Po Kąpieli Kobieta Suszy Się

Edgar Degas , Po kąpieli, Wycierająca się kobieta , 1890–95, National Gallery, Londyn

Po kąpieli, susząca się kobieta to pastelowy rysunek Edgara Degasa , wykonany w latach 1890-1895. Od 1959 roku znajduje się w zbiorach National Gallery w Londynie . Ta praca jest jedną z serii pasteli i olejów, które Degas stworzył, przedstawiając akty kobiece. Pierwotnie Degas wystawiał swoje prace na wystawach impresjonistów w Paryżu, gdzie zyskał lojalnych zwolenników.

Akty Degasa, w tym After the Bath, Woman Drying Herself, nadal budzą kontrowersje wśród krytyków sztuki.

Grafika

Edgar Degas często wykorzystywał fotografie i szkice jako wstępny krok, badając światło i kompozycję swoich obrazów. Używanie przez niego światła można przypisać pogarszającemu się wzrokowi. Degas nałożył wiele pastelowych warstw w After the Bath, Woman Drying Herself, dzięki czemu kobieta wydawała się nieco przezroczysta. Mocno przepracowany pastel tworzy głębokie faktury i rozmyte kontury, podkreślając ruch postaci.

Praca przedstawia kobietę siedzącą na białych ręcznikach rozłożonych na wiklinowym krześle, tyłem do widza. Jej ciało jest wygięte w łuk i lekko skręcone, tworząc napięcie w plecach, podkreślone przez głęboką linię kręgosłupa. Jedną ręką wyciera szyję ręcznikiem, prawdopodobnie po tym, jak kobieta wyszła z blaszanej wanny w rogu pokoju. Drugie ramię trzyma się krzesła dla podparcia. Przestrzeń jest określona przez pionowe i ukośne linie, w których spotykają się podłoga i ściany.

Materiały

Materiały na obrazie zostały poddane szeroko zakrojonej analizie technicznej. Degas użył wielu dostępnych w handlu kredek pastelowych, z których wiele składało się z kilku pojedynczych pigmentów. Dominującymi pigmentami w tym obrazie są błękit pruski , żółcień kadmowa i ochry . Te piękne, jasne kolory doskonale odzwierciedlają impresjonistyczne ideały epoki. Rysunek powstał na kilku kartkach papieru naklejonych na tekturę. Degas mógł zacząć od mniejszej kompozycji, którą rozszerzał podczas pracy, wymagając więcej papieru. Grafika ma wymiary 103,5 × 98,5 cm (40,7 × 38,8 cala).

Tło

Praca jest częścią serii fotografii, wstępnych szkiców i ukończonych prac w pastelach i olejach Degasa z tego okresu. Seria przedstawia kobiety tańczące lub kąpiące się, niektóre przedstawiające kobiety w niezręcznych lub nienaturalnych pozycjach. Historyk sztuki Carol Armstrong twierdzi, że serial różni się od prac innych artystów przedstawiających kobiecą nagość w tym sensie, że Degas wykrzywia ciała kobiet w nietypowych pozycjach, aby wywołać u widzów dyskomfort. Ten dyskomfort powoduje, że widzowie odwracają wzrok, aby uszanować prywatność podmiotu przedstawionego w tym bardzo wrażliwym, demaskującym momencie. Degas, mówiąc o tych pracach, powiedział, że zamierzał wywołać u widza wrażenie: „jakbyś patrzył przez dziurkę od klucza”. Uważa się, że Degas często dokumentował życie paryskich kobiet w burdelach; dlatego stara się zachować ich anonimowość, szeroko wykorzystując cienie. To pojęcie „prywatności i wykluczenia” podmiotu odpowiada pragnieniu Degasa, by żyć w cieniu, ukrywając się przed opinią publiczną i ceniąc swoją prywatność. Twarz kobiety jest ukryta, więc nacisk w pracy spoczywa na nagim ciele kobiety.

Degas umieścił wiele prac przedstawiających akty kobiece kąpiące się na ostatniej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Dziewięć pastelowych rysunków Degasa przedstawiających kobiety podczas kąpieli zostało wystawionych przez Theo Van Gogha w Galerie Boussod et Valadon w 1888 roku. Praca została pokazana w Galerii Lefevre w 1950 roku. i został zakupiony do kolekcji National Gallery w Londynie w 1959 roku. Mniej przepracowany przykład podobnego tematu znajduje się w Courtauld Gallery , a inne prace z tej serii znajdują się w wielu muzeach publicznych.

  • Inne podobne postawy
  • After The Bath, woman drying her neck (1895–1898) (Musée d'Orsay, Paris)

    Po kąpieli kobieta wycierająca szyję (1895–1898) (Musée d'Orsay, Paryż)

  • Woman Washing

    mycie kobiety

  • After The Bath, pastel and charcoal on paper.

    After The Bath , pastel i węgiel na papierze.

Wpływy

Praca ta wywarła znaczący wpływ na Francisa Bacona , najbardziej zauważalny na jego tryptykach Trzy postacie w pokoju (1964, Centre Pompidou, Paryż) i Trzy studia męskich pleców (1970, Kunsthaus Zürich). Galeria Tate mówi: „Dla Bacona [to] było rzeczywiście czymś w rodzaju talizmanu. Uosabiało podejście Degasa do większej obsesji, którą dzielili obaj artyści, na temat plastyczności ciała, jego potencjału dla najróżniejszych form artykulacji, ruchu i spoczynku ”. [ potrzebne źródło ] Praca była jednym z trzech głównych aktów wybranych przez Bacona na jego wystawie „Wybór artysty” w Galerii Narodowej w 1985 r., pokazanej między Wenus Rokeby Velázqueza a Złożeniem do grobu Michała Anioła . Historyk sztuki i kurator Michael Peppiatt zacytował Bacona w ten sposób: „Uwielbiam Degasa. Myślę, że jego pastele należą do najwspanialszych rzeczy, jakie kiedykolwiek powstały. Myślę, że są znacznie wspanialsze niż jego obrazy”.

Odbiór krytyczny

Szczery portret kobiet w wrażliwych stanach Degasa wywołał kontrowersje wśród krytyków sztuki. Niektórzy krytycy uważali, że prace z impresjonistycznej serii Degasa, w tym After the Bath, Woman Drying Herself, były nietaktowne w przedstawianiu aktu kobiecego. Tym kobiecym aktom brakowało jakiejkolwiek idealizacji, odbiegającej od standardowej akademickiej konwencji przedstawiania nagich ciał w najkorzystniejszym świetle. Inni krytycy, a mianowicie Octave Mirbeau , pochwalili Degasa za odważne zerwanie z konwencjonalnym stylem artystycznym prac w Salonie (Paryż) . Chwalił Degasa za odrzucenie pokusy przedstawiania tych kobiet w nierealistycznie wyidealizowanym świetle; w takim przypadku jego prace odniosłyby duży sukces komercyjny w ich niekwestionowanym stanie kapitalizacji na pięknie kobiecego nagiego ciała.

Inni krytykowali Degasa za jego obiektywizm w przedstawianiu tematów, czyniąc jego pracę bardziej naukową niż artystyczną. Degas uchwycił niezwykle intymne chwile z wielką precyzją i dokładnością, starając się nie nadmiernie seksualizować swoich poddanych. Kurator Richard Kendall uważał, że prace Degasa były szczególnie wyjątkowe, ponieważ miały tak nieerotyczny charakter. To podsyciło argument Carol Armstrong, że nagie ciała miały istnieć „we własnym świecie” i nie miały być seksualizowane przez widza. Praca Degasa, After the Bath, Woman Drying Herself, posłużyła jako doskonały przykład kontrowersyjnego stylu przedstawiania kobiecej nagości przez Degasa.

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=After_the_Bath,_Woman_Drying_Herself&oldid=1108812824 ”