Piotr Gej

Peter Gee (1932–2005) był urodzonym w Wielkiej Brytanii artystą i programistą, który większość życia spędził mieszkając i pracując w Nowym Jorku. Był aktywny w pop-art lat 60.

Biografia

Gee urodził się 23 lipca 1932 roku w Leicestershire w Anglii. Jako dziecko interesował się rysunkiem i pracował jako grafik dla armii brytyjskiej, kiedy wstąpił do armii w wieku 18 lat. Pod koniec lat 50. wystawiał w Denise Rene Gallery w Paryżu, gdzie krótko mieszkał, oraz w Axiom Gallery w Londynie. Do USA przyjechał w 1962 roku.

W latach 60. Gee odnosił duże sukcesy jako artysta popowy na Manhattanie. Jego prace z tego okresu zostały zebrane przez The Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Kioto, The Smithsonian i Library of Congress w Waszyngtonie oraz The Victoria and Albert Museum w Londynie. Gee wystawiał z Andym Warholem i Robertem Indianą na wystawie „Słowo i obraz” w 1968 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . W tym czasie prowadził również zajęcia w Nowej Szkole , School of Visual Arts i Harvard Architectural School.

Gee zaprzyjaźnił się z projektantką mody Betsey Johnson w latach 60. Zaprojektował grafikę i opakowania, których użyła w swoim sklepie Paraphernalia w Soho, a usta Johnsona są tematem wielu jego sitodruków i giclées.

Gee i jego żona Elsie mieli syna o imieniu Brandon w 1971 roku. Później rozwiedli się, a Gee związał się z handlarzem antykami Olgą Opsahl. Mieli dwoje dzieci, Odyna i Harry'ego, urodzonych w 1981 i 1985 roku. W 1989 roku Gee poślubił Olgę w kurorcie Round Hill niedaleko Montego Bay na Jamajce, gdzie był właścicielem nieruchomości, wystawiał swoje prace i od czasu do czasu prowadził zajęcia z teorii kolorów dla wczasowiczów.

Sztuka

Gee przez całe życie zajmował się głównie teorią kolorów. Aż do lat 80. jego ulubionym medium do odkrywania kombinacji kolorów był sitodruk . Używał serii podstawowych kształtów w różnych kombinacjach, zwykle tarcz w kształcie dziesiątek i bardzo uproszczonych stokrotek, które drukował pojedynczo, w długich paskach lub w większych prostokątach, które łączyły wiele pasków różnokolorowych stokrotek i tarcz. Wydrukował także sitodruk przedstawiający Betsey Johnson i jej koleżankę Penelope Tree , usta Betsey Johnson, Martina Luthera Kinga Jr. oraz słynny budynek Puck w Nowym Jorku. Gee często drukowane na srebrnym mylarze i metalicznym złotym papierze.

Później w swoim życiu, Gee zaczął malować olejami. Niektóre z jego obrazów to eksperymenty kolorystyczne w tym samym duchu, co jego sitodruki – zawierają proste i wyraźnie określone kształty, zwykle kwadraty i prostokąty. Inne to martwe natury, wnętrza i akty.

Gee zaczął wykonywać odbitki giclée przy użyciu komputera i atramentów archiwalnych na kilka lat przed śmiercią. Niektóre z tych giclées były reprodukcjami lub miały być reprodukcjami, ale uważał, że wiele z nich to nowe i oryginalne prace obejmujące kolory, których nie był w stanie osiągnąć lub których nie pomyślał o wypróbowaniu procesu sitodruku dziesiątki lat wcześniej. Po śmierci Gee jego rodzina i drukarz poczynili przygotowania do ukończenia kilku limitowanych edycji jego giclées przy użyciu plików komputerowych, które Gee stworzył za jego życia.

Praca przy rozbudowie i remoncie

Poza karierą artystyczną Peter Gee odnowił i odrestaurował dwadzieścia kilka zabytkowych i niezwykłych budynków w Soho i Tribeca. Jednym z nich był budynek Puck , który prowadził wraz ze swoim partnerem Paulem Serrą w latach 80. i na początku lat 90. W 1994 roku Gee kupił Cape Cod School of Art w Provincetown Massachusetts i zaczął odnawiać budynki, mieszkając z rodziną w starych akademikach. Prowadził zajęcia letnie w ponownie otwartej szkole, którą przemianował na Hawthorne School of Art. Szkoła została odsprzedana po jego śmierci.

Śmierć

Pod koniec 2005 roku Peter Gee zachorował i jego lekarz błędnie zdiagnozował u niego chodzące zapalenie płuc. 1 grudnia 2005 roku zmarł na chłoniaka w wieku 73 lat. Pozostawił żonę Olgę Opsahl Gee, siostrę Mavis Finmore oraz synów Brandona, Odyna i Harry'ego. Odin Gee zarządza majątkiem swojego ojca.

Linki zewnętrzne

• Witryna Petera Gee
• Petera Gee z MoMA