Prawa autorskie do projektowania mody w Stanach Zjednoczonych

W sprawie Sądu Najwyższego z 2017 r. Star Athletica, LLC przeciwko Varsity Brands, Inc. orzeczono, że projektowanie mody może być objęte prawem autorskim.

...cecha artystyczna wzoru przedmiotu użytkowego podlega ochronie prawnoautorskiej, jeżeli cecha ta (1) może być postrzegana jako dwu- lub trójwymiarowe dzieło sztuki odrębne od przedmiotu użytkowego oraz (2) kwalifikuje się jako podlegające ochronie dzieło obrazowe, graficzne lub rzeźbiarskie, samo w sobie lub na innym nośniku, jeśli jest wyobrażone oddzielnie od użytecznego artykułu.

Tło

Dalsze informacje: Prawo autorskie Stanów Zjednoczonych

Domowy

Początki prawa autorskiego sięgają lat pięćdziesiątych XVIII wieku wraz z prawami autorskimi redakcyjnymi. Od tego czasu nastąpił znaczny postęp w społeczeństwie, który wymagał legislacyjnych uzupełnień początkowej koncepcji tego, co powinno, a co nie powinno być chronione prawem autorskim. W 1932 roku Fashion Originators Guild of America zjednoczyła się, aby zapobiec dalszym podróbkom, wymagając od projektantów przesyłania projektów do katalogowania oraz „czerwonej kartki” tym sklepom i firmom, które powielały wcześniej przesłane projekty pod własnym nazwiskiem i dla ich własny zysk. Oznaczając tych sprzedawców czerwoną kartką, zasadniczo umieścili sklepy na czarnej liście, aby rozpocząć bojkot i rozwiązać przestępczy biznes. Jednak w 1941 roku ich działania zostały uznane za nielegalne poprzez naruszenie przepisów antymonopolowych i monopolizację konkurencji, w wyniku czego cech został rozwiązany. Kwestia ta była nadal przedmiotem dyskusji, ponieważ projektanci przez lata konsekwentnie odczuwali spadek przychodów, gdy tańsze wersje ich projektów znikały z masowo sprzedawanych regałów. Próby stworzenia ustawy mającej na celu zwalczanie tych podróbek wznosiły się i opadały, aż różni zwolennicy uchwycili się pomysłów, aby stworzyć namacalne i dyskusyjne ustawodawstwo.

Międzynarodowy

autorskie do projektów mody znane są w Europie już w XV wieku. Francuski król Franciszek I nadał szczególne przywileje związane z produkcją tekstyliów. W 1711 r. w Lyonie definiowano już nielegalne materiały w odniesieniu do modnych materiałów, aw 1787 r. projektanci mody w Anglii i Szkocji skutecznie wprowadzili swoje potrzeby ochrony do podstawowego ustawodawstwa. W 1876 r. Niemcy zaczęły chronić zarówno wzory mody, jak i modele, aw 2002 r. Europejskie przepisy dotyczące projektów, które były nowe i zapewniały aspekt świeżego charakteru lub estetyki, zostały objęte ochroną. Od 2004 do 2006 „całkowita wielkość produkcji odzieży zmniejszała się o około 5% każdego roku… [a do] 2006 roku deficyt handlowy Unii Europejskiej w zakresie odzieży wynosił 33,7 miliarda”. Statystyki te pokazują, że chociaż zaawansowane przepisy dotyczące projektowania przynoszą korzyści, czynniki ekonomiczne i zewnętrzne nadal utrudniają rozwój ich przemysłu w sposób, w jaki Stany Zjednoczone mogą wczuć się w sytuację. Pod koniec 2007 roku WIPO, czyli Światowa Organizacja Własności Intelektualnej , zarejestrowała dwadzieścia dziewięć międzynarodowych wzorów.

Ustawodawstwo

Zobacz też: Ustawa o zakazie piractwa projektowego

W 1998 roku przedstawiciel Howard Coble z Karoliny Północnej użył przykładu kadłubów łodzi w swojej argumentacji na rzecz ochrony projektów mody. Do przepisów dotyczących praw autorskich dodano ustawę opisującą projekty kadłubów łodzi, które mają zostać uwzględnione w akcie ochronnym, a Coble wyjaśnił, w jaki sposób te same rodzaje pomysłów, które zastosowano w projektach kadłubów, można wykorzystać w projektach modowych. W 2006 roku 109. kongres stanął przed pierwszym popartym projektem ustawy o ochronie wzorów mody. Ta próba została jednak zatrzymana w kongresie. Druga próba została podjęta w 2010 roku, a teraz kolejna próba stoi przed kongresem w 2013 roku, mając nadzieję na przeforsowanie tego ostatniego razu. Oryginalne proponowane przepisy dotyczące praw autorskich do projektów mody, przedstawione Kongresowi w 2006 roku, były następujące. „Projekt mody podlega ochronie na podstawie niniejszego rozdziału… 'Projekt mody' to wygląd całości części garderoby, łącznie z jej zdobieniami. Termin „odzież” oznacza: odzież męską, damską lub dziecięcą, w tym bieliznę, odzież wierzchnią, rękawiczki, obuwie i nakrycia głowy; torebki, portmonetki i torby na ramię; paski i oprawki do okularów. W przypadku projektu mody, zawartego w użytecznym artykule, który został upubliczniony przez projektanta lub właściciela w Stanach Zjednoczonych lub w innym kraju ponad 3 miesiące przed datą złożenia wniosku o rejestrację na podstawie niniejszego rozdziału. Projekt modowy będzie trwał przez okres 3 lat, począwszy od dnia rozpoczęcia… [Naruszenia można dochodzić na podstawie] uzasadnionych podstaw, aby wiedzieć, że żąda się ochrony wzoru”. Ustawa o ochronie innowacyjnych projektów i piractwie, jak wyrażono powyżej, nakreśliła, co stanowi projekt mody podlegający ochronie, co było przedmiotem intensywnej debaty.

Dotknięci projektanci i producenci

Wśród projektantów, którzy mają skradzione projekty i którzy biorą udział w kampanii na rzecz ochrony, znajdują się między innymi: Diane Von Furstenberg , Narciso Rodriquez, Zac Posen i Yves Saint Laurent . Mówi się, że walka toczy się nie przeciwko tanim kupcom sprzedającym ubrania, które podążają za sezonowymi trendami mody, ale przeciwko rażącemu kopiowaniu stylizacji z wybiegów, takich jak sukienki lub kurtki, które wykorzystują dokładny kolor, detale i strukturę, jak elementy, które zadebiutowały już pod szyldem poprzedni projektanci. Te tańsze repliki poprzednich projektów wpływają na branżę luksusową w sposób, który powoduje spadek przychodów luksusowych projektantów. Zamiast wydawać pieniądze na droższe ubrania, kupują tańszy duplikat od masowego producenta. W tym sensie Rada Projektantów Mody Amerykańskiej przekonuje, że jej członkom klienci są okradani przez producentów tańszych podróbek.

Kiedy oryginalni projektanci zostają skonfrontowani z kwestią ceny, uzasadniają swoją kosztowność poprzez twórczy wysiłek włożony zarówno w proces projektowania, jak i produkcji. Obejmuje to oczywiście materiały i metody stosowane do produkcji najwyższej jakości elementów do sprzedaży konsumentom. Moda jest pod każdym względem odrębną formą sztuki. Są złe i dobre dzieła, ale nawet zły lub zwykły obraz nadal byłby oznaczony jako dzieło sztuki. Designerskie produkty są drogie nie tylko ze względu na markę, ale także innowacyjność i kreatywność produktu.

Europejscy projektanci w kraju mają prawa do swoich projektów w Unii Europejskiej i chcą takiej samej ochrony dla swoich projektów w Stanach Zjednoczonych. W Europie projektanci mody otrzymują dwudziestopięcioletnią ochronę dopiero co ujawnionego projektu, w przeciwieństwie do obecnie proponowanej przez Amerykanów trzyletniej ochrony. Innymi słowy, otrzymują hojną ochronę na jednym rynku, a na drugim absolutnie nic.

Sprawy sądowe

Yves Saint Laurent przeciwko Ralphowi Laurenowi

W 1994 roku Yves St Laurent i Ralph Lauren poszli do sądu w sprawie konkretnej sukni smokingowej, którą oskarżony teoretycznie zaprojektował na podstawie wersji YSL. Ostatecznym rezultatem była wypłata 300 000 $ od Ralpha Laurena na rzecz House of YSL. Podczas gdy sąd, o którym mowa, znajdował się w Paryżu, pokazuje to początki sądów publicznych, które poważnie interesowały się i motywowały do ​​ochrony projektantów przed wzajemnym kopiowaniem. Drugi przykład z 1994 roku miał miejsce w Chicago, gdzie firma IB Diffusion LP oskarżyła Montgomery Ward LP o podrobienie konkretnego projektu swetra i masową produkcję w celu sprzedaży dla siebie. Ten przypadek stanowi dodatkowy przykład amerykańskich projektantów stojących przed wyzwaniem polegającym na zrzuceniu ich projektów przez konkurencję.

Argument ten opisuje ekonomiczną ideę konkurencji. Bez konkurencji nie ma miejsca dla firm na dążenie do lepszych, nowszych produktów w celu przebicia się nawzajem (Fischer par. 2). Argumentując przeciwko prawodawstwu, wielu naśladowców detalistów i producentów masowych wrzuca tę kategorię do niezbędnej konkurencji. Poprzez naśladownictwo oryginalnych produktów „udostępnia je większej liczbie konsumentów”. Fakt, że większa liczba ludzi ma dostęp nie tylko do produktu, ale także do wiedzy o produkcie, zwiększa bazę rynkową odnoszącą sukcesy oryginalnych projektantów. W metodzie okrężnej imitacja jest rodzajem reklamy prawdziwego projektu.

Argumentem wysuniętym w tej sprawie jest to, że niewielu lub zero klientów jest faktycznie kradzionych poprzez podrabianie sprzedaży detalicznej. Podróbki są skierowane na rynek konsumentów, którzy i tak nie kupiliby oryginalnych elementów. Stopień różnicy w punktach cenowych od oryginału do podróbki oznacza, że ​​konsumenci z rynku o niższych cenach nie mogą sobie pozwolić na produkty rynkowe o wyższych cenach. Innymi słowy, projektanci i masowi detaliści obsługują zupełnie różne segmenty rynku, które prawie się nie pokrywają. Nie wspominając już o pewnym „paradoksie piractwa”. Kiedy projekty stają się produkowane masowo, a więc masowo sprzedawane, powoduje to nasycenie rynku nawet wcześniej niż miałoby to miejsce w innym przypadku. Oznacza to, że konsumenci coraz szybciej oswajają się z projektami, co powoduje przyspieszenie cykli modowych. Czas między wprowadzeniem stylu a upadkiem stylu maleje. Dzięki temu projektanci mogą częściej sprzedawać różne style, a tym samym zwiększać ogólny zysk.