Philip Pocock (artysta)

Philip Pocock to kanadyjski artysta, fotograf i badacz. Urodził się w Ottawie w prowincji Ontario w 1954 roku. Od wczesnych lat 90. jego praca oparta jest na współpracy, sytuacji, czasie, kodzie, sieci i partycypacji.

The Obvious Illusion , zdjęcia Philipa Pococka, wstęp Gregory'ego Battcocka, wydane przez George'a Brazillera , Nowy Jork

W fotografii w latach 80. Philip Pocock stworzył dwa zbiory prac fotograficznych: liryczne eksploracje dokumentalne w Nowym Jorku i Berlinie; a także alchemiczne fotografie Cibachrome . W 1980 roku George Braziller opublikował monografię jego kolorowych fotografii „The Obvious Illusion: Murals from the Lower East Side”, która miała towarzyszyć publicznym wystawom jego fotografii cibachromowych w Cooper Union w Nowym Jorku w 1980 roku , a Art Gallery of Ontario w Toronto w 1981 roku.

Journal of Contemporary Art , niedrogie czasopismo o sztuce wydawane na komputery stacjonarne, 1988.

W Nowym Jorku, w 1988 roku, współpracując z malarzem Johnem Zinsserem, Philip Pocock był współzałożycielem, współwydawcą, współredagowanym i zaprojektowanym na Apple Macintosh Plus i Laserwriter, wczesny, tani, oparty na wywiadach, publikowany na komputerach Journal of Contemporary Art , ogłoszony w New York Times 22.01.1988.

Po przeprowadzce do Europy w 1990 roku Philip Pocock kontynuował współpracę, malując i rysując z niemieckim artystą Walterem Dahnem, tworząc teksty piosenek z amerykańskich źródeł muzyki popularnej, od bluesa po Indie, pod szyldem Music Security Administration w Kolonii w latach 1993-1995 , przed wejściem w przestrzeń telekomunikacyjną z wydajnością FAX, kinem bazodanowym i instalacjami cybernetycznymi od 1993 roku.

W 1993 roku, wraz ze szwajcarskim fotografem Felixem Stephanem Huberem, Philip Pocock rozszerzył współpracę o cyfrowe aparaty fotograficzne, laptopy i faksmodem , współprodukując dla Electronic Café odbywającego się co dwa lata w Wenecji cyfrowe przedstawienie i faksymile, Black Sea Diary .

W 1995 roku Huber i Pocock stworzyli internetowy blog o sztuce, łącząc regularnie publikowane na żywo wpisy z dziennika, nagrania dźwiękowe i wideo z e-mailami z forum ich użytkowników w sieci. Travel-art-art-as-information, cyber-roadmovie, Arctic Circle bada współczesną samotność, zabierając duet furgonetką z Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej na tysiące kilometrów, aby spacerować wzdłuż koła podbiegunowego w północnej części Kanady, jednocześnie poszukując jakichkolwiek oznak życia po drugiej stronie, cybernetycznej, ekranów ich laptopów. Jazda, granie, przesyłanie, to, co zaczęło się jako konceptualne przedstawienie z lat 70., przekształciło się w melodramat z lat 90., kiedy dwoje autostopowiczów, Nora i Nicolas, wskoczyło na pokład, a wszyscy stali się fikcyjnymi postaciami grającymi w stworzonym przez siebie cyfrowym dokumencie. Koło podbiegunowe zostało wyprodukowane na wystawę objazdową Fotographie nach der Fotographie w latach 1995-97, włączone do documenta X w 1997.

Philip Pocock został zaproszony przez reżysera documenta X , Catherine David , w 1996 roku, do wyprodukowania filmu internetowego na imprezę w 1997 roku. Zaprezentował tę pracę w kontekście imprezy documenta X - 100 dni 100 gości . Dla [ A Description of the Equator and Some ØtherLands] Philip Pocock zebrał długoletniego współpracownika, Felixa Stephana Hubera, Udo Nolla i Floriana Wenza, aby stworzyć wczesną internetową, generowaną przez użytkowników, opartą na bazie danych pracę hiperkinematyczną, która wprowadziła termin Tag ( metadane) , zabierając Pococka i Wenza najpierw do Ugandy, a następnie Pococka i Nolla nad Morze Jawajskie, aby przemierzyć równik Ziemi i wraz z tysiącami użytkowników podążać za potencjalną tożsamością w cyberprzestrzeni. Opis równika i niektórych ØtherLands został zakodowany za pomocą oprogramowania open source: php1.0 msql w systemie operacyjnym Linux Redhat. Philip Pocock nie odwiedził miejsca swojej współpracy na documenta X w Kassel, dopóki nie wziął udziału jako gościnny mówca w programie 100 dni 100 gości, 23.08.1997.

W 1999 roku, wraz z inną grupą współpracowników, zwłaszcza włoskim kolektywem architektonicznym Gruppo A12, programistą sieciowym Danielem Burckhardtem, brazylijskim artystą Roberto Cabotem, założycielem Thing.net Wolfgangiem Staehle, a także grupą Equator, Philip Pocock wyprodukował H| u | m |b|o|t dla wystawy net_condition Centrum Sztuki i Mediów ZKM w Karlsruhe, Niemcy, zainicjowanej przy wsparciu Goethe-Institut , Caracas, Wenezuela.

instalacja humbota, net_condition, Centrum Sztuki i Mediów ZKM, Niemcy, 1999.

H|u|m|b|o|t to film-mapping, atlas naniesiony na wszechobecne ekrany, transmitowany z bazy danych tekstu i wideo, zmapowany jako świat na jednym ekranie, z pomocą inteligentnego, samo- organizujący algorytm mapowania fińskiego matematyka Teuvo Kohonena . Źródłem tekstu H|u|m|b|o|t'a był naukowy dziennik podróży Alexandra von Humboldta , Personal Narrative of a Journey to the Equinoctial Regions of the New Continent 1799-1804 , którego każdy akapit został specjalnie oznaczony zgodnie z jego Globalne pozycjonowanie GPS metadane, a także adnotacje z emocjami, słowami kluczowymi i znacznikami lokalizacji, przy użyciu edytora XML H|u|m|b|o|t s . Te metadane przekładają się na topografię narracji historycznej Humboldta, otagowaną, wizualnie i semantycznie łączącą skupiska tekstu na jednym wspólnym ekranie (FLATBOOK), zestawionym ze współczesnymi filmami z Wenezueli i Kuby autorstwa autorów H|u|m|b|o† (FLATMOVIE). Razem tworzony jest atlas, przez który podróżują użytkownicy, a każdy z nich jest rejestrowany jako możliwe trasy dla przyszłych użytkowników. H|u|m|b|o|t został zainstalowany w Voilà: Le monde dans la tête Hansa Ulricha Obrista wystawa w Musée d-art moderne, Paryż, 2000.

W 2002 roku, przed YouTube, UNMOVIE , kino przyszłości, kodowane, generowane przez użytkowników, flash wideo w locie, UNMOVIE Stream , zmiksowane ze słów generowanych przez syntezatorowe dialogi ze sceny UNMOVIE . Synthespians ([Chatterbots]) zostały zakodowane na podstawie : całej twórczości Boba Dylana , Poza dobrem i złem Nietzschego , Rzeźbienie w czasie Tarkowskiego , Filozofii Andy'ego Warhola Drelli , anegdot XIII-wiecznego mistrza Zen , Dogena , męsko-żeński czat cyberseksualny z Geishą i odwiedzający scenę , You_01 - 06 . Gdy syntezatorzy dopasowują słowa, niektóre są wysyłane do bazy danych w celu wybrania wideo użytkownika do odtworzenia na „Scenie”. Wraz z architektem info, Axelem Heide, rzeźbiarzem Gregorem Stehle i projektantami Onesandzeros, Philip Pocock wyprodukował UNMOVIE na potrzeby objazdowej wystawy Future Cinema: The Cinematic Imaginary After Film w ZKM Karlsruhe. UNMOVIE zostało otwarte w listopadzie 2001 roku i od tamtej pory pisze i gra 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu. USUŃ FILM został zainstalowany w Kiasma w Helsinkach w Finlandii oraz w galerii NTT InterCommunication Center (ICC) w Tokio w Japonii.

SpacePlace: Art in the Age of Orbitization, zrzut ekranu archiwum internetowego

wraz z Peterem Weibelem , ZKM, Axelem Heide i Onesandzeros stworzył SpacePlace: Art in the Age of Orbitization . Baza danych SpacePlace jest nie tylko internetowym, web2.0 , Mashupem (cyfrowym) i repozytorium sztuki i kultury związanej z przestrzenią kosmiczną, baza danych SpacePlace wygenerowała platformę multimedialną SpacePlace mobile , a także dwuekranowy, bezpłatny dostęp publiczny Instalacja Bluetooth dla określonych lokalizacji, takich jak ZKMax, Monachium, Niemcy, gdzie gości miejskich witano wiadomością na telefon komórkowy i wyświetlanym filmem rozbrzmiewającym dźwiękami kosmosu, otwarcie 7 czerwca 2006 r. w celu wsparcia [Biura Narodów Zjednoczonych ds. Space Affairs] w Wiedniu, aby sprawdzić i zrównoważyć pokojowe i kulturowe wykorzystanie orbity okołoziemskiej. i poza nią.

„Karlsruhe Kreis” (od lewej do prawej): Boris Groys (teoretyk kultury), Peter Weibel (artysta), Beat Wyss (historyk sztuki), Peter Sloterdijk (filozof, Wolfgang Rihm (kompozytor) awatary na wyspie ZKM „YOUniverse” w Second Life.

Philip Pocock wyprodukował i wyreżyserował we współpracy z kilkoma studentami i absolwentami szkół artystycznych i projektowych, ZKM Island YOUniverse in Second Life, z cyber-robotycznymi awatarami, strukturami kinowymi wykrywającymi awatary, partycypacyjnymi i zbieżnymi z Moblogiem i rzeźbą z mediów mobilnych prezentowaną na YOU_ser: Wystawa stulecia konsumenta, której kuratorem jest Peter Weibel w ZKM , Karlsruhe. Obrazy generowane przez użytkowników są wysyłane e-mailem do kin typu mashup w Second Life. Wyspa ZKM w Second Life przedstawia architekturę witryn na ocieplonym globalnie pustkowiu, gdzie każdy element supernowoczesnej konstrukcji jest jednocześnie ekranem, ścianą i oknem, wrażliwym na ruch i orientację awatara. Ring bokserski, na którym awatary mogą wejść na ring z sześcioma niemieckimi teoretykami kultury i awatarami cyber-robotami z filozofii i bić się podczas woskowania filozofii, po prostu dla zabawy.

Na zlecenie Seville Biannual (BIACS) w Hiszpanii w 2008 roku Philip Pocock wspólnie z Alexem Wengerem, Linusem Stolzem, Julianem Finnem, Danielem Burckhardtem i innymi studentami Aland: Scopic Regimes of Uncertainty wyprodukował trzy teleskopowe, partycypacyjne, wieloekranowe rzeźby , które rozmawiać nieustannie i wesoło. Alan∂, skrót od Al-Andalus , rzadki moment kulturalnej biesiady na Półwyspie Iberyjskim między VIII a XV wiekiem, rozpoczyna się sztucznie inteligentnym, nieustannym dialogiem między Federico Garcíą Lorcą , wychowanym w chrześcijańskiej Andaluzji (jego XX-wieczna poezja) , Mojżesz Majmonides (jego XI-wieczna książka Przewodnik dla zakłopotanych ) i Muhammad Ibn Tufail (jego XI-wieczna powieść Żywy, syn przebudzenia ) współcześni żydowscy i muzułmańscy Al-Andaluz, kierujący poszukiwaniami w bazach danych obrazów Andaluzji we współczesnym blogosferze, kompilując je w rytmiczne klipy wideo z napisami, które są obserwowane przez teleskopy, a szczegóły uchwycone, wydobyte podobne obrazy z andaluzyjskiej cyberprzestrzeni. Krótko mówiąc, inwigilowane są nośniki skopowe i obrazy przeglądające się w obrazach, aby obrazy wyświetlały się na wyrzeźbionych układach przetworzonych i Ekrany zrób to sam. Kamery internetowe wkomponowane w rzeźbę łączą portrety gości instalacji z nadmiarem skopanego reżimu Andaluzji.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Philip_Pocock_(artist)&oldid=1088412266 ”