arts Décoratifs . W 1987 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Jean Fournier, a także w centrum sztuki Crédac w Ivry (Francja) oraz w Parc Floral w Paryżu. W tym samym roku otrzymał Prix Fénéon (Uniwersytet Sorbona, Paryż). We wrześniu 1988 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie znalazł do wynajęcia loft dla artystów i to, co miało być rocznym pobytem, ​​stało się długoterminowym w Nowym Jorku. W tym samym roku odkrył potrójną wystawę Blinky Palermo , Imi Knoebel i Josepha Beuysa w Dia Art Foundation w Chelsea (Nowy Jork), co miało istotny wpływ na jego twórczość.

W 1990 roku znalazł się na wystawie „Three Painters”, której kuratorem był Tim Nye w Soho (Nowy Jork), w której udział wzięli także amerykańska artystka Jacqueline Humphries i koreańska artystka Huyn Soo Choi. W 1991 roku Tim Nye otworzył przestrzeń non-profit „Thread Waxing Space” w Soho wraz z pierwszą indywidualną wystawą Paula Pagka w Nowym Jorku. W 1993 roku drugiemu indywidualnemu pokazowi Paula Pagka w Thread Waxing Space towarzyszył katalog z dyskusją Tima Nye i Paula Pagka. Spektakl spotkał się z dużym zainteresowaniem publiczności i mediów.

Od tego czasu jego prace są regularnie wystawiane we Francji, Stanach Zjednoczonych i Europie.

Otrzymał kilka nagród: Prix Fénéon (1987), Pollock-Krasner Foundation Grant (1998), Sheldon Bergh Prize (2000), Adolph and Esther Gottlieb Foundation Grant (2012), Pollock-Krasner Foundation Grant (2012) oraz Joan Mitchell Foundation Grant dla malarzy i rzeźbiarzy (2014).

Praca

W eseju katalogowym zatytułowanym „Zasada przyjemności”, opublikowanym w 1999 roku na wystawę Paula Pagka w centrum sztuki Le10neuf du CRAC w Montbeliard (Francja), amerykański kurator sztuki Franklin Sirmans powiedział: „Jego mocno zabudowane powierzchnie (Pagk często pracuje nad jednym obrazem przez trzy miesiące) ponownie podkreślają jakość samej farby i służą rozszerzeniu parametrów przestrzeni wizualnej… To także wizualna gęstość farby, która przypomina duchowość w sposób, który odwołuje się do barokowej jakości wczesnego malarstwa holenderskiego… To, co uderza mnie po ciągłym obcowaniu z jego obrazami w ciągu ostatnich kilku lat, to powaga wysiłków artysty, które faktycznie zabierają cię w historyczną przejażdżkę od Rosyjscy konstruktywiści, tacy jak Malewicz, dedukcyjne abstrakcje Reinhardta i Newmana z lat 50., konceptualne monochromy Rymana. Chociaż te kanoniczne odniesienia pozwalają widzowi połączyć kropki w sposób sugerujący malarstwo tematyczne, niekoniecznie jest to przypadku. Styl artysty jest na wskroś wyjątkowy, unikając wszelkich uciążliwych odów do modernistycznej czy postmodernistycznej tęsknoty”.

Recenzując wystawę Paula Pagka w 1993 roku (Artforum International), krytyk sztuki Donald Kuspit powiedział: „Abstrakcyjne obrazy Paula Pagka pokazują, że odnowienie malarstwa zależy od odnowienia tego, co jest dla niego fundamentalne: prymitywnego doświadczenia zmysłowego wyrażonego poprzez fakturę i elementarną strukturę. Ta pierwsza jest wrodzona dla powierzchni, druga oznacza ją jako uniwersalną podstawę prezentacji”.

(Wybór)

• 2016 - Paul Pagk , Galerie Eric Dupont, Paryż, Francja
• 2015 - NA PAPIERZE Mamie Holst i Paul Pagk , przedstawiony przez Jane Kim, 33 Orchard, Nowy Jork, USA
• 2014 - Œuvres récentes, Galerie Eric Dupont, Paryż, Francja
• 2014 - Material Way, kurator: Kathleen Kucka , Shirley Fitterman Art Gallery BMCC, Nowy Jork, USA
• 2014 - (S)ITATIONS La beauté devient avant-garde une pasja privée, Musée de Sarrebourg, Sarrebourg, Francja
• 2014 - Summer Show, Focus on Painting, FL Gallery, Mediolan, Włochy
• 2014 - Brooklyn Bridge, kurator: Justine Frischmann, George Lawson Gallery, San Francisco, Kalifornia, USA
• 2013 - 18 rysunków i 1 obraz, Studio 10, Brooklyn, Nowy Jork, USA
• 2013 - Come Together: Surviving Sandy, rok 1, kurator: Phong Bui, fundacja Dedalus, Brooklyn, USA
• 2013 - La main invente le dessin, C entre culturel de rencontre, Abbaye de Saint-Riquier, Francja
• 2013 - Four Tet, Jim Comtempori, Barcelone, Hiszpania
• 2013 - Pojawienie się, propozycja autorstwa: Katrin Bremermann, Erin Lawlor & Yifat Gat, Hôtel de Sauroy, Paryż, Francja
• 2013 - Wit, kurator: Joanne Freeman, Painting Center, Nowy Jork, USA
• 2012 - Za rogiem, Four Painters Living in Tribeca: Hermine Ford, Joanne Greenbaum, Paul Pagk, Gary Stephan, organizowany przez Luciena Terrasa, Nowy Jork, USA
• 2012 - Linia i płaszczyzna, McKenzie Fine Art, Nowy Jork, USA
• 2012 - Surface Affect, Miguel Abreu Gallery , Nowy Jork, USA
• 2011 - Rysunki Mesquite, Some Walls, Oakland, Kalifornia, USA
• 2011 - A Review, Edward Thorp Gallery, Nowy Jork, USA
• 2011 - 70 lat malarstwa abstrakcyjnego - fragmenty , Jason McCoy inc. Nowy Jork, USA
• 2011 - Paper AZ, Sue Scott Gallery, Nowy Jork, USA
• 2011 - Geometric Days , kurator: Papo Colo, Jeanette Ingberman i Herb Tam, Exit Art, Nowy Jork, USA
• 2010 - Najnowsze obrazy, Moja czerwień, może twoja pomarańcza, nawet , Galerie Eric Dupont, Paryż, Francja
• 2010 - Malarstwo i rzeźba , Fundacja na rzecz Sztuki Współczesnej Benefit, Lehmann Maupin, Nowy Jork, USA
• 2010 - Relacje nieformalne, kurator: Scott Grow, Indianapolis Museum of Contemporary Art, Indianapolis, USA
• 2010 - Progresje geometryczne , Edward Thorp Gallery, Nowy Jork, USA
• 2010 - Lush Life , kurator: Franklin Evans i Omar Lopez-Chahoud, Scaramouche, Nowy Jork, USA
• 2009 - A fleur de peau II – Le dessin à l'épreuve , Galerie Eric Dupont, Paryż, Francja
• 2008 - Present , kurator: Jay Murphy, HP Garcia Gallery, Nowy Jork, Francja
• 2008 - Wystawa zbiorowa , Galerie Eric Dupont, Paryż, Francja
• 2008 - Dom jest tam, gdzie serce, Baukunst Galerie, Kolonia, Allemagne
• 2008 - Bez tytułu (na papierze), Moti Hasson Gallery, Nowy Jork, USA
• 2007 - Inside the Pale , kurator: Frank Schroder, Thrust Projects, Nowy Jork, USA
• 2007 - Ortodoksyjni/Hétérodoxe: choisir sa ligne , Le 10neuf, CRAC Monbéliard, Francja
• 2007 - To K from P with love , Markus Winter, Berlin, Allemagne
• 2007 - Aftermath & leksykon , Moti Hasson Gallery, Nowy Jork, USA
• 2007 - Beyond the Pale , kurator: Candice Madey i Tairone Bastien, Moti Hasson Gallery, Nowy Jork, USA
• 2007 - Ostatnie obrazy , Galerie Eric Dupont, Paryż, Francja
• 2006 - Trait, ligne, écrire l'espace, FRAC Beauvais, Francja
• 2006 - Twist it Twice , kurator: Franklin Evans, Moti Hasson Gallery, Nowy Jork, USA
• 2006 - Hands up/Hand down , Miguel Abreu Gallery, Nowy Jork, USA

14-