Portret Galeazzo Sanvitale

Portret Galeazzo Sanvitale
Artysta	Parmigiano
Rok	1524
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	109 cm × 81 cm (43 cale × 32 cale)
Lokalizacja	Muzeum Narodowe Capodimonte

Portret Galeazzo Sanvitale (1524) to obraz kondotiera Giana Galeazzo Sanvitale autorstwa włoskiego artysty późnego renesansu Parmigianino . Mieści się w Muzeum Narodowym Capodimonte w Neapolu we Włoszech .

Historia

Parmigianino pracował przez krótki okres na dworze rodziny Sanvitale w ich „Rocca” (pałac-twierdza) w Fontanellato (w dzisiejszej prowincji Parma ). Dzieło, datowane na odwrocie na rok 1524, zostało wykonane podczas jego pobytu tam, zanim w następnym roku przeniósł się do Rzymu. Wykonał także Stufettę Diany i Akteona oraz cykl fresków w prywatnym pokoju Paoli Gonzagi, żony Gian Galeazzo Sanvitale . Praca była częścią kolekcji Farnese w 1587 r., kiedy to po raz pierwszy wymieniony jest w inwentarzu. Dzieło zostało prawdopodobnie nabyte przez księcia Ottavio Farnese w 1561 r., Kiedy nabył od biskupa Eucherio Sanvitale kasyno (rezydencję) Codiponte w Parku Książęcym Parmy. Eucherio był synem Gian Galeazzo Sanvitale i odziedziczył majątek rodziny w 1550 roku.

Portret wraz z całą kolekcją Farnese został przeniesiony z Parmy do Neapolu w 1784 r. Francuzi usunęli go w 1799 r., A później znajdował się w Palermo do 1816 r., Przed powrotem do Neapolu. Podczas różnych zmian właścicieli obraz utracił swoją pierwotną identyfikację i został uznany za portret Krzysztofa Kolumba (prawdopodobnie ze względu na obecność w kapeluszu przedstawienia Słupów Herkulesa ) ze szkoły Rafaela . Potomek Galeazzo Sanvitale, Luigi, rozpoznał swojego przodka na podstawie niektórych dokumentów w 1857 r. Ponowne przypisanie do Parmigianino nastąpiło w 1894 r.

Istnieje kilka rysunków przygotowawczych w Cabinet des Dessins w Luwrze (6472 recto i verso) oraz w kolekcji Tobleya.

Opis

Dzieło jest „portretem paradnym”, mającym na celu uwydatnienie wizerunku hrabiego przed gośćmi, a nie przedstawieniem prywatnym: widać to w bogatej ekspozycji przedmiotów ukazujących jego zainteresowania oraz wytwornych strojach.

Szczegóły pierwszego planu.

Hrabia, wówczas 28, jest przedstawiony na krześle „Savonarola” z trzech czwartych, ale twarzą zwróconą w stronę widza. Ubrany jest w szeroką czarną marynarkę, zgodnie ze współczesną alla Francese („po francusku”), pod którą widać dwa czerwone rękawy i białą koszulę (z haftami na nadgarstkach). Elegancki beret jest w tym samym szkarłacie co rękawy, a do tego sportowe pozłacane perełki, śliwka i ozdobna kamea . Francuski styl ubioru jest aluzją do politycznej lojalności Sanvitale w tamtym czasie.

Lewa ręka leży na podłokietniku krzesła: ma złoty pierścień z kamieniem na małym palcu i trzyma rękawicę, w pobliżu rękojeści miecza. Druga ręka nosi rękawiczkę i pokazuje brązowy medal z dwoma symbolami. Symbole te zostały zinterpretowane jako „C” i „F”, co wskazuje na tytuł Comes Fontanellati („Hrabia Fontanellato”) lub jako „72” (na podstawie wcześniejszych inwentarzy). Znaczenie liczby jest przedmiotem kilku spekulacji. Zostało to połączone z alchemią , aluzją do Księżyca i Jowisza lub do koniunkcji Słońca i Księżyca, nawiązując z kolei do małżeństwa Galeazzo i jego żony Paoli Gonzagi. Nie ma historycznych zapisów, że Sanvitale praktykował alchemię: chociaż Parmigiano prawdopodobnie to robił, historycy sztuki nie znaleźli powodu, dla którego miałby wstawiać zakodowane elementy do portretu.

Na stole za Sanvitale leżą fragmenty lśniącej zbroi i maczuga z kołnierzem , symbole jego militarnej roli kondotiera . Za ścianą, po prawej stronie, znajduje się krajobraz z drzewem.

Zobacz też

• Portret Lorenza Cybo

Źródła

• Viola, Luisa (2007). Parmigiano . Parma: krok Grafiche.

Linki zewnętrzne

• Strona na oficjalnej stronie muzeum (w języku włoskim i angielskim)