Power Boothe’a
Power Boothe to amerykański malarz znany ze swoich abstrakcyjnych dzieł, a także scenografii do eksperymentalnych produkcji teatralnych, tanecznych i wideo. Jest także producentem filmów krótkometrażowych i teatru wizualnego. Jako malarz nazywany był „nieuczciwym minimalistą ”.
życie i kariera
Boothe urodził się w Dallas w Teksasie w 1945 roku i dorastał w Lafayette w Kalifornii . Po studiach malarskich w California College of the Arts i San Francisco Art Institute , uczęszczał do Colorado College , gdzie w 1969 uzyskał tytuł licencjata z malarstwa. Aby wziąć udział w programie studiów niezależnych Whitney Museum, przeniósł się do Nowego Jorku w 1967. Studiował także lingwistykę i filozofię na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley oraz archeologię klasyczną w 1990 roku w American School of Classical Studies w Atenach w Grecji.
Boothe był dyrektorem programu letniego w Colorado College w 1977 r. Był wykładowcą nauk humanistycznych w programie sztuk wizualnych na Uniwersytecie Princeton od 1988 do 1994 r. oraz pracował na wydziale School of Visual Arts w Nowym Jorku jako wykładowca instruktor od 1979 do 1988. Pełnił funkcję współdyrektora Mount Royal Graduate School of Art w Maryland Institute College of Art od 1993 do 1998, a od 1998 do 2001 był dyrektorem School of Art na Ohio University . Od 2001 do 2010 był dziekanem Hartford Art School of the University of Hartford , gdzie był odpowiedzialny za zbieranie funduszy na budowę szkolnego Renée Samuels Center, obiektu studyjnego do nauczania sztuki i technologii. Następnie kontynuował tam jako profesor malarstwa i rysunku od 2011 roku do chwili obecnej.
Prace Boothe'a znajdują się w zbiorach publicznych Metropolitan Museum of Art , Guggenheim Museum , Whitney Museum i Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Wadsworth Atheneum w Hartford, Baltimore Museum of Art i British Museum , a także wiele innych muzeów. Jego prace znajdują się także w licznych kolekcjach prywatnych. Boothe brał udział w wielu wystawach solowych i zbiorowych.
Styl
Pisząc w 1988 roku w The New York Times z okazji wystaw indywidualnych w Greenwich i Stamford w stanie Connecticut , krytyczka sztuki Vivien Raynor tak mówi o Boothe’u:
Boothe zaczynał jako artysta figuralny, ale przed końcem studiów pod koniec lat 60. zwrócił się w stronę abstrakcji, stając się kimś, kogo można nazwać zbuntowanym minimalistą. Oznacza to, że pracuje według sieci, ale nie jest jej niewolnikiem. Łobuzerstwo jest już widoczne we wczesnych pracach wystawy w [Greenwich], która obejmuje lata 1971–1988. Są to płótna podzielone na dwie kolumny sporych prostokątów pomalowanych na pastelowe kolory. Niektóre są ostre, inne rozmyte.
W 1973 roku artysta osiąga już sukcesy, zwłaszcza na dwóch całkowicie czarnych płótnach. Każda z nich wypełniona jest motywem – dyskiem z białą plamą pośrodku i białą plamą z ogonem małej komety – ale tematem są modyfikacje motywu polegające na przechodzeniu od kwadratu do kwadratu. Rzeczywiście, całym tematem pana Boothe'a wydają się być możliwe różnice między jedną częścią obrazu a drugą oraz między jednym obrazem a drugim. Jednocześnie może to być również idea aforyzmu: „im bardziej rzeczy się zmieniają, tym bardziej są takie same”.
...Bardziej niż cokolwiek innego, to właśnie różnice w nastrojach odróżniają pana Boothe'a od zagorzałych minimalistów, wraz z jego nutami automatyzmu i fascynacji łamigłówkami.
Harold E. Pocher pisze o Boothe’u:
[On] nie pasuje idealnie do akt artystów minimalistycznych. W jego olejach widać pociągnięcia pędzla, a na rysunkach różnorodne techniki ołówkowe, które ukazują jego rękę. Jednak w całej pracy widać rytmy staccato i spójność, która wciąga Cię we wzory, jednocześnie pobudzając ciekawość poprzez subtelne wariacje. ... Boothe pozwala widzowi utożsamić się z twórcą dzieła i nie postrzegać go jako wytworu pozbawionego życia. W ten sposób podziela estetykę minimalizmu, ale także nawiązuje kontakt z artystami malarskimi, którzy podążali innymi drogami.
W recenzji występu Boothe’a w SoHo w 1995 roku w New York Times napisano: „Zsynkopowane wzory pięknych abstrakcji Power Boothe’a, symbolizujące styl, który kultywuje od końca lat 60. XX wieku, nawiązują do kina, sugerując delikatny, światło w zwolnionym tempie poruszające się po starannie wykonanej powierzchni, która wciąż jest w dużej mierze obrazem.”
Sztuki performatywne
W sztukach performatywnych Boothe zaprojektował scenografię do eksperymentalnych spektakli teatralnych, tanecznych i produkcji wideo. jest także producentem filmów krótkometrażowych i teatru wizualnego. Za tę pracę otrzymał nagrodę Bessie za scenografię, nagrodę Film/Video Arts Foundation za film oraz kilka grantów Art Matters za swoje produkcje teatralne. Wyreżyserował oprawę graficzną i zaprojektował cieszące się międzynarodowym uznaniem teledyski, a także zaprojektował scenografię do nagrodą Obie Award .