Imi Knoebel

„Knoebel” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z parkiem rozrywki w Pensylwanii, zobacz Knoebels .

Imi Knoebel
Urodzić się	Klaus Wolf Knoebel 1940 Dessau , Niemcy
Zawód	niemiecki artysta

Imi Knoebel (/i:mi: kno:ʊbəl/) (ur. Klaus Wolf Knoebel ; 1940) to niemiecki artysta . Knoebel znany jest ze swojego minimalistycznego , abstrakcyjnego malarstwa i rzeźby . „Messerschnitt” lub „cięcie nożem” to powtarzająca się technika, którą stosuje, wraz z regularnym używaniem kolorów podstawowych, czerwonego, żółtego i niebieskiego. Knoebel mieszka i pracuje w Düsseldorfie.

Wczesne życie i kariera

Knoebel urodził się w Dessau w Niemczech w 1940 roku. Od 1962 do 1964 studiował w Darmstadt „Werkkunstschule”, na kursie opartym na ideach kursu przed Bauhausem, prowadzonego przez Johannesa Ittena i László Moholy-Nagy . Od 1964 do 1971 studiował pod kierunkiem Josepha Beuysa w Kunstakademie Düsseldorf z innymi studentami Blinky Palermo (z którym dzielił studio i miłość), Jörgiem Immendorffem , Ivo Ringe i Kathariną Sieverding .

Praca

Praca Knoebela badała związek między przestrzenią, wsparciem obrazu i kolorem. Styl i względy formalne jego malarstwa i rzeźby są porównywane z wysokimi modernistycznymi zasadami zarówno Kazimierza Malewicza , jak i Bauhausu.

W latach 1966-1969 Knoebel pracował nad serią „Linienbildern”, czyli obrazów liniowych, obejmującą 90 paneli. Kolejna seria 250 000 rysunków „Linienbilder” została wykonana na arkuszach DIN A4 w latach 1969-1973/75. W 1968 roku Knoebel stworzył swoje pierwsze duże dzieło, instalację z różnymi obiektami geometrycznymi o nazwie Raum 19 , nazwaną na cześć klasy nr 19, którą Beuys podarował swoim studentom w akademii. Raum 19 składa się z siedemdziesięciu siedmiu elementów wykonanych z drewna i masonitu , w tym blejtramy malarskie, zarówno zmontowane, jak iw częściach; duże konstrukcje blejtramów z nieprzetworzonym masonitem przymocowanym jako płaszczyzny obrazu; oraz większe kubatury i zakrzywione bloki, które przypominają sekcje łukowatej ramy okna lub drzwi.

W 1992 roku Knoebel stworzył drugą wersję „Raum 19” dla Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Heskie Państwowe Muzeum w Darmstadt) w pobliżu „ Block Beuys ” Josepha Beuysa. W 1968 roku Knoebel wykorzystał również fotografię jako medium artystyczne.

Od 1968 roku Knoebel był jednym z pierwszych studentów Beuysa, którzy używali fotografii jako niezależnego medium artystycznego. Za swoje Innenprojektionen ( Projekcje wnętrz ; 1968–1970) czarno-białych fotografii, zaczął wykorzystywać puste projekcje slajdów, tworząc puste kwadraty światła, rzutowane na ścianę lub w zaciemnionym, zamkniętym pomieszczeniu. Później ewoluowało to do umieszczania w projektorze slajdów pokrytych tuszem do kopiowania z precyzyjnie wyrzeźbionymi pionowymi i poziomymi liniami, a następnie rzucanych po całym pomieszczeniu. Projektowanie tych linii pod różnymi kątami w zaciemnionej przestrzeni, na oknach, narożnikach, elementach wyposażenia ścian i nieregularnościach architektonicznych dawało artyście nieograniczone możliwości. Knoebel dokumentował te projekcje świetlne swoim aparatem i wyświetlał zmiany w dużych siatkach, często z aż 80 zdjęciami składającymi się na jedną pracę. Knoebela 1968 Projektion 1 to seria świetlistych, dezorientujących czarno-białych fotografii projekcji świetlnych, które przywodzą na myśl architektoniczne przekroje, które przeprowadzał wówczas Gordon Matta-Clark . Projection X (1970–71) i Projektion X Remake (2005), dwie wersje tej samej koncepcji wideo, to jego jedyne kasety wideo oparte na tych projekcjach plenerowych. Podczas nocnej jazdy przez uśpione miasto Darmstadt duża, świetlista wiązka światła w kształcie litery X została wyświetlona z pojazdu na ścianach budynków.

W zbiorach Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Hessian State Museum Darmstadt) znajdują się obszerne serie fotografii, slajdów i wideo Projekcja X autorstwa Knoebela.

Od połowy lat 70. Knoebel zwrócił się następnie w stronę gestykulacyjnego użycia koloru na warstwowych płytach ze sklejki lub metalowych płytach. Od 1975 roku Knoebel pracuje nad nakładającymi się na siebie kolorowymi prostokątami zwanymi „Mennigebilder” („Obrazy z czerwonego ołowiu”), nazwanymi na cześć farby antykorozyjnej stosowanej w konstrukcjach stalowych o nazwie Mennige Paint, której artysta użył w tych Pracuje. Podczas gdy we wczesnych latach jego paleta barw ograniczała się do bieli, czerni i brązu, od 1977 roku tworzy prace bardziej kolorowe. Jego malarstwo charakteryzowało się odtąd ekspresyjnym gestykulacją nakładania koloru na panele z warstwowej sklejki i metalu umieszczone w określonej relacji przestrzennej. W latach 80. Knoebel kontynuował asocjacyjne ładowanie geometryzujących elementów obrazu i zaczął skupiać się na portrecie. Układ trzech, zniuansowanych kolorystycznie pionowych prostokątów obok i pomiędzy dwoma poziomymi prostokątami jest formalnym rozwiązaniem Knoebela dla przedstawienia pojęcia „portret”.

Knoebel wykonał serię 24 kolorowych monochromów w hołdzie dla swojego przyjaciela Blinky Palermo po śmierci Palermo w 1977 roku. Monumentalna seria, nabyta przez Dia Art Foundation w latach 70., została skrupulatnie odrestaurowana przez artystę, który zainstalował pracę w Dia: Beacon w Maj 2008, oznaczający pierwszą w historii wystawę w Ameryce Północnej. W 1997 roku niemiecki Bundestag zlecił firmie Knoebel wykonanie czteroczęściowej instalacji Rot Gelb Weiß Blau 1-4 dla jednego ze swoich biurowców. W czerwcu 2011 roku sześć witraży Knoebela w absydzie Notre-Dame de Reims wraz z witrażami Marca Chagalla ukończonymi w 1974 roku.

Kinderstern

W 1988 roku Knoebel stworzył dzieło Kinderstern , rzeźbę społeczną realizującą rozszerzone pojęcie sztuki, sformułowane w 1967 roku przez Josepha Beuysa , jego profesora w Kunstakademie Düsseldorf, przez które sztuka powinna również zmieniać społeczeństwo. Od 1988 roku Kinderstern (Gwiazda Dziecięca) stoi na straży praw dzieci i jest jedynym dziełem sztuki na świecie, z którego dochód w 100% trafia do potrzebujących dzieci.

Katedra w Reimsie

Ponad sto lat po tym, jak został poważnie uszkodzony przez niemieckie naloty bombowe, Knoebel zaprojektował trzy nowe witraże dla katedry w Reims . Knoebel odmówił zapłaty za udział w projekcie. Stworzenie kolorowych, wzorzystych okien, które kosztowało 900 000 euro, zostało sfinansowane przez niemieckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych. Oficjalne ich wręczenie odbyło się 12 maja 2015 r. podczas uroczystości z udziałem ministrów spraw zagranicznych Niemiec Franka-Waltera Steinmeiera i Francji Laurenta Fabiusa .

Wystawy

Pierwsza wystawa Knoebela, IMI + IMI, z Imi Giese, kolegą ze studiów Beuysa, odbyła się w Kopenhadze w 1968 roku. Od tego czasu wystawiał swoje prace w dokumentach 5 (1972), 6 (1977), 7 ( 1982 ) i 8 (1987) oraz w Sonsbeek (1971). W 1996 roku Haus der Kunst w Monachium zorganizował dużą retrospektywę jego prac, która podróżowała po całej Europie, między innymi w Stedelijk Museum w Amsterdamie i Institut Valencià d'Art Modern w Centre Julio González w Walencji. Knoebel miał dużą retrospektywę latem 2009 roku w Hamburger Bahnhof oraz Neue Nationalgalerie w Berlinie; Neue Nationalgalerie pokazała aranżację monumentalnych, kluczowych prac nawiązujących do górnej sali słynnego Miesa van der Rohe , a także malarstwo gestu w różnych odcieniach bieli, które wykorzystało tafle szkła otaczające górną kondygnację budynku.

Kolekcje

Prace Knoebela znajdują się na całym świecie w licznych kolekcjach publicznych, w tym Dia:Beacon w Beacon w Nowym Jorku , The Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC) we Francji , Kunstmuseum St. Gallen w Szwajcarii , Essl Museum Klosterneuburg w Austrii, Albertina w Wiedniu, Berardo Collection Museum Lizbona w Portugalii, Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Korei, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen w Niemczech, Gemeentemuseum Den Haag w Holandii i Malmö Konsthall w Szwecji. Od pierwszego zakupu w 1984 r. Kolekcja Deutsche Bank nabyła ponad 1000 prac na papierze autorstwa Knoebela. Artystę reprezentują Mary Boone w Nowym Jorku, Thaddaeus Ropac w Paryżu, de:Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder w Wiedniu, Bärbel Grässlin we Frankfurcie, Gallery Fahnemann w Berlinie i Helga de Alvear w Madrycie.

Rynek sztuki

Grace Kelly (1989) Knoebela została sprzedana za rekordową kwotę 365 000 funtów w Christie's w Londynie.

Linki zewnętrzne

• Imi Knoebel z DASMAXIMUM KunstGegenwart
• Imiego Knoebla w Hessisches Landesmuseum Darmstadt

Dalsza lektura

• Imi Knoebel: Works 1968–1996 (wyd. Kat, Amsterdam, Stedelijk Mus. I gdzie indziej, 1996).