Portrety żałobne
Portret żałobny lub portret na łożu śmierci to portret osoby, która niedawno zmarła, zwykle pokazywany na łożu śmierci lub leżący w spoczynku , wyświetlany dla żałobników. Nie były one rzadkie w europejskich domach zamożnych ludzi jako sposób na upamiętnienie i uhonorowanie zmarłych. Ludzie byli na ogół ułożeni w najlepsze ubrania, z jakimś specjalnym nakryciem głowy i jakimś żetonem w dłoniach. Dziś portrety te dają wgląd w dawne zwyczaje pogrzebowe, ale także różnego rodzaju informacje dotyczące strojów ludowych. W XIX-wiecznej fotografii pośmiertnej kontynuował tradycję.
Niedawne badania portretów na łożu śmierci, które do dziś można znaleźć także na drukach i fotografiach, pokazują, że stały się one popularne po reformacji protestanckiej , ale nigdy nie były cenione jako pamiątki rodzinne w taki sam sposób, jak inne dzieła sztuki, a zatem stosunkowo niewiele wczesnych przykładów, takich jak ten przeżył. Jako ciągła forma sztuki, ustalanie tradycji nie zniknęło, a fotografia nadal zachowuje portret na łożu śmierci, chociaż takie zdjęcia były przeznaczone dla żałobników i nie trafiły do albumów fotograficznych.
W Holandii skomplikowane wieńce z zieleni umieszczano wokół głów osób stanu wolnego, w większości dzieci. W języku niderlandzkim taki wieniec nazywa się „hoedje” (mały kapelusz) i jest częścią ogólnej dekoracji ciała zwanej „pelen”. Słowo „pelen” jest spokrewnione z angielskim słowem „pall”, na przykład „niosący trumnę”, które w kontekstach pogrzebowych odnosi się do tkaniny (czasami flagi) na ciele lub trumnie.
Portret Toropca na łożu śmierci , autorstwa anonimowego XIX-wiecznego malarza rosyjskiego
Portret na łożu śmierci Christiana IV , króla Danii , autorstwa Berenta Hilwaetza, 1650
Portret Wilhelma Cichego na łożu śmierci , autorstwa Christiaena Jansza van Bieselingena , 1584
Portret martwego dziecka z wieńcem żałobnym wokół głowy , autorstwa Jana Jansz. de Stomme , 1654
Markiz Paraná , premier Brazylii na łożu śmierci, 1856
Cesarz Aleksander II na łożu śmierci , Konstantin Makovsky , 1881
.jpg)
Przykładem tego typu portretu jest Portret żałobny K. Horvath-Stansith, z domu Kiss , obraz z lat 80. XVII wieku autorstwa anonimowego artysty barokowego w Słowackiej Galerii Narodowej .
Obraz ten przedstawia portret pośmiertny kobiety z rodziny Horvath-Stansith, K. Horvath-Stansith. Wygląda na to, że leży na łóżku, ale jej ciało zostało specjalnie przygotowane i leży nie na łóżku, ale na przygotowanym katafalku ułożonym na kilimowym dywanie i specjalnej czerwonej poduszce z adamaszku . Jej palce już się odbarwiły, a wokół kciuków owinęła się nić. Teoretycznie miejsce to jej lokalny kościół i tak wyglądała podczas nabożeństwa pogrzebowego. Ubrana jest w strój dawnej węgierskiej Lewoczy a dopasowana czapka, którą ma na sobie, prawdopodobnie nie jest nakryciem głowy, które nosiła za życia.
Nieznana kobieta z Lewoczy , 1641, autorstwa nieznanego malarza, ze stanikiem podobnym do K. Horvatha-Stansitha
Fragment czerwonego adamaszku z tego samego okresu
Zobacz też
- Rekord portretu na stronie internetowej Europeany