Fil Niblock

Phill Niblock (ur. 2 października 1933 w Anderson, Indiana ) to amerykański kompozytor , filmowiec , kamerzysta i dyrektor Experimental Intermedia, fundacji zajmującej się muzyką awangardową z siedzibą w Nowym Jorku z równoległym oddziałem w Gandawie w Belgii.

Wczesne życie i edukacja

Po wczesnym okresie studiowania ekonomii (BA, Indiana University , 1956) Niblock przyjechał do Nowego Jorku w 1958. Początkowo pracował jako fotograf i filmowiec. Wiele z tych działań koncentrowało się wokół fotografowania i filmowania muzyków jazzowych i współczesnych tancerzy. Podczas jazdy motocyklem w górach Karoliny nastąpiło objawienie. Niblock wspinał się na wzniesienie za wolno jadącą ciężarówką z silnikiem diesla, kiedy obroty silników obu pojazdów prawie się zsynchronizowały. „Silna fizyczna obecność uderzeń wynikających z dwóch silników pracujących na nieco różnych częstotliwościach wprowadziła mnie w taki trans, że prawie zjechałem ze zbocza góry”.

Kariera

Phill Niblock in performance

Pierwsze kompozycje muzyczne Niblocka pochodzą z 1968 roku. Co niezwykłe, nawet wśród kompozytorów awangardowych swojego pokolenia, nie ma formalnego wykształcenia muzycznego. Przywołuje muzyczną działalność Nowego Jorku w latach 60. (i okazjonalne pamiętne występy, jak np . kawałki) jako bodziec. Wszystkie jego kompozycje są opracowywane intuicyjnie, a nie systematycznie. Wszystkie jego wczesne prace były wykonywane na taśmie, dogrywając nieprzetworzone nagrania precyzyjnie dostrojonych długich tonów granych na tradycyjnych instrumentach w czterech, ośmiu lub szesnastu ścieżkach. Od późnych lat 90. jego muzyka jest tworzona za pomocą technologii komputerowej, w szczególności za pomocą Pro Tools na komputerze Macintosh . Jego późniejsze prace mają odpowiednio gęstszą fakturę, czasami obejmują nawet czterdzieści utworów.

Niblock nakręcił także wiele filmów i wideoklipów, w tym kilka z serii zatytułowanej The Movement of People Working . Filmy kręcone głównie na obszarach wiejskich w wielu krajach i regionach świata (Chiny, Brazylia, Portugalia, Lesotho, Puerto Rico, Hong Kong, Arktyka, Meksyk, Węgry, Adirondacks, Peru) przedstawiają codzienną pracę, często agrarną lub morską. Filmy te wyróżniają się surowym realizmem, konsekwentnym stosowaniem długich ujęć, ograniczonym ruchem kamery i uderzającym zestawieniem treści non-fiction i żywych kolorów. Te sceny ruchu ludzkiej pracy fizycznej są traktowane abstrakcyjnie, bez wyraźnego komentarza antropologicznego czy socjologicznego. Niblock, podobnie jak w swojej muzyce, przeciwstawia statycznej powierzchni dzieła aktywną, zróżnicowaną fakturę rytmu i formy, jaką osiągają poruszające się w kadrze ciała; to właśnie Niblock uważa za ostateczną tematykę swoich filmów.

Styl muzyczny

Muzyka Niblock to eksploracja tekstur dźwiękowych tworzonych przez wiele tonów w bardzo gęstych, często atonalnych strojach (ogólnie w koncepcji mikrotonowych ) wykonywanych w długich czasach trwania. Nawarstwianie się długich tonów, tylko nieznacznie różniących się wysokością, tworzy wiele bitów i generuje złożone wzory alikwotów oraz inne fascynujące efekty psychoakustyczne. Połączenie pozornie statycznych tekstur powierzchni i niezwykle aktywnego ruchu harmonicznego generuje bardzo oryginalną muzykę, która, choć ma wiele wspólnego z wczesnymi dronami Minimalizm jest całkowicie odrębny w brzmieniu i technice. Twórczość Niblocka nadal wpływa na pokolenie muzyków, zwłaszcza młodszych muzyków z różnych gatunków muzycznych.

Proces kompozytorski Niblocka zwykle zaczyna się od nagrań pojedynczych, absolutnych tonów granych przez konkretnego muzyka, z wyciętymi oddechami, atakiem i wybrzmieniem ; te pojedyncze tony są następnie nakładane na siebie, tworząc monumentalny, ciągły dźwięk. Współpraca z takimi muzykami była kluczowa dla jego życia kompozytorskiego, a wielu muzyków, z którymi pracował, obejmuje Davida Gibsona przy utworach wiolonczelowych z lat 70.; Petr Kotik , Susan Stenger i Eberhard Blum , w filmie Cztery pełne flety ; Rafael Toral, David First , Lee Ranaldo , Thurston Moore , Susan Stenger i Robert Poss on Guitar Too, for Four (G2,44+1x2); Ulrich Krieger , Carol Robinson, Kaspar T. Toeplitz i Reinhold Friedl o Touch Food ; Dave Soldier i kwartet smyczkowy Soldier na jeszcze pięciu kwartetach smyczkowych, wczesna zima ; i wiele innych. W ostatniej dekadzie wyprodukował kilka utworów na orkiestrę: Disseminate , Three Orchids (na trzy orkiestry), Tow for Tom (na dwie orkiestry) oraz 4 Chorch + 1 , ten ostatni napisany na Ostrava Music Days 2007 na chór i orkiestrę z barytonem solo (Thomas Buckner). Prawykonania wszystkich tych dzieł poprowadził Petr Kotik .

Podczas występu mogą grać muzycy na żywo, wędrując po widowni, zmieniając fakturę dźwięku poprzez wzmocnienie lub ingerencję w istniejące stroje. Jednocześnie Niblock na ogół towarzyszy performansom, prezentując swoje filmy i wideo (często te z The Movement of People Working lub sterowane komputerowo czarno-białe abstrakcyjne obrazy unoszące się w czasie). Przedstawienia te dzielą się na dwa rodzaje: (1) kilkugodzinna instalacja, w której utwory muzyczne są odtwarzane kolejno, z długą pętlą trwającą kilka godzin przed powtórzeniem oraz z wieloma obrazami wyświetlanymi jednocześnie; lub (2) występ z kilkoma równoczesnymi utworami muzycznymi i filmowymi, trwający zwykle od jednej do trzech godzin. W tych przedstawieniach Niblock zazwyczaj wyświetla jednocześnie trzy (lub więcej) obrazy filmowe na dużych ekranach o szerokości od trzech do czterech metrów. Filmy są 16 mm i kolorowe. Muzyka jest produkowana z taśm stereo lub quad, z czterema lub więcej głośnikami w rogach przestrzeni. Jego nowsze prace wideo są odtwarzane pojedynczo lub z kilkoma jednocześnie na dużych monitorach wideo.

Eksperymentalna Fundacja Intermedia

Od 1985 roku Niblock jest dyrektorem Experimental Intermedia Foundation w Nowym Jorku, gdzie jest członkiem-artystą od 1968 roku. Niblock otrzymał w 1994 roku nagrodę Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award oraz nagrodę Foundation for Contemporary Arts Johna Cage'a w 2014 roku. Jest producentem prezentacji muzycznych i intermedialnych w EI od 1973 roku (około 1000 przedstawień) oraz kuratorem wytwórni XI Records należącej do EI. W 1993 roku otworzył dom z galerią okienną przy Sassekaai 45 w Gandawie , Belgia, aw 1997 roku komitet koordynujący — Phil Niblock, Maria Blondeel, Zjuul Devens, Lieve D'hondt i Ludo Engels — założył belgijską organizację Experimental Intermedia vzw w Gandawie. Uczył w College of Staten Island , szkole CUNY, od 1971 do 1998.

Muzyka Philla Niblocka jest dostępna w wytwórniach XI, Moikai, Mode Records i Touch . Dwustronne DVD z filmami i muzyką, trwające prawie cztery godziny, jest dostępne w wytwórni Extreme.

Dyskografia

  • Pracujący dotyk , 2022.
  • Dotknij piątki , 2013.
  • Dotknij strun , 2009.
  • G2 44 +/X 2 , 2006.
  • Dotknij trzy , 2006.
  • Rozpowszechniać , 2004.
  • Ruch ludzi pracujących (DVD), 2003
  • Dotknij jedzenia , 2003.
  • Touch Works, na lirę korbową i głos , 2000.
  • A Young Person's Guide to Phill Niblock (lub w skrócie: YPGPN), 1994.
  • Muzyka: Phill Niblock , 1993
  • Cztery pełne flety , 1990.

Filmografia i wideografia

  • Poranek (1966-67, czarno-biały, 16 mm, 17 min., dźwięk)
  • The Magic Sun (1966-68, czarno-biały, 16 mm, 17 min., dźwięk) z Sun Ra
  • Max (1966-68, czarno-biały, 16 mm, 7:30 min, dźwięk) z Maxem Neuhausem
  • Annie (1968, kolor, 16 mm, 8 min., dźwięk)
  • Dog Track (1969, kolor, 16 mm, 8,5 min., dźwięk)
  • Raoul (1968-69, kolor, 16 mm, 20 min., dźwięk)
  • THIR (aka Ten Hundred Inch Radii and Environments IV ) (1970, kolor, 16 mm, 45 min., dźwięk)
  • Seria The Movement of People Working (1973-91, kolor, 16 mm, chyba że zaznaczono inaczej, niema): 
 Sur Uno i Dos (Meksyk i Peru)  (45 min.)  Trabajando Uno i Dos (Meksyk)  (45 min.)  Tres Familias: Essex, La Purificacion i Alpatlahua  (90 min.)  Four Libros  (45 min.)  James Bay  (45 min.)  Arctic (   45 min  .)  Hong Kong (45 min.)   Republika Południowej Afryki  (45 min.)  Lesotho  (45 min.)  Portugalia  (45 min.)  Brasil 83 (część 1 i 2)  (75 min.)  Brazylia 84 (część 1 i 2)  (90 min.)  Węgry (część 1 i 2)  (75 min.)  Chiny 86  (120 min.)  Chiny 87  (120 min.)  Chiny 88 (część 1, 2 i 3)  (120 min.)  Japonia 89 (część 1 i 2) (120 min.)   Sumatra  (wideo  )  Rumunia (część 1)  (wideo)
  • Poeci i mówcy (1975-1988, 16 mm i wideo, 120 min., Dźwięk) z Armandem Schwernerem, Hannah Weiner, Ericą Hunt, Dagmar Apel i Charlie Morrow
  • Anegdoty z dzieciństwa (1986-92, kolor, wideo, dźwięk)
  • Terrace of Unintelligibility (1988, kolor, 3/4-calowy U-matic video, 20 min, dźwięk) z Arthurem Russellem (muzyk) , głos, wiolonczela
  • Muna Torso (1992, kolor, wideo, 20 min, dźwięk)
  • Topolo 1 (2005, wideo, 11 min., niemy)
  • Topolo 2 (2009, wideo, 15 min., niemy)
  • Remo Osaka 1 (2009, kolor, SD mini-DV, 75 min., dźwięk)
  • Remo Osaka 2 (2010, kolor, SD mini-DV, 105 min., dźwięk)
  • Meudrone 1 (2013, kolor, wideo HD, 30 min., dźwięk)
  • Meudrone 2 (2014, kolor, wideo HD, 30 min., dźwięk)
  • Vain4 BCN (2015, kolor, wideo HD, 19 min., dźwięk)
  • Agosto NOSND (2017, kolor, wideo HD, 19 min., dźwięk)
  • Pulp Elder A (2018, kolor, wideo HD, 5 min., dźwięk)
  • HookerNiblock (2015-19, kolor, wideo HD, 18 min., dźwięk) z Williamem Hookerem (muzyk) , perkusja
  1. ^ ab 453-478 Alan Licht , Common Tones: Selected Interviews with Artists and Musicians 1995-2020 , Blank Forms Edition, Wywiad z Phillem Niblockiem , s.
  2. ^ ab ” Michael Schell, „Phill Niblock w wieku 85 lat: surowy, niepopularny, zdumiewający minimalizm . Druga inwersja , 2 października 2018 r. Źródło 2 października 2018 r
  3. ^   Licht, Alan (2007). Sztuka dźwiękowa: poza muzyką, między kategoriami . Nowy Jork: Rizzoli. P. 258. ISBN 9780847829699 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Phill_Niblock&oldid=1107777488 ”