Polowanie na Barba
Barb Hunt jest multidyscyplinarnym artystą tekstylnym z Winnipeg w Manitobie . Jej sztuka przeciwstawia robienie na drutach jako sztukę ocieplającą, chroniącą przed przemocą wojny . Poprzez swoją dotykową pracę Hunt bada dom , rytuały żałobne , świat przyrody i kolor różowy .
feministka i rzemieślniczka , wykorzystuje materiały, procesy i kolory tradycyjnie kojarzone z kobiecością , aby nadać obiektom wojennym nowy kontekst i troskę oraz nadać legitymizację zadaniom związanym z pracą kobiet .
Kariera
Głównym celem praktyki Hunta było zniszczenie wojny. Seria antypiechotnych Hunta z lat 1998-2010 dokumentowała rozprzestrzenianie się min przeciwpiechotnych poprzez ręcznie robione na drutach repliki w różnych odcieniach różowej przędzy. Praca nawiązuje do historii dziewiarstwa jako troski o ciało oraz wykorzystania dziania do tworzenia bandaży dla żołnierzy. W tym kontekście robienie na drutach staje się metaforą rekonwalescencji, ochrony i leczenia, tworząc w ten sposób kontrast między materiałami a destrukcyjną tematyką. Praca została uwzględniona na wystawie zbiorowej Museopathy w Agnes Etherington Art Center w Kingston w Ontario, a później na indywidualnej wystawie antipersonnel w Art Gallery of Ontario . Jej praca na wystawie Rozpakowanie salonu ( prace z dwóch odrębnych cykli zatytułowanych antypiechotny i Fartuchy) była materialnym protestem przeciwko użyciu min przeciwpiechotnych. Jak opisuje Hunt: „Wykorzystuję te skojarzenia, aby przeciwstawić się nadużyciom władzy i stosowaniu przemocy, przekształcając destrukcyjny przedmiot w taki, który nie może wyrządzić krzywdy”.
Tworzyła prace z kamuflażu mundurów wojskowych. Podczas Toll z 2011 roku w The Rooms w St. John's w Nowej Fundlandii stworzyła duże instalacje, wykorzystując jako główny temat i materiał kamuflażową tkaninę.
Hunt's Mourning była opartą na tekstyliach eksploracją związków między śmiercią, żałobą, płcią i rekonwalescencją. W swojej Steel Dresses Hunt wykonała metalowe suknie z walcowanych na zimno blach stalowych, tworząc formy przypominające wzory tekstylne, a także wzory w naturze, obie formy tradycyjnie kojarzone z kobietami.
Hunt miał również wystawy indywidualne w galeriach Exeter i Bath w Wielkiej Brytanii. Jej prace brały udział w wystawach zbiorowych i biennale w kraju i za granicą. Odbyła również rezydencje w całej Kanadzie, a także w Paryżu i Irlandii.
Hunt otrzymał kilka nagród: nagrodę VANL-CARFAC Endurance Award, nagrodę prezydenta za wybitne badania od Memorial University of Newfoundland oraz nagrodę Canada Council York Wilson Purchase Award.
Kolekcje stałe
Sztuka Hunta znajduje się w wielu głównych kolekcjach publicznych, w tym:
- Centrum Sztuki Agnes Etherington, Rada Kanady York Wilson Purchase Award, Kingston, ON
- Canada Council Art Bank, Ottawa, ON
- Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
- Fondazione Benetton, Włochy
- Rooms Provincial Art Gallery, St. John's, NL
- Królewskie Muzeum Ontario, Toronto, ON
- Galeria sztuki Winnipeg, MB
Wybrana bibliografia
Od 2001 roku międzynarodowe czasopisma / książki omawiające prace Hunta obejmują:
- Susan Cahill, „Wojna gdzie indziej: sztuka, ucieleśnienie i przestrzenie zaangażowania wojskowego”, Journal of Canadian Studies, wiosna 2018 r.
- Black, Anthea i Nicole Burisch. „Craft Hard, Die Free: Radykalne strategie kuratorskie dotyczące rzemiosła w niesfornych przestrzeniach”. Maria Elena Buszek, wyd. Extra/Ordinary: Rzemiosło i sztuka współczesna. Durham, Londyn: Duke University Press, 2011; oraz w Glenn Adamson, wyd. Czytelnik Rzemiosła. Nowy Jork: Berg, 2010.
- McElroy, Gil. Zbudowany ze sznurka: polowanie na zadziory i robienie na drutach w Nowej Fundlandii i Labradorze. Rok Rzemiosła, 2007. Dostęp 2 lutego 2020 r.
- Perron, Miriel. „Sztuka kamuflażu, kobiecy dotyk: odkrywanie wrażliwości dotykowej w pracach Janice Wright Cheney, Barb Hunt i Sarah Maloney”. Paula Gustafson, wyd. Postrzeganie i praktyka rzemiosła 3. Vancouver: Ronsdale Press, 2008.
- Kirsty Robertson, „Uchwycenie ruchu: afekt, sztuka antywojenna i aktywizm”. Powidok: The Journal of Media Arts and Cultural Criticism, tom. 34, nr 6, jesień 2006, s. 27–30.
- Magliaro, Józef i Shu Hung, wyd. Ręcznie: wykorzystanie rzemiosła w sztuce współczesnej. Nowy Jork: Princeton Architectural Press, 2006.
- Wignall, Alicja. „Ten śmiertelny trud”. Strażnik . 4 października 2005.
