Pierwsza wystawa Gutai

Pierwsza wystawa sztuki Gutai odbyła się w hali Ohara w Tokio w Japonii w październiku 1955 roku. Wystawa ta była pierwszą manifestacją Gutai i prezentowała różnorodne dzieła sztuki stworzone przez grupę młodych artystów utworzoną wokół lidera stowarzyszenia Jiro Yoshihary . W duchu awangardy artyści Gutai rzucili wyzwanie formatom, materiałom i granicom malarstwa za pomocą innowacyjnych projektów eksplorujących przestrzeń, czas i dźwięk. Grupa interesowała się bezpośrednimi emocjami i bezpośrednimi połączeniami między duchem a materią, mając na celu zrobienie czegoś zupełnie nieoczekiwanego, aby stworzyć sztukę niezwiązaną z koncepcjami z przeszłości.

Tło

W roku powojennym, gdy wyłaniał się Gutai, oryginalność została osadzona w dyskursach indywidualizmu jako opór przeciwko masowej fizjologii militarnej przeszłości Japonii. Artyści Gutai uważali, że malarstwo w obecnej postaci nie jest już adekwatne do wyrażania kondycji człowieka. Artyści byli zmotywowani do wyartykułowania nowej formy ekspresji, która zdefiniowała nową erę autentyczności i twórczej autonomii. Jiro Yoshihara w tym czasie, zainspirowany Jacksonem Pollockiem, zaczął eksplorować sztukę wykraczającą poza malarstwo abstrakcyjne w nietradycyjny proces i performatyw. W zaproszeniu na wystawę Jiro Yoshihara wyartykułował cel artystów Gutai:

„Dziś wydaje się, że gatunek znany jako „czysta sztuka” naprawdę napotkał ogromny mur. Ale dzięki tym skandalicznym metodom i szczeremu podejściu ta nowa grupa ludzi próbuje przebić się przez ten mur”.

Artyści rzucili sobie wyzwanie stworzenia świeżych i niekonwencjonalnych form sztuki przy użyciu materiałów codziennego użytku, takich jak drewno, woda, tworzywa sztuczne, gazety, blachy, tkaniny, piasek, światło, dym itp. Ich celem było otwarcie dialogu między materiałami a twórczością artysty ducha, próbując przekształcić materiał w coś nowego:

„Sztuka Gutai nie zmienia materiału: ożywia go. Sztuka Gutai nie fałszuje materiału. W sztuce Gutai ludzki duch i materiał wyciągają do siebie ręce, mimo że są one sobie przeciwstawne. Duch nie wchłania materii. Duch nie zmusza materiału do uległości. Jeśli zostawimy materiał takim, jaki jest, przedstawiając go jako materiał, to zaczyna nam coś mówić i przemawia potężnym głosem”.

Oprócz eksploracji materiałów nieartystycznych eksperymentowali także z tak zwaną sztuką performance, sztuką instalacji, sztuką dźwięku i sztuką multimedialną. Pierwszym pokazem, który zademonstrował te nowe podejścia, była „Experimental Outdoor Modern Art Exhibition to challenge the Midsummer Burning Sun” w Ashiya City, która odbyła się trzy miesiące przed pierwszą wystawą Gutai w Tokio. Część zewnętrzna przedstawiała przezroczystą torebkę z czerwonym płynem i ostre arkusze metalu zwisające z drzew i drewnianych słupków pokrytych siekierami i przebitych gwoździami. Kontynuując ten radykalizm, wystawa w Tokio pokazała szerszy zakres prac podkreślających wpływ działania fizycznego na materiały. Prace artystów Gutai zwróciły uwagę artysty Allana Kaprowa, który postrzegał je jako prefigurację Happeningów, oraz francuskiego krytyka Michela Tapie, który uznał artystów Gutai za współtwórców wersji ekspresjonizmu abstrakcyjnego, którą nazwał Art Informel.

Artyści uczestniczący

Znane prace

Trudne błoto Kazuo Shiraga

Kazuo Shiraga machał przez dwadzieścia minut na stercie gliny budowlanej na wiejskim podwórku Ohara Hall. Przez pozostałą część wystawy błoto pozostało widoczne, oznaczone drogowskazem z tytułem pracy.

Sześć dziur w jednym momencie Saburo Murakamiego

Saburo Murakami rozciągnął kilka warstw papieru opakowaniowego na dwóch zestawach drewnianych ram. W dniu wernisażu sześć razy przedzierał się przez gazetę, a powstałe w ten sposób prace można było oglądać w pierwszej sali sali wystawowej.

Praca (woda) autorstwa Sadamasy Motonagi

Aby stworzyć wodę, Motonaga napełnił przezroczyste plastikowe torby kolorową wodą, którą zawiesił na różnych wysokościach od sufitu. Kawałek został zainstalowany w pobliżu okna, aby uzyskać pełny efekt światła słonecznego przechodzącego przez przezroczyste naczynia.

Układ wystawy

W pierwszej sali znajdującej się na pierwszym piętrze holu znalazło się sześć prac Yasuo Sumi, osiem prac Toshio Yoshidy i trzy prace Saburo Murakamiego, w tym obie kadry z performansu Making Six Holes in One Moment. W tym pokoju znajdował się również co najmniej jeden z dwudziestu dzwonów, które utworzyły Dzieło (dzwon) Astuko Tanaki. Uruchamiane przez naciśnięcie przełącznika dzwonki dzwoniły kolejno w salach wystawy.

Drugi pokój zawierał 52 puste puszki Tsuruko Yamazaki ustawione na podłodze i balon Akiry Kanayamy zwisający z sufitu. W pokoju tym znajdowały się również prace Murakamiego, Shozo Shimamoto i dwa abstrakcyjne obrazy Kazuo Shiragi stworzone przy użyciu jego stóp.

Ścieżka Fujiko Shiraga przebiegała przez całą galerię. Obok ścieżki znajdowała się praca Yamazaki w paski, mały obraz Jiro Yoshihary i Praca Tanaki, wiszący kawałek różowego fluorescencyjnego jedwabiu.

Krytyczny odbiór

Innowacyjność w zastosowaniu nowych materiałów została doceniona przez wielu krytyków. Choć wokół spektaklu wciąż pojawiają się różnego rodzaju wątpliwości i obraźliwe głosy, jak np. „Z punktu widzenia podświadomości praca jest niezwykle prosta”. „To nowa manifestacja dadaizmu”. „Sama sensacja jest bez znaczenia”.

Zobacz też

  • Altszuler, B. i Phaidon Press. (2008). Wystawy, które przeszły do ​​historii sztuki. Londyn: Phaidon.
  • Franciolli, M., Namioka, F., Della, CB i Museo cantonale d'arte (Lugano, Szwajcaria). (2010). Gutai: Dipingere con il tempo e lo spazio = malowanie czasem i przestrzenią: Akira
  • Gomez, EM (2010). Chwila Matsutaniego. Sztuka w Ameryce, 98 (5), 136-143.
  • Kanayama [i inni]. Cinisello Balsamo, Mediolan: Silvana.
  • Maerkle, A. (2012). GUTAI: DUCH EPOKI. Fryz, (150), 246.
  • Murai, M. (1955). Ofensywa artystów z Kansai.
  • Tiampo, M. (2011). Gutai: Decentrujący modernizm. Chicago: University of Chicago Press.
  • Tiampo, M. (2007). „Twórz to, czego nigdy wcześniej nie robiono!”: Historyzowanie dyskursów Gutai o oryginalności. Tekst trzeci, 21(6), 689-706.
  • Singh, D. (2010). Tsuruko Yamazaki: Poza Gutai 1955-2009. Sztuka Azji i Pacyfiku, (69), 124.
  • Yoshihara, J. i Ohara, H. (1955). Zaproszenie na „Pierwszą Wystawę Gutai”.
  • Yoshihara, J. (1956). Manifest Gutai.

Bibliografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=First_Gutai_Exhibition&oldid=1131822283 ”