Połączenie Nippona

Nippon Connection to festiwal filmów japońskich , który odbywa się co roku wczesnym latem we Frankfurcie nad Menem w Niemczech. Festiwal jest organizowany przez organizację non-profit „Nippon Connection eV”. Nippon Connection stał się największą platformą współczesnego filmu japońskiego na świecie, z około 17 000 uczestników w 2019 roku. 22. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 24-29 maja 2022 roku.

Historia

W 1999 roku dwoje niemieckich studentów filmoznawstwa, Marion Klomfass i Holger Ziegler, postanowiło pokazać kilka japońskich filmów na Uniwersytecie Goethego we Frankfurcie nad Menem . Organizatorzy początkowo planowali 1500 zwiedzających, ale zainteresowanie szybko wzrosło i pierwsza edycja festiwalu w 2000 roku zgromadziła ponad 10 000 zwiedzających. Wyświetlono trzynaście filmów, w których uczestniczyło w tym roku dwóch japońskich filmowców.

Po rocznej przerwie, podczas której powstało stowarzyszenie non-profit Nippon Connection eV, odbył się drugi Nippon Connection Film Festival. Centrum festiwalowe mieściło się w Domu Studenckim Uniwersytetu Goethego we Frankfurcie nad Menem. W 2002 roku powstała nowa kategoria dla produkcji cyfrowych ( Nippon Digital ). Zorganizowano również wystawę we współpracy z Künstlerhaus Mousonturm i wprowadzono nagrodę Nippon Connection Newcomer Award dla najlepszej nadchodzącej produkcji filmowej.

po raz pierwszy odbyła się retrospektywa ( Nippon Retro ) we współpracy z Niemieckim Muzeum Filmu we Frankfurcie nad Menem. We współpracy z Literaturhaus Frankfurt zorganizowano również dodatkowe imprezy .

W 2004 r. części programu zostały wysłane na tournée do Lipska i Barcelony. Organizatorzy festiwalu zostali zaproszeni do Tokio na sympozjum na temat wpływu japońskich filmów na zagranicę przez Japońską Agencję ds. Kultury (Bunkacho) .

W 2005 roku rozszerzono program tras koncertowych i wprowadzono nagrodę Nippon Cinema Award .

W 2007 Kinema Club zorganizował swoją pierwszą europejską konferencję w Nippon Connection. W tym roku pokazano 170 filmów.

Z okazji 10. rocznicy w 2010 r. Ustanowiono nagrodę Nippon Digital Award , aby wspierać wschodzące talenty. Zwycięzca, wybrany przez profesjonalne jury, otrzymuje darmowe napisy do swojego kolejnego filmu. W 2011 roku nagroda Nippon Digital Award została przemianowana na nagrodę Nippon Visions Award .

Rok 2010 był ostatnim rokiem, w którym część sekcji Nippon Visions , która koncentruje się na produkcjach niezależnych, była dystrybuowana na całym świecie do miast, w tym do Nowego Jorku , Barcelony i Berlina pod nazwą Nippon Connection Film Festival on Tour .

powstał program dla dzieci Nippon Kids . Od 2012 do 2014 roku nagroda VGF Nippon in Motion Award przyznawana była reżyserowi najlepszego 12-sekundowego spotu.

W 2013 roku festiwal przedłużono do sześciu dni, a główne sale koncertowe przeniesiono do Künstlerhaus Mousonturm i Theater Willy Praml in der Naxoshalle . Inne miejsca to kino w Niemieckim Muzeum Filmu , kino Mal Seh'n, galeria Ausstellungsraum Eulengasse i teatr Die Käs . Również w 2013 roku dyrektorka festiwalu Marion Klomfass otrzymała od Ministra Spraw Zagranicznych Japonii (Gaimu Daijin Hyosho) honorową nagrodę za wybitne zaangażowanie we wspieranie i promocję wymiany japońsko-niemieckiej .

W 2014 roku nagroda Nippon Visions stała się nagrodą jury Nippon Visions . Utworzono również nagrodę publiczności, Nippon Visions Audience Award . W tym roku festiwal przyciągnął ponad 16 000 gości.

Podczas 15. edycji festiwalu w 2015 roku wprowadzono nagrodę Nippon Honor Award dla osobistości, które w swojej karierze wniosły wybitny wkład w kino japońskie.

została wprowadzona nowa sekcja Nippon Docs .

W 2020 roku, w związku z ograniczeniami nałożonymi pandemią COVID 19, festiwal odbył się po raz pierwszy wyłącznie online w dniach 9-14 czerwca 2020. Tokachi Tsuchiya otrzymał nagrodę Nippon Online Award za film dokumentalny An Ant Strikes Back po raz pierwszy . Również w 2020 roku zespół festiwalowy otrzymał nagrodę JaDe w Kolonii.

Reżyserzy i aktorzy, którzy uczestniczyli w festiwalu: Koji Yakusho , Shinobu Terajima , Kiyoshi Kurosawa , Shinya Tsukamoto , Nobuhiro Yamashita , Toshiaki Toyoda , Yuki Tanada , Koji Wakamatsu , Isao Yukisada , Ryuichi Hiroki , Sakura Ando , Kiyohiko Shibukawa , Miwa Nishikawa , Shu ich Okita , Koji Yamamura , Shinsuke Sato , Koji Fukada , Kaori Momoi , Kazuyoshi Kumakiri , Akiko Oku i inni.

Program

Każdego roku Nippon Connection pokazuje ponad 100 filmów krótkometrażowych i fabularnych , głównie jako niemieckie, europejskie lub międzynarodowe premiery. Program filmowy podzielony jest na pięć sekcji: Nippon Cinema, Nippon Animation, Nippon Visions, Nippon Docs i Nippon Retro. Wielu japońskich filmowców prezentuje swoje prace osobiście i bierze udział w dyskusjach panelowych. W 2019 roku festiwal odwiedziło ponad 70 filmowców i innych artystów z Japonii.

Sekcja Kultury Nippon prezentuje wykłady, spektakle i warsztaty na różne tematy związane z kulturą japońską . Obejmuje to ceremonię parzenia herbaty , warsztaty gry na bębnach taiko , japońską kaligrafię , taniec i pokazy sztuk walki. Wieczorami zazwyczaj odbywają się koncerty na żywo lub imprezy. Międzynarodowi eksperci od japońskiego filmu prowadzą otwarte wykłady na temat różnych aspektów kina japońskiego.

Laureaci nagród

Nagroda Nippon Connection dla nowicjuszy (2002)

2002 Blue Spring ( Aoi haru ) Toshiaki Toyoda

Nagroda Kina Nippon

2005 Turn Over - Anioł przyjeżdża na rowerze ( Tenshi wa jitensha ni notte ) Keiichi Nomura
2006 Uniwersytet Śmiechu ( Warai no daigaku ) autorstwa Mamoru Hoshi
2007 La Maison de Himiko ( Mezon do Himiko ) autorstwa Isshina Inudo
2008 Dobrze, całkowicie dobrze ( Zenzen daijōbu ) Yosuke Fujita
2009 Detroit Metal City autorstwa Toshio Lee
2010 Oblivion Island: Haruka And The Magic Mirror ( Hottarake no shima: Haruka to mahō no kagami ) autorstwa Shinsuke Sato
2011 Arrietty ( Karigurashi no Arietti ) autorstwa Hiromasy Yonebayashi
2012 The Woodsman and the Rain ( Kitsutsuki to ame ) autorstwa Shuichi Okita
2013 Klucz życia ( Kagi dorobō no mesoddo ) autorstwa Kenjiego Uchidy
2014 Matka Pecorossa i jej dni ( Pekorosu no haha ni ai ni iku ) autorstwa Azumy Morisaki
2015 Uzumasa Limelight autorstwa Kena Ochiai
2016 Ryuzo and the Seven Henchmen ( Ryūzō to shichinin no kobuntachi ) Takeshi Kitano
2017 Długa wymówka ( Nagai iiwake) autorstwa Miwy Nishikawy
2018 Och Lucyno! przez Atsuko Hirayanagi
2019 Fly Me to the Saitama ( Tonde Saitama ) autorstwa Hideki Takeuchi
2021 jego autor: Rikiya Imaizumi

Nagroda cyfrowa Nippon (2010)

Taśma na żywo z 2010 r. autorstwa Tetsuaki Matsue

Nagroda Nippon Visions (2011–2013)

2011 Doman Seman ( Horikawanakatachiuri ) autorstwa Gō Shibaty ; Wyróżnienie specjalne: Drzwi do morza ( Umi e no Tobira ) autorstwa Reiko Ohashi
2012 Dźwięk światła ( Hikari no oto ) Juichiro Yamasaki; Wyróżnienie specjalne: Fukushima: Memories of a Lost Landscape ( Soma kanka: dai ichi bu - ubawareta tochi no kioku ), Yojyu Matsubayashi
2013 A2-BC autorstwa Iana Thomasa Asha

Nagroda Publiczności Nippon Visions

2014 Opowieść o sklepie mięsnym ( Aru seinikuten no hanashi ) Aya Hanabusa
2015 -1287 autorstwa Iana Thomasa Asha
2016 Pod wiśniowym drzewem ( Sakura no ki no shita ) Kei Tanaka
Linia startowa 2017 autorstwa Ayako Imamury
Ramen Heads 2018 autorstwa Koki Shigeno
Melancholic 2019 autorstwa Seiji Tanaka
2021 Beyond The Infinite Two Minutes ( Droste no hate de bokura ) autorstwa Junta Yamaguchi

Nagroda Jury Nippon Visions

2014 Antonim ( Rasen ginga ) autorstwa Natsuka Kusano

Wyróżnienie specjalne: Przyjaźń (Tomodachi) autorstwa Mikihiro Endo

2015 Kokpit autorstwa Sho Miyake

Wyróżnienie specjalne: Statek skarbów: Latitudes of Lust ( Shikido shiju hatte: takarabune ) autorstwa Koichiro Ikawy i Dual City autorstwa Yokny Hasegawy

2016 Dear Deer autorstwa Takeo Kikuchi

Wyróżnienie specjalne: Under the Cherry Tree ( Sakura no ki no shita ) Kei Tanaka i The Man Who Was Eaten ( Taberareru otoko ) Keisuke Kondo

2017 Poolsideman autorstwa Hirobumi Watanabe

Wyróżnienie specjalne: Going the Distance ( Kazoku e ) autorstwa Yujiro Harumoto

2018 Ślad oddechu ( Iki no ato ) autorstwa Haruki Komori

Wyróżnienie specjalne: Of Love & Law Hikaru Toda

2019 Morze ( Kaibatsu ) autorstwa Kensei Takahashi

Wyróżnienie specjalne: Blue Hour ( Buru awa ni buttobasu ) Yuko Hakota

2021 Wzdłuż morza ( Umibe no kanojotachi ) autorstwa Akio Fujimoto

Wyróżnienie specjalne: Beyond The Infinite Two Minutes ( Droste no hate de bokura ) Junta Yamaguchi

Nagroda VGF Nippon in Motion (2012–2014)

2012 koi-man autorstwa Micaeli Fonseca
2013 Nippon Invasion autorstwa Michaela Herbera i Liwen Shen
2014 Onigiri no origami (Bierfest) autorstwa Christine Mai i Davida Clausmeiera

Nagroda Honorowa Nippon

Nagroda Nippon Docs

2019 Sending Off ( Omiokuri 〜Sending Off〜 ) autorstwa Iana Thomasa Asha
2021 Ushiku autorstwa Iana Thomasa Asha

Nagroda Nippon Online

2020 Mrówka kontratakuje ( Ari jigoku tengoku ) autorstwa Tokachi Tsuchiya

Retrospektywy

2003 Shuji Terayama
2004 Klasyka anime - wczesne japońskie filmy animowane (1924-1944)
2005 Seijun Suzuki
2006 Exploding Japan – wywrotowe kino gatunkowe lat 60. i 70
2007 Shooting the Sun - japoński film eksperymentalny od 1960 do dziś
2008 Czarodzieje japońskiej animacji niezależnej: lata 60. - dziś
2009 Sexploitation and Experimentation: The Many Shades of Pink Film .
2010 Best of Nippon Connection 2000-2009
2011 Sion Sono
2012 Wizualny opór: kultura protestu w japońskich filmach dokumentalnych
2013 Ekscentryczny i wybuchowy - Kino Sogo Ishii
2014 Ko Nakahira - Dzikie dziecko lat sześćdziesiątych
2015 Świetlisty i żywy - Kino Shinji Somai
2016 Duchy i demony - Straszne opowieści z Japonii
2017 Ecstasy & Desire - W królestwie rzymskiego porno
2018 Elegancja i rozlew krwi – japońskie filmy o walce na miecze z lat 60
2019 Ayako Wakao – Wspaniała ikona japońskiego kina
Tokyo Stories 2020: Życie i kształty miasta
2021 Kinuyo Tanaka

Skupienie tematyczne

Od 2019 roku każdy festiwal skupia się tematycznie w kilku sekcjach.

2019 Outlaws and Outsiders – kinowe spojrzenie na margines japońskiego społeczeństwa
Przyszłość kobiet 2020? – Nowe wizje kobiet w Japonii
2021 Sprawy rodzinne – japońska rodzina między tradycją a nowoczesnością

Projekt

Korporacyjny projekt festiwalu jest jednym z jego znaków rozpoznawczych od czasu jego pierwszej edycji w 2000 roku. Kolorystyka waha się od delikatnego różu do jasnego różu.

Muzyka

Oprócz programów filmowych i kulturalnych zespół festiwalu stworzył muzyczne płyty CD. Dźwięki nagrane w tokijskim metrze posłużyły niemieckim muzykom do stworzenia wyimaginowanej ścieżki dźwiękowej japońskiego megamiasta. Ten album, Nippon Connection – The Tokyo Metro Soundtrack , został wydany w 2003 roku przez wytwórnię Ckp. W kwietniu 2005 ukazał się drugi album CD Nippon Connection Exchangeing Tracks , został wydany przez das modular. Dwa tradycyjne japońskie utwory muzyczne zostały udostępnione 28 artystom zajmującym się remiksami w Europie i Stanach Zjednoczonych, którzy następnie stworzyli własne ścieżki dźwiękowe. Zespół festiwalu przekazał te kompozycje japońskim reżyserom filmowym, którzy pod nazwą projektu Wymiana utworów stworzyli filmy krótkometrażowe .

Organizacja

Festiwal jest organizowany na zasadzie wolontariatu przez stowarzyszenie non-profit Nippon Connection eV. Zespół organizacyjny liczy ponad 70 osób. Podczas festiwalu zespół wspiera ponad 100 dodatkowych wolontariuszy. Budżet składa się z dochodów festiwalu oraz kilku dotacji i wpłat sponsorskich. Nippon Connection jest członkiem Verbund hessischer Filmfestivals (sieci festiwali filmowych w Hesji) i AG Filmfestival. W 2020 i 2021 r. Angela Dorn , minister nauki i sztuki Hesji, Peter Feldmann , Burmistrz Miasta Frankfurtu oraz Konsulat Generalny Japonii pełnili rolę oficjalnych patronów festiwalu.

Linki zewnętrzne