Plac Katedralny, Mediolan (malarstwo)

Plac Katedralny, Mediolan
z: Domplatz, Mailand
Artysta Gerharda Richtera
Rok 1968
Katalog Katalog Raisonné: 169
Średni Olej na płótnie
Wymiary 290 cm × 275 cm (110 cali × 108 cali)
Właściciel Prywatna kolekcja
Strona internetowa gerhard-richter.com

Plac Katedralny w Mediolanie to obraz Gerharda Richtera z 1968 roku . Fotorealistyczny obraz jest jednym z największych obrazów figuratywnych Richtera o wymiarach 2,75 m x 2,90 m. Przedstawia plac Katedralny w Mediolanie między Galleria Vittorio Emanuele a katedrą w Mediolanie . Został sprzedany przez Sotheby's w Nowym Jorku 14 maja 2013 r. Za 37,1 miliona dolarów, bijąc rekordową cenę Richtera za dzieło żyjącego artysty , jego obraz Abstraktes Bild (809-1) za 32,4 miliona dolarów z 1994 roku .

Historia

Plac Katedralny w Mediolanie został zamówiony przez Siemens Elettra i od 1968 do 1998 wisiał w swoich biurach w Mediolanie . W 1998 roku został przejęty przez rodzinę Pritzkerów i przez ponad dziesięć lat był wystawiany w hotelu Park Hyatt w Chicago. W 2013 roku Hyatt Hotels Corporation przekazała go Sotheby's na aukcję. Kupił go Donald L. Bryant , kalifornijski kolekcjoner sztuki i założyciel Bryant Family Vineyard w hrabstwie Napa .

Opis

Obraz przedstawia północną część placu katedralnego w Mediolanie widzianą z lotu ptaka. Fasada Galerii Vittorio Emanuele, imponującej budowli z XIX wieku, zajmuje większą część lewej połowy obrazu, podczas gdy widoczna jest tylko część północnego transeptu i front nawy gotyckiej katedry Santa Maria Nascente . Pomiędzy Galerią a Placem Katedralnym widać zaparkowane samochody, na samym placu kilka kandelabrów i – jak na wielu wczesnych fotografiach – rozmyte zarysy postaci i nieokreślonych przedmiotów. Kontury budynków są nieostre i rozmyte. Wiele odcieni szarości, w których wykonano obraz, przywodzi na myśl fotografię czarno-białą.

Richter nie umieścił katedry, najbardziej znanej atrakcji turystycznej Mediolanu, w centrum obrazu. Zamiast tego skierował swój wzrok na jego najbliższe otoczenie z przestrzenią między Galerią a katedrą w jej centrum. Richter malował już fasadę katedry w 1964 roku farbą Mailand, Dom, również w odcieniach szarości, ale w mniejszym formacie 130 x 130 cm. Równolegle z Domplatz, Mailand Richter stworzył kolejny obraz, którego tematem był Mediolan, na podstawie zdjęcia lotniczego, również w odcieniach szarości i rozmytych konturach, które później Richter pociął na kawałki o wymiarach 85 x 90 cm i zadeklarował jako pojedyncze obrazy, które są wymienione w Katalogu Raisonné od 170/1 do 170/9.

Źródłem, na podstawie którego Richter dokonał egzekucji Domplatz, Mailand, było ostre zdjęcie z gazety, z którego Richter wyciął fragment i zmodyfikował go.

Fotografia i pejzaże miejskie w twórczości Gerharda Richtera

Od lat 60. Richter coraz częściej zajmował się medium fotograficznym, odnosząc się do fotografii jako wybranego przez siebie motywu graficznego. W 1962 stworzył pierwsze obrazy przedstawiające na podstawie fotografii.

W wywiadach Richter kilkakrotnie wypowiadał się na temat swojego stosunku do fotografii. Motywy nigdy nie były dowolne, ale miał trudności „w ogóle ze znalezieniem odpowiedniego zdjęcia”. Prowokacyjnie i wbrew ustalonym teoriom mediów, naiwnie uważał fotografię za „jedyny obraz, który przekazuje prawdę absolutną, ponieważ widzi„ obiektywnie ”; ma pierwszorzędną wiarygodność, mimo że jest technicznie niedoskonały”.

W rozmowie z Dieterem Hülsmannsem [ de ] und Fridolinem Reske powiedział:

Zdjęcie, o ile nie jest „zaprojektowane” przez artystę fotografa, jest po prostu najlepszym obrazem, jaki przychodzi mi do głowy. Jest doskonały, tak niezależny i bezwarunkowy, że nie ma stylu. Zdjęcie jest jedynym obrazem, który może naprawdę informować, nawet jeśli jest technicznie ułomny, a przedstawiony jest ledwo rozpoznawalny.

- Wywiad z Dieterem Hülsmannsem i Florianem Reske. 1966

Richter kontynuował tworzenie prac opartych na fotografii lotniczej, od serii Stadtbild M 170/1 do 170/9 z 1968 r. Po serię drukowaną Bridge 14 FEB 45 (II) z 2000 r.

Po swoich szarych obrazach, które reprezentują odrzucenie wszystkiego, co twórcze i według Richtera są „najbardziej pożądanym i jedynym możliwym odpowiednikiem obojętności, bezsensu, odmowy wypowiedzi i bezforemności”, od 1976 roku zaczął zajmować się kolorem w swoich Abstrakten Bildern ( Abstrakcje Kino).

Zobacz też

Bibliografia

  • Angelika Thill ur. a.: Gerhard Richter: Katalog Raisonné 1962-1993 . Bd. 3. Ostfildern-Ruit, Hatje-Cantz, 1993. Kat. Nr. 169.
  •   Gerharda Richtera. 1962-1993. Tom III . Bonn/Paryż: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland. 1993. OCLC 464016167 .
  • Gerharda Richtera. Zdjęcie und Malerei - Malerei als Fotografie . Acht Texte zu Gerhard Richters
  •    Elger, Dietmar; Kuster, Kerstin (2011). Gerhard Richter: Fotografie und Malerei - Malerei als Fotografie: acht texte zu Gerhard Richters Medienstrategie (w języku niemieckim). Kolonia: W. König. ISBN 9783863350772 . OCLC 836140070 .
  •   Richter, Gerhard; Städtisches Museum (Mönchengladbach) (1975). Gerhard Richter, Graue Bilder: 4. Dezember bis 12. Styczeń 1975 (w języku niemieckim). Mönchengladbach. OCLC 164604834 .
  •    Richter, Gerhard; Elger, Dietmar; Muzeum Sprengla (2002). Gerhard Richter: Landschaften (w języku niemieckim). Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz. ISBN 3775791051 . OCLC 185759268 .

Linki zewnętrzne