Pewnego razu o północy
| Pewnego razu o północy | |
|---|---|
 do produkcji w Adelajdzie
| |
| Muzyka | Tymek Lucas |
| tekst piosenki | Tima Lucasa i Alexa Vickery-Howe'a |
| Książka | Alex Vickery-Howe |
| Produkcje | 2008 Okinawa City 2008 Adelajda |
Pewnego razu o północy to japońsko-australijski musical rockowy. Scenariusz jest dwujęzyczny i zawiera siedmiu japońskich wykonawców i siedmiu australijskich wykonawców. Opowiada o przygodach Kelsey Clarke i wojowniczej lalki Nozomi podczas ich podróży do Podziemia, aby uwolnić świat potworów od tajemniczej Angeliki.
Spektakl został po raz pierwszy wystawiony na festiwalu Kijimuna na Okinawie w Japonii, a później pojawił się jako headliner na festiwalu OzAsia w Adelajdzie w Australii Południowej. Była to współpraca Kijimuna Festival , Flinders University Drama Center i Adelaide Festival Centre .
Streszczenie
Kelsey Clarke bardzo się boi. Boi się zarazków, boi się ruchu ulicznego… nawet toster sprawia, że bardzo się boi.
Głęboko w podziemiu potwory też się boją. Angelica, Błękitna Wróżka, przyleciała do ich świata. Potwory nie będą już mogły straszyć niczego niepodejrzewających dzieci, nie będą już mogły pić krwi i tańczyć całą noc.
Nie mogąc stawić czoła Angelice, Tengu — Władca Podziemia — nie ma innego wyboru, jak znaleźć najbardziej przerażone dziecko na świecie i nauczyć je stawiania czoła strachowi. Dla nieśmiałej Kelsey oznacza to założenie najlepszego kardiganu i zanurzenie się w królestwie potworów — od mrocznych bagien po nawiedzone Ghost Roads!
Z zaczarowaną lalką i wegetariańskim wampirem, który ją prowadzi, Kelsey dotyka swojej ciemnej strony. Ale czy bycie jej własnym koszmarem jest lepsze niż samotne kulenie się pod kocami? Czy Kelsey zdobędzie się na odwagę, by odnaleźć swoje prawdziwe ja, stawić czoła demonom i stawić czoła magicznej Angelice? A może słońce wzejdzie na zawsze nad przyszłością, w której przetrwają tylko bojaźliwi?
Znaczenie międzykulturowe
Reżyserka Catherine Fitzgerald stwierdziła w magazynie Rip It Up, że Pewnego razu o północy ma metaforyczną podstawę
„To działa na wielu poziomach. Czy opowiada o przestraszonym młodym dzieciaku, który zostaje porwany przez potwory? A może o coś innego? Czy chodzi o wojnę z terroryzmem? Na historię składa się wiele warstw”.
Spektakl został napisany w równych częściach po angielsku i japońsku, a australijski dramaturg Alex Vickery-Howe ściśle współpracował z japońskim tłumaczem Kenem Yamamurą . Połączenie języków stanowiło interesujące wyzwanie. Cytowany w Lowdown Magazine, powiedział Yamamura
„... poczucie humoru jest zupełnie inne, a także słowa, których używamy [w języku angielskim] dla humoru [są zupełnie inne]. Więc przetłumaczyłem dosłownie z opisem, a [japońska obsada] nadal nie uważała tego za zabawne, więc Musiałem wymyślić coś równoważnego z tym żartem, aby znaleźć japońskie zrozumienie”.
Dodał Vickery-Howe
„Sarkazm jest stracony. Obraziłem wielu ludzi po prostu będąc sobą… to ta australijska rzecz polegająca na mówieniu„ nienawidzę cię ”, ale tak naprawdę na myśli„ lubię cię ”, co jest brane dosłownie”.
Dziennikarka Ursula Beaumont zauważa to dalej
„Skierowanie do nastoletniej publiczności doświadczenia, które w zabawny, pozytywny, znajomy sposób przedstawia „innego” z potworami przekraczającymi podziały kulturowe, to odświeżające podejście do zrozumienia innej kultury. Co więcej, jest to młoda, dwukulturowa obsada pyszniąc się swoimi rzeczami, czyniąc produkcję wyjątkową pracą… ”
W rozmowie z Helpmann Academy 's Arts Magazine aktor Matthew Crook zastanawiał się nad doświadczeniem pracy międzykulturowej
„Występ „ Once Upon a Midnight” w Japonii był przytłaczającym przeżyciem iz pewnością niezapomnianym. Bez względu na to, jak dużo lub jak mało rozmawialiśmy ze sobą w swoim języku, odkryłem, że zawsze istniała nieopisana więź”.
Krytyczny odbiór
W swojej recenzji czterech z pięciu „Battle Lines are Drawn” Matt Byrne opisał serial jako „bezpośrednią mieszankę japońskich i angielskich dialogów i tekstów jako alternatywnych języków postaci. Brzmi szalenie i czasami tak jest. Ale jakoś to działa dzięki niewyczerpanemu zespołowi”.
W swojej entuzjastycznej recenzji dla Rip It Up Barry Lenny pochwalił Mai Kakimoto za jej „wybitną kreację” jako Nozomi i opisał serial zarówno jako „wspaniały”, jak i „pełną energii, szybką pracę, która pobudza wyobraźnię”, zwracając uwagę na „wpływy Noh , Kabuki , Butoh , a nawet Bunraku na dowód”.
Recenzent młodzieżowy, Sam Ryan, powiedział: „Pewnego razu o północy był to nie tylko doskonały przykład międzykulturowej współpracy i wymiany, ale także czysta zabawa przez cały czas”, podczas gdy Richard Flynn z Adelaide Theatre Guide pochwalił użycie zarówno japońskiego, jak i angielskiego w tekst, mówiący „nie potrzebują napisów! Wszystko jest wystarczająco jasne i bardzo sprytne!”, dodając „Czy Kelsey Clarke pokona noc, jej pozornie nieograniczone obawy przed zarazkami, jej starszym bratem, ruchem ulicznym i wszystkimi ludźmi w świat, który nie jest „taki jak ona”? Ona i jej przyjaciele z pewnością podbili jedną publiczność Adelaide Opening Night!
Recenzje i artykuły
- SA Life, wrzesień 2008, „Znalezione w tłumaczeniu” Lance'a Campbella
- Magazyn DB, wydanie 448, str. 4 Przewodnik po teatrze autorstwa Alexa Wheatona
- Update Arts Magazine, tom 15, nr 3, wydanie 61, str. 6, „Pewnego razu o północy” Matthew Crooka
- Guardian Messenger, 17 września 2008, s. 48, „Rock and Scares in the Midnight Hour” Melissy Phillips
- The Advertiser, 13 września 2008 „Mitologia dwóch kultur” Tima Lloyda
- Adelaide Matters, wydanie 102, 10 września – 7 października 2008, s. 12/13 „Więzy kulturowe” autorstwa Catherine Clifton i Kylie Fleming
- Rip it Up, 11 września 2008, „Pewnego razu o północy”, Robert Dunstan
- The Journal of The Asian Arts Society of Australia, tom 18, nr 2, czerwiec 2009, str. 20/21, autor: Alex Vickery-Howe
Lista utworów
Bring on the Night : Yoshiki, Scratch, Kango, Tweetles i Vultures
Przerażony światem : Kelsey
Taniec, potworze, taniec : Kango
Into the Dark : Nozomi, Scratch, Kelsey, Yoshiki, Ryan, Leiko, Tweetles and the Vultures
Hot Red Sugar : Damon, Zombie
Poskromienie wilka : Scratch, Angelica
Make Believe : Kelsey, Damon, Shima, Ryan, Yoshiki, Nozomi, Tweetles and the Vultures
Zamknij oczy : Angelika
Noc znów jest nasza : Towarzystwo
Rzucać
Potwory z podziemia
Nozomi, Ningyō : Mai Kakimoto Angelica, Błękitna Wróżka : Michelle Pastor Shima, Kijimuna : Shusaku Uchida Yoshiki, Tengu : Tenchou Kango, Kappa : Shimabukuro Hiroyuki Damon, Wampir : David Hirst Scratch, Wilkołak : Chris Asimos
Ludzie Ziemi
Kelsey, czternastoletnia dziewczyna: Lauren Henderson Ryan, jej brat, szesnaście: Matthew Crook Leiko, małe dziecko: Keiichi Yonamine
Sępy
Tweetles: Melissa Matheson Flopsy: David Hirst Bedlam: Michelle Pastor Kowashimashou: Shusaku Uchida Zuru-Zuru: Keiko Yamaguchi Hiyokko: Ken Yamamura
Kredyty produkcyjne
Reżyseria: Catherine Fitzgerald Choreografia: Yumi Umiumare Asystent reżysera: Momoko Iwaki Projekt kostiumów: Oka Kazuyo
Dramaturg: Julie Holledge Scenografia: Naomi Steel Konsultant ds. scenografii: Mary Moore Stills Fotograf: Tomoaki Kudaka Konsultant muzyczny: Stuart Day Sword Fight Choreograf: Tuyoshi China
Projektant oświetlenia (Japonia): Yoshimi Sakamoto Projektant oświetlenia (Australia): Fred Schultz Kierownik sceny (Australia): Maj Green Kierownik produkcji (Australia): Andrew Bailey Budowa scenografii (Australia): Glen Finch
Tłumaczenie książki (na język japoński): Ken Yamamura z Yumi Umiumare Tłumaczenie tekstu (na język japoński): Ken Yamamura , Yumi Umiumare, Keiko Yamaguchi i Mai Kakimoto
Wyprodukowany przez Hisashiego Shimoyamę, dyrektora artystycznego Kijimuna Festival i profesor Julie Holledge z Flinders University Drama Centre.