Pod dachami Paryża

Pod dachami Paryża
Pod dachami Paryża
	plakat kinowej premiery
W reżyserii	René Clair
Scenariusz	René Clair
Wyprodukowane przez	Franka Clifforda
W roli głównej	; Albert Prejean Pola Illéry
Kinematografia	; Georges Périnal Georges Raulet
Edytowany przez	René Le Hénaff
Muzyka stworzona przez	; ; Armand Bernard Raoul Moretti (piosenki) René Nazelles (piosenki)
Firma produkcyjna ;	Filmy Sonores Tobis
Data wydania	2 maja 1930 (Francja)
Czas działania	96 minut
Kraj	Francja
Języki	; francuski rumuński

Pod dachami Paryża ( francuski : Sous les toits de Paris ) to francuski film z 1930 roku wyreżyserowany przez René Claira . Film był prawdopodobnie najwcześniejszym francuskim przykładem sfilmowanej komedii muzycznej, chociaż jego często ciemny ton odróżnia go od innych przykładów tego gatunku. Była to pierwsza francuska produkcja ery filmu dźwiękowego, która odniosła wielki międzynarodowy sukces.

Działka

W robotniczej dzielnicy Paryża Albert, uliczny piosenkarz bez grosza przy duszy, mieszka w pokoju na poddaszu. Spotyka piękną Rumunkę Polę i zakochuje się w niej; ale nie jest jedyny, ponieważ jego najlepszy przyjaciel Louis i gangster Fred również są pod jej urokiem. Pewnego wieczoru Pola nie ma odwagi wrócić do domu, ponieważ Fred ukradł jej klucz i nie czuje się bezpiecznie. Nocuje z Albertem, który niechętnie pozostając dżentelmenem, śpi na podłodze i zostawia swoje łóżko Poli. Wkrótce postanawiają się pobrać, ale los im na to nie pozwala, gdy Émile, złodziej, deponuje u Alberta torbę pełną skradzionych towarów. Zostaje odkryta przez policję, a Albert trafia do więzienia. Pola znajduje pocieszenie u Louisa. Później Émile zostaje złapany z kolei i przyznaje, że Albert nie był jego wspólnikiem, co zapewnia Albertowi wolność. Fred właśnie wrócił do siebie z Polą, która pokłóciła się z Louisem, iw furii zazdrości z powodu powrotu Alberta Fred postanawia sprowokować z nim bójkę na noże. Louis rusza na ratunek Albertowi i obaj towarzysze ponownie się spotykają, ale ich przyjaźń zostaje zachwiana przez uświadomienie sobie, że każdy z nich jest zakochany w Poli. W końcu Albert postanawia oddać Polę Louisowi.

Rzucać

Albert Prejean jako Albert
Pola Illéry jako Pola
Edmond T. Gréville jako Louis
Bill Bocket jako Émile, złodziej
Gaston Modot jako Fred
Raymond Aimos jako „niebezpieczne otoczenie”
Thomy Bourdelle jako François
Paul Ollivier jako pijany klient w kawiarni
Jane Pierson jako gruba kobieta z torebką (niewymieniony w czołówce)

Tło

Pojawienie się zsynchronizowanego dźwięku w kinie pod koniec lat dwudziestych XX wieku wywołało mieszane reakcje wśród francuskich filmowców, a niektórzy mistrzowie techniki kina niemego byli pesymistami co do wpływu, jaki wywrze. W 1927 roku, jeszcze przed The Jazz Singer został pokazany w Paryżu, René Clair napisał: „Nie bez dreszczu można się dowiedzieć, że niektórzy amerykańscy producenci, wśród najbardziej niebezpiecznych, widzą w mówiącym obrazie rozrywkę przyszłości i że już pracują nad wprowadzeniem tę straszną przepowiednię”. W innym miejscu opisał mówiący obraz jako „strasznego potwora, nienaturalny twór, dzięki któremu ekran stałby się teatrem biednym, teatrem ubogich”. Ironią było więc to, że to Clair wyprodukowała pierwszy wielki międzynarodowy sukces kina francuskiego obrazem dźwiękowym w Sous les toits de Paris .

Clair zaakceptowała nieuchronność mówiącego obrazu, ale początkowo zachowała bardzo konkretne poglądy na temat sposobu, w jaki dźwięk powinien zostać zintegrowany z filmem. Był niechętny naturalistycznemu stosowaniu dialogów lub efektów dźwiękowych i utrzymywał, że naprzemienne użycie obrazu podmiotu i wytwarzanego przez niego dźwięku - a nie ich jednoczesne użycie - daje najlepszy efekt.

Épinay pod Paryżem studio wyposażone w sprzęt do produkcji dźwięku. To studio zainaugurowało politykę kręcenia filmów francuskojęzycznych we Francji zamiast importowania francuskich wykonawców do kręcenia francuskich wersji filmów w Niemczech. Firma skoncentrowała się na prestiżowych produkcjach i zwerbowała René Claira do realizacji jednego z pierwszych francuskich projektów z Sous les toits de Paris . Inne wczesne francuskie filmy dźwiękowe to Prix de beauté ( Miss Europe ) i L'Âge d'or .

Produkcja

René Clair nakręcił Sous les toits de Paris w Épinay między 2 stycznia a 21 marca 1930 r. Miejsce akcji filmu zostało określone przez misternie realistyczną, ale sugestywną scenografię, którą Lazare Meerson wymyślił, aby przedstawić ulicę paryskich kamienic, zamieszkałą przez znane archetypy „ zwyczajne życie”: młodzi nowożeńcy, kieszonkowiec, uliczny śpiewak. Film zaczyna się długim ujęciem z dźwigu (zaprojektowanym przez kamerzystę Georgesa Périnala ), który zaczyna się wśród dachów, a następnie schodzi ulicą, zamykając się na grupę ludzi skupionych wokół piosenkarza, którego utwór (piosenka tytułowa) stopniowo pęcznieje na ścieżce dźwiękowej. (Odwrócenie tego ujęcia kończy film.) Jest to pierwszy z wielu sposobów, w jaki Clair potwierdza swoją wierność stylowi i technikom kina niemego, jednocześnie tworząc charakterystyczną rolę dla nowego elementu dźwięku. Gdzie indziej rozmowa zostaje przerwana przez zamknięcie szklanych drzwi, po czym trzeba ją śledzić w głupim przedstawieniu; godzinę północy wskazuje dźwięk zaledwie trzech dzwonków - i nałożenie tarczy zegara; a walka na noże jest najpierw widziana, ale nie słyszana, gdy przejeżdżający pociąg zagłusza wszystko inne, a potem kontynuacja walki w ciemności jest przekazywana tylko przez jej dźwięki, dopóki reflektory samochodu nie oświetlą sceny. Takie urządzenia są nie tylko pomysłowe, ale stanowią niemal satyrę na film dźwiękowy.

Wśród innych członków zespołu Clair przy filmie byli Georges Lacombe jako asystent reżysera i Marcel Carné zajmujący się ciągłością scenariusza („secrétaire de plateau”). W ostatnich tygodniach zdjęć dyrektor artystyczny Lazare Meerson zatrudnił 23-letniego Węgra jako zastępcę w swoim zespole, Alexandre'a Traunera , który następnie pracował jako scenograf przy wielu ważnych francuskich filmach następnych dziesięcioleci. Sous les toits de Paris był pierwszym z czterech udanych filmów dźwiękowych, które Clair nakręciła dla Tobisa, wszystkie we współpracy z Meersonem i Périnalem. Był to także szósty i ostatni film Clair, w którym wystąpił aktor Albert Préjean. Kiedy był pokazywany w Paryżu, kino wystawiło Préjean w swoich reklamach, co doprowadziło do kłótni między dwoma mężczyznami. Clair skomentował: „Myślę, że system gwiezdny jest niemoralny i niesprawiedliwy dla wszystkich, artystów i techników, którzy pracują nad wspólnym projektem”. Przyszły reżyser Edmond T. Gréville wystąpił jako aktor w roli przyjaciela Alberta, Louisa.

Kiedy film pojawił się po raz pierwszy, rozpoczął się pięciominutową sekwencją opisującą relacje głównych bohaterów, przed spektakularnym ujęciem z podróży, które schodzi z dachów. W późniejszych wersjach to wprowadzenie zniknęło, być może odzwierciedlając przemyślenia Clair, a symetria początku i końca filmu mogła się wyróżnić.

Przyjęcie

Film był po raz pierwszy prezentowany w kinie Moulin Rouge w Paryżu od 2 maja 1930 r., Reklamowany jako „w 100% mówi i śpiewa po francusku”, ale początkowo nie odniósł większego niż skromny sukces we własnym kraju. W rzeczywistości tylko około jednej czwartej filmu można było określić jako „mówiący”, co mogło przyczynić się do rozczarowania, z jakim powitało go wielu paryżan, spragnionych doświadczenia nowego medium. Wśród innych zarzutów, które wysuwali francuscy recenzenci, była powolność narracji, konwencjonalność postaci i systematyczny nacisk na Paryż bandytów i podziemie.

Dyrektor francuskiego oddziału Tobis, dr Henckel, dał Clair całkowitą swobodę w realizacji filmu, ale po wernisażu w Paryżu powiedział Clair, że teraz jest już jasne, co inni sądzą o jego metodach i że w przyszłości będzie musiał poddać się dawaniu widzom tego, czego chcieli – mówiących obrazów, które naprawdę mówiły.

Jednak uroczysty pokaz filmu z udziałem Claira odbył się w Berlinie w sierpniu 1930 roku i tam został powitany jako triumf. Jego bieg w niemieckich kinach trwał kilka miesięcy. Sukces ten powtórzył się, gdy film pojawił się w Nowym Jorku i Londynie (oba w grudniu 1930), a także został dobrze przyjęty w Tokio, Szanghaju, Moskwie i Buenos Aires.

Po międzynarodowym sukcesie, Sous les toits de Paris ukazało się ponownie we Francji i tym razem odniosło prawdziwy sukces na rodzimym gruncie. Większe poparcie znaleźli pierwsi obrońcy ciepła i uroku filmu, tacy jak Jacques Brunius i Henri-Georges Clouzot , a oryginalność podejścia do dźwięku została doceniona. René Clair wspominał później, że zyski były takie, że znaczny koszt filmu pokryły zwroty z jednego kina.

W ciągu następnej dekady stworzenie przez film kolorowej dzielnicy robotniczej jako miejsca i źródła współczesnego dramatu znalazło echo w takich filmach jak La Rue sans nom (1934), La Belle Équipe (1936) i Le Crime de Monsieur Langego (1936).

Współczesne oceny filmu, uznając jego znaczenie w tamtych czasach, zwykle ograniczały go nostalgicznym przedstawieniem „małych ludzi” Paryża i „sztucznością studyjną”; słowami jednego z krytyków, ma tendencję do „dławienia zainteresowania kinematografią czystą sprytną koncepcją i technicznym mistrzostwem wykonania”. Istnieją wahania w jego ciągłości i tempie oraz niepewność w niektórych przedstawieniach, gdy próbują dostosować się do słowa mówionego. Z drugiej strony, stawiane przez Claira pytania dotyczące właściwego wykorzystania dźwięku w zasadniczo wizualnym medium są nadal aktualne, a jego film pozostaje dowcipną eksploracją niektórych możliwych odpowiedzi.

Linki zewnętrzne

Pod dachami Paryża na IMDb
Pod dachami Paryża esej Lucy Sante w Criterion Collection