Pearl C. Hsiung
Pearl C. Hsiung (ur. 1973) to urodzona na Tajwanie amerykańska artystka multimedialna mieszkająca w Los Angeles.
Biografia
Pearl C. Hsiung urodziła się w Taichung na Tajwanie w 1973 roku, a wychowała się i wykształciła w Kalifornii. Jednak ona i jej brat, artysta Michael C. Hsiung, spędzali czas na Tajwanie podczas kilku letnich przerw w szkole. Hsiung uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles w 1997 roku, a tytuł magistra uzyskała w Goldsmiths College w Londynie w 2004 roku.
Po ukończeniu college'u rozpoczęła karierę w komercyjnym projektowaniu mody, ale szybko poczuła się niespełniona. Hsiung następnie zdecydował się na studia magisterskie ze sztuki w Goldsmiths College w Londynie. Zajmuje się głównie malarstwem, instalacją i wideo. Wcześniejsze prace Hsiung odzwierciedlają jej tajwańskie korzenie i wychowanie w Los Angeles, wykorzystując jasne kolory, ostre techniki aplikacji i grafikę opartą na codziennej i popularnej estetyce obu kultur. Tematyka zwykle koncentruje się na naturze oraz na tym, jak ludzie odnoszą się do niej i wchodzą z nią w interakcje. Poprzez swoje prace Hsiung stara się zrozumieć, w jaki sposób jako ludzie postrzegamy i stosujemy wzorce biologiczne, społeczne i kulturowe w środowisku naturalnym.
Styl malarski Hsiunga można określić jako współczesny surrealizm z mieszanką science fiction i innych elementów. Obecnie jest pracującą artystką i edukatorką artystyczną z siedzibą w Los Angeles w Kalifornii. W 2022 roku jej grafika kafelkowa High Prismatic została zainstalowana na stacji metra Grand Ave Arts / Bunker Hill należącej do Los Angeles County Metropolitan Transportation Authority .
Styl i grafika
Hsiung pracuje w różnych mediach, w tym w papierze, wideo i farbach. Hsiung używa stylu, w którym próbuje ręcznie naśladować grafikę komputerową, używając jasnych kolorów przypominających murale. Odważne krajobrazy Hsiung są inspirowane jej latem na Tajwanie, a także muralami i reklamami ulicznymi w południowej Kalifornii i Los Angeles. W wielu swoich pracach tworzy psychodeliczne widoki, które w przenośni odnosi do świadomości. Hsiung wykorzystuje również humor w swoich pracach artystycznych do krytyki tożsamości kulturowej oraz kwestionowania tworzenia sztuki i powszechnych pojęć.
Przemoc (2003)
Ten obraz jest emalią olejną na płótnie. Ten abstrakcyjny krajobraz przedstawia gałkę oczną jako gigantyczny zachód słońca z widokiem na plażę, na której w słońcu leży jajko. Tło jest ciemnoniebieskie z palmami w sylwetce. Tym obrazem Hsiung prezentuje swój antropomorficzny styl, obecny w wielu jej obrazach.
Moc Chode Homina (2004)
Na tym obrazie, olejnym na płótnie, widzimy jej wielokulturowy wpływ na wykorzystanie koloru i malarstwa cyfrowego. Grafiki, które przedstawia, są wykonane w formie, która sprawia, że wyglądają jak gry wideo. Ten obraz ma obce postacie przedstawione na przestrzeni przypominającej pejzaż. Nie widzimy nic wokół postaci poza nimi samymi i dymem. Żywe użycie kolorów tworzy cyfrową imitację, która odzwierciedla wpływ graffiti i malowideł ściennych powszechnie spotykanych na ulicach LA Hsiung w tym obrazie i podobnie jak w innych ma humorystyczne podejście i tworzy rażący żart na temat fallusa.
Popiół wulkaniczny (2010)
W tej pracy wideo Hsiung wykorzystuje swój charakterystyczny surrealistyczny styl i obejmuje występy muzyczne oraz komponowanie. Ten sześciominutowy utwór to teledysk, w którym artystka za pomocą tekstu opisuje rzeczywistość geologiczną. Jej twórczość to coś więcej niż science-fiction i psychodeliczna fantazja, bada naturalne cykle destrukcji i odrodzenia.
Mieszkaniec Yellowstone (2014)
Ta praca wideo autorstwa Hsiung ożywia jej styl malowania. Ten kawałek ma miejsce w Parku Narodowym Yellowstone , jest to trzydziestominutowy film, którego ukończenie zajęło Hsiungowi prawie 4 lata. W tym filmie widzimy postać, bez określonej płci, eksplorującą ten krajobraz przez wodospady i obszary geotermalne Yellowstone . Postać jest pokazana, wykonując koła wozu przez pola i wykonując inne proste czynności, które opisują radość postaci z krajobrazu. Sposób, w jaki Yellowstone został schwytany przez Hsiunga, przedstawia go jako inne światowe królestwo, pokazując klatki bulgoczących kałuż błota i eksplodujących gejzerów, a także tęcze. Ta praca wideo Hsiunga ma przedstawiać rytm natury i interakcji międzyludzkich.
Wystawy indywidualne
Pierwsza indywidualna wystawa Pearl C. Hsiung miała miejsce w 2004 roku, kiedy mieszkała w Wielkiej Brytanii. W swoim debiucie w MW Projects w Londynie, Hsiung trzyma Overfiend , gdzie udostępniła kilka obrazów i przekształciła pokój, aby pasował do jej artystycznej estetyki, która pasowałaby do jej sztuki z innego świata.
- 2019 – Fault Zone , Visitor Welcome Center, Los Angeles, Kalifornia
- 2018 – Dwie twarze, jedna śmierć , College of the Canyons Art Gallery, Valencia, CA
- 2017 – Full Gorge , Visitor Welcome Center, Los Angeles, Kalifornia
- 2015 – Whiskeytown , ONO, Los Angeles, Kalifornia
- 2014 – Yellowstoner , dział kadr, Los Angeles, Kalifornia
- 2011 – Gusher: Pearl C Hsiung, Selected Works 2003 - 2011 , Vincent Price Art Museum, East Los Angeles College, Monterey Park, Kalifornia
- 2010 - Never Ends , Steve Turner Contemporary, Los Angeles, Kalifornia
- 2007 – Eroto Erupto Infinito , Steve Turner Contemporary, Los Angeles, Kalifornia
- 2006 - Do wielkiego życia , Max Wigram Gallery, Londyn, Wielka Brytania
- 2004 – Pearl C. Hsiung , Galeria Upriver, Kunming, Chiny
- 2004 – Overfiend , MW Projects, Londyn, Wielka Brytania
Wybierz wystawy zbiorowe
- 2022 – 3 artystów , przestrzeń artystyczna 39+, Singapur
- 2022 – The Healing Trumpet , Galeria Marguo, Paryż, Francja
- 2019 – New Suns , Páramo Gallery, Guadalajara, Meksyk
- 2019 – Candlewood Arts Festival , Borrego Springs, Kalifornia
- 2018 – The Beyond: Georgia O'Keeffe and Contemporary Art , Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR
- 2016 - Druga fala: estetyka lat 80. w dzisiejszej sztuce współczesnej , UCR ARTSblock, Sweeney Art Gallery, Riverside, Kalifornia
- 2014 – Tender Buttons , Hockney Gallery, Royal College of Art, Londyn, Wielka Brytania
- 2013 – The Archaic Revival – Rotterdam , Zic Zerp Gallery, Rotterdam, Holandia
- 2012 – Wyprodukowano w Los Angeles 2012 , Hammer Museum, Westwood, Kalifornia
- 2011 – Archaiczne odrodzenie , Las Cienegas Projects, Culver City, Kalifornia
- 2010 - Nowa sztuka na nowe stulecie: współczesne nabytki 2000 - 2010 , Orange County Museum of Art, Newport Beach, Kalifornia
- 2009 – OZ: Nowe dary z Miasta Aniołów , Muzeum Regionalne Guadalajara, Meksyk
- 2004 – Expander , The Royal Academy of Arts, Londyn, Wielka Brytania
Wybrane seanse
- 2017 – Fair Play , Brickell Center, Miami, Floryda. MARS Festival , Art Share LA, Los Angeles, CA
- 2015 – Noc otwarcia , The Situation Room, Glassel Park, Kalifornia
- 2012 – Cinemarfa , Marfa, Teksas
- 2011 – The Big Screen Project , Medial Lounge, CAA Conference 2011, Nowy Jork. Całe połówki , zasoby ludzkie, Los Angeles, USA
- 2006 – Dreamcenter LA, Drake Hotel, Toronto, Kanada
- 2005 – Sparks Video International, Spark Contemporary Art Space, Nowy Jork, USA
- 2004 - Timepop , Prince Charles Cinema, Londyn, Wielka Brytania
Honory i nagrody
- 2015 – CCF Fellowship for Visual Arts, Getty Fellow 2015, artysta w połowie kariery
- 2015 - National Park Services - Artist in Residence, Santa Monica Mountains, Santa Monica, CA
- 2014 – National Park Services – Artist in Residence, Whiskeytown National Recreation Area, Redding, Kalifornia
- 2014 - Pearl C. Hsiung prezentuje Original Face, P3 Studio Residency, której kuratorem jest Art Production Fund, Nowy Jork, NY
- 2012 – Rozmawiamy o piramidach, Public Art Residency w Heart of Los Angeles (HOLA), Los Angeles, Kalifornia
- 2010 – USA Projects Grant, United States Artists, Los Angeles, CA
- 2003 – Nagroda Artystyczna Red Mansion i Rezydencja w Kunming China, Red Mansion , Londyn,