Filip Tagg

Philip Tagg (2014)

Philip Tagg (ur. 1944 w Oundle , Northamptonshire , Wielka Brytania) to brytyjski muzykolog , pisarz i pedagog. Jest współzałożycielem International Association for the Study of Popular Music (IASPM) i autorem kilku wpływowych książek na temat muzyki popularnej i semiotyki muzyki .

Biografia

Tagg uczęszczał do The Leys School w Cambridge w latach 1957–1962. Wspomniał swojego nauczyciela gry na organach, Kena Naylora, jako osobę, która miała szczególny wpływ na jego rozwój jako muzyka i myśliciela. Następnie studiował muzykę na Uniwersytecie w Cambridge (1962–65), a następnie edukację na Uniwersytecie w Manchesterze (1965–66). Tagg odniósł pewien sukces jako kompozytor chóralny w tych wczesnych latach. Na przykład w Niedzielę Trójcy Świętej 1963 r. Hymn Tagga Duo Seraphim został wykonany podczas Jutrzni przez Choir of King's College w Cambridge pod dyrekcją Davida Willcocksa . Jego Preces and Responses były również transmitowane przez BBC z festiwalu w Edington w 1964 roku. Tagg pracował również jako wolontariusz na festiwalu w Aldeburgh w 1963 roku. W tym okresie grał także na pianinie w szkockim zespole tańca country, a także w dwóch zespołach pop-rock / soul / R&B.

Przerażony perspektywą zostania nauczycielem muzyki w 1966 roku Tagg przeniósł się do Szwecji , gdzie uczył języka angielskiego w Filipstad , prowadząc klub młodzieżowy i grając na klawiszach w dwóch lokalnych zespołach (1966–68). Decydując się na przekwalifikowanie jako nauczyciel języka, Tagg uczęszczał następnie na Uniwersytet w Göteborgu (1968–71), jednocześnie śpiewając i aranżując dla Göteborgs Kammarkör. W 1969 roku poznał szwedzkiego muzykologa Jana Linga, który zdając sobie sprawę, że Tagg ma doświadczenie zarówno w sferze klasycznej, jak i popularnej, poprosił go o pomoc w nowym programie szkolenia nauczycieli muzyki (SĘMUS), o utworzenie którego rząd szwedzki poprosił Linga w Göteborgu.

W SĘMUS (1971–77), a później na Wydziale Muzykologii Uniwersytetu w Göteborgu (1977–91), Tagg uczył (słuchowego) akompaniamentu klawiszowego, teorii muzyki oraz muzyki i społeczeństwa. Problemy napotkane w tej pracy skłoniły go do opracowania metod analizy uwzględniających specyfikę struktury i znaczenia w różnych typach muzyki popularnej, np. (2003). Tagg był w tym czasie także autorem tekstów i klawiszowcem w lewicowym zespole „rockowego kabaretu” Röda Kapellet (1972–76). W czerwcu 1981 współorganizował wraz z Gerardem Kempersem i Davidem Hornem pierwszą międzynarodową konferencję dotyczącą studiów nad muzyką popularną w Amsterdamie , w wyniku której powstało IASPM (International Association for the Study of Popular Music).

W kwietniu 1991 roku Tagg wrócił do Wielkiej Brytanii, gdzie stworzył podstawy tego, co stało się EPMOW ( Encyklopedia muzyki popularnej świata ). W 1993 roku został mianowany starszym wykładowcą w Instytucie Muzyki Popularnej (IPM) Uniwersytetu w Liverpoolu , gdzie do 2002 roku wykładał takie przedmioty jak analiza muzyki popularnej, muzyka i ruchomy obraz oraz historia muzyki popularnej.

W 2000 roku Bob Clarida i Philip Tagg założyli Mass Media Music Scholars' Press (MMMSP) jako korporację non-profit zarejestrowaną w stanie Nowy Jork. Jej celem jest rozpowszechnianie w środkach masowego przekazu naukowych pism muzykologicznych na temat muzyki, przy użyciu przepisów dotyczących dozwolonego użytku .

Konsternowany rosnącą sztywnością brytyjskiego systemu uniwersyteckiego menedżerów, Tagg ponownie przeniósł się w 2002 roku, tym razem, aby objąć stanowisko profesora na Université de Montréal , gdzie jego głównym celem było założenie studiów nad muzyką popularną na uniwersyteckim Faculté de musique (2002–2009). W styczniu 2010 wrócił jako emeryt do Wielkiej Brytanii i od tego czasu zajmuje się pisaniem książek i produkcją swoich „edutainment video”.

Tagg jest obecnie profesorem wizytującym muzyki na Leeds Beckett University i University of Salford . Jest także jedną z głównych postaci powstania w styczniu 2015 roku Sieci na rzecz Włączenia Muzyki do Studiów Muzycznych (NIMiMs).

Analiza muzyki semiotycznej

Tagg jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej pracy w dziedzinie analizy muzycznej . Używając głównie utworów muzyki popularnej jako obiektów analizy, podkreśla znaczenie nienotowalnych parametrów ekspresji i percepcji wernakularnej dla zrozumienia, „jak muzyka komunikuje, co komu i z jakim skutkiem” w dzisiejszym świecie. Zaadaptował koncepcję muzeu Charlesa Seegera aby zademonstrować, w jaki sposób kombinacje takich jednostek są wykorzystywane do tworzenia zarówno struktur synkrytycznych (intensjonalnych) wewnątrz rozszerzonej teraźniejszości, jak i diataktycznych (ekstensjonalnych) w czasie. Twierdzi, że te kombinatoryczne struktury można zrozumieć za pomocą ogólnej typologii znaków składającej się z anafonów (dźwiękowych, dotykowych, kinetycznych, społecznych), flag stylu (wyznaczniki stylu, synekdochy gatunkowe itp.) I znaczników epizodycznych. Teoria semiotyczna jest zasadniczo Peirce'a , ale czerpie również z Umberto Eco teorie konotacji. Właściwa metoda analizy opiera się zarówno na informacjach metamuzycznych o obiekcie analizy (testach odbiorczych, opiniach, obserwacjach etnograficznych itp.), aby dojść do paramuzycznych pól konotacji (PMFC), jak i na intertekstualności . Ta ostatnia polega na identyfikowaniu dźwięków obserwowanych w analizowanym obiekcie z dźwiękami w innej muzyce – międzyobiektywnym materiale porównawczym (IOCM) – oraz na łączeniu tego IOCM z własnymi PMFC. Tagg twierdzi, że ten rodzaj semiotyki muzycznej jest muzogeniczny , nie logogeniczne, tj. nadające się do wyrażania w muzyce, a nie w słowach, oraz że połączenie procedur intersubiektywnych i interobiektywnych może, w ramach danego kontekstu kulturowego, dostarczyć wiarygodnych wglądów w zapośredniczenie znaczenia poprzez muzykę.

Reforma teorii muzyki

W 2011 Tagg rozpoczął pracę na rzecz reformy terminologii teorii muzyki na dwóch frontach. Jego poglądy to:

[1] że konwencjonalna terminologia teorii muzyki, oparta głównie na repertuarach euroklasycystycznych i jazzowych, jest często zarówno niedokładna, jak i etnocentryczna – powołuje się na powszechne używanie „tonalności” do określenia tylko jednego rodzaju tonalności i jej jednoczesną konceptualną opozycję do obu „atonalności” ” i „modalność” jako jeden z przykładów problemu;

[2], że denotacja nienotowanych struktur muzycznych, rzadko uwzględniana w konwencjonalnej teorii muzyki, wymaga pilnej uwagi.

Nagrody

W czerwcu 2014 roku Tagg otrzymał nagrodę Lifetime Recognition Award od Międzynarodowego Instytutu Semiotyki na konferencji w Kownie na Litwie .

Wybrana bibliografia

• 1966. Muzyka popularna jako możliwe medium w szkolnictwie średnim Cert. wyd. dyss., Uniwersytet w Manchesterze.
• 1979. Kojak - 50 sekund muzyki telewizyjnej : patrz 2000a.
• 1987. „Muzykologia i semiotyka muzyki popularnej” . W Semiotica , 66 (1/3): 279–298.
• 1993. „Muzyka„ uniwersalna ”i przypadek śmierci” . W kwartalniku krytycznym , 1993
• 1998. „Połączenie Göteborga: Lekcje historii i polityki edukacji i badań muzyki popularnej” . W muzyce popularnej , 17/2: 219–242.
•   2000a. Kojak – 50 sekund muzyki telewizyjnej – W stronę analizy afektu w muzyce popularnej (II edycja rozprawy doktorskiej z 1979 r.). Nowy Jork i Montreal: MMMSP, 424 s. ISBN 978-0-9701684-9-8 .
•   2000b. Fernando the Flet: analiza muzyki w megahicie Abby . Nowy Jork i Montreal: MMMSP, 144 os. ISBN 978-0-9701684-1-2 .
•   2003 (z Bobem Claridą) Ten Little Title Tunes: Ku muzykologii środków masowego przekazu . Nowy Jork i Montreal: MMMSP, xvi + 898 str. ISBN 0-9701684-2-X .
•     2009. Codzienna tonacja . Nowy Jork i Montreal: MMMSP. iv + 334 s. ISBN 9780970168443 . Tłumaczenie włoskie: La tonalità di tutti i giorni: armonia, modalità, tonalità nella muzyka popularna: un manuale , pod redakcją Franco Fabbri, przekład Jacopo Conti. Mediolan: Il Saggiatore, 2011. 432 s. ISBN 9788842816690 .
•     2013. Znaczenie muzyki: współczesna muzykologia dla osób niebędących muzykami . New York & Huddersfield: MMMSP, 710 s. ISBN 978-0-9701684-5-0 (e-book); ISBN 978-0-9701684-8-1 (wersja papierowa).
• 2013b. Kłopoty z terminologią tonalną . 32 s. (w trakcie rewizji)
•   2014. Everyday Tonality II: w kierunku tonalnej teorii tego, co słyszy większość ludzi (wydanie 2). New York & Huddersfield: MMMSP, 600 s. ISBN 978-0-9908068-0-6 (e-book).

Linki zewnętrzne

• Strona główna Philipa Tagga (zawiera pełne CV i listę publikacji)
• Recenzja w czasopiśmie naukowym jego najważniejszego dzieła „Znaczenia muzyki”