Prayag Jha
Prayag Jha Chillar, znany również jako Prayag Jha, jest współczesnym indyjskim artystą specjalizującym się w akwafortach . Jej prace znajdują się w zbiorach w całych Indiach, w tym w Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w stolicy; Delhi. Prace Jha były prezentowane na wystawach indywidualnych w latach 1971-2012 w Jehangir Art Gallery , Taj Art Gallery, Bajaj Art Gallery i Art Heritage New Delhi. Jej prace przedstawiają sceny ze starożytnej indyjskiej epopei Meghdoot („ The Messenger Clouds ") i jest inspirowany naturalnymi formami, takimi jak trawa i liście. Wcześniejsze prace Jha były głównie monochromatyczne , ale ewoluowały w kierunku mocnych kolorów.
Jha zdobyła międzynarodową nagrodę na 7. Triennale za akwafortę pt. Dom kawalera . Inne wyróżnienia to nagrody państwowe i nagroda krajowa przyznane jej przez prezydenta Indii.
Wczesne życie
Prayag urodziła się 15 marca 1945 roku w Agrze w stanie Uttar Pradesh . W 1971 roku ukończyła National Diploma in Fine Arts (malarstwo) w College of Art w New Delhi . Ukończyła również studia podyplomowe z grafiki w 1973 roku na Wydziale Sztuk Pięknych MS University of Baroda . Została wybrana na trzyletnie stypendium Ministerstwa Zasobów Ludzkich i Rozwoju Indii do projektu akwaforty na Kalidas Meghdoot w latach 1995-1997. Jha poślubiła rzeźbiarza JK Chillara w lipcu 1971 roku w New Delhi.
Praca
Od roku 1973 do 1975 Jha pracował jako niezależny artysta w Bombaju i wykonał wiele rysunków piórem i akwafort. Wystawy prac Jha często odbywają się w Galerii Dziedzictwa Sztuki, Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej i innych galeriach. Niektóre z jej godnych uwagi dzieł to Wrony , Dom kawalera , Dom bez kobiety , Przed domem , seria Lot , Rozproszone życie i Samotność . Wrony pojawiają się w wielu jej pracach jako symbol samotności i opuszczenia.
złodzieje złomu ukradli z jej domu osiemdziesiąt cynkowych płyt z akwafortami Meghdoota . Talerze nigdy nie zostały odzyskane.
Uznanie
- Nagroda Vijoo Sadwelkar, 2003
- Excellence Award w 2003 roku od Jehangir Art Gallery
- Międzynarodowy Złoty Medal na 7. Triennale w Indiach (Światowa Wystawa Sztuki z ponad 80 uczestniczącymi krajami), co czyni ją pierwszą Hinduską, która kiedykolwiek otrzymała tę nagrodę w dziedzinie grafiki, zorganizowaną przez Lalit Kala Akademi New Delhi, 1991 .
- Maharasztra Gaurav Puraskar z rządu Maharasztry w grudniu 1990 roku w Bombaju.
- Nagroda Narodowa Narodowej Akademii Sztuki zorganizowana przez Lalit Kala Akademi New Delhi, 1985
- 3 wyróżnienia w grafice od Art Society of India, Bombaj w 1976, 1978, 1988.
- Druga nagroda na wystawie Members Art Exhibition, która odbyła się w Artist Center Bombay, 1976.
- Jedyna nagroda krytyków sztuki w Indiach, przyznana przez Artist's Center of Bombay, 1974.
- Trzy kolejne pierwsze nagrody na Dorocznej Wystawie Grafiki, która odbyła się w Gujarat State Lalit Kala Akademi , Gandhi Nagar w latach 1971-1973.
Kolekcje
- Lalit Kala Academy w New Delhi
- Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi i Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w Bombaju
- Gujarat State Lalit Kala Academy, Gandhi Nagar
- UP State Lalit Kala Academy, Lucknow
- Akademii Sztuk Pięknych w Kalkucie
- Sate Lalit Kala Academy, Hajdarabad
- Muzeum Chandigarh
- Kolegium Sztuki w Nowym Delhi
- Wydział Sztuk Pięknych, Baroda
- Ministerstwo Spraw Zagranicznych, New Delhi
- Późno gubernator Delhi Sri LJ Jha
- Były szeryf Bombaju, SH Daya
Jury Artystyczne
- Członek jury na Narodowej Wystawie Sztuki zorganizowanej przez National Lalit Kala Academy New Delhi (1992)
- Członek jury All India Exhibition of Art zorganizowanej przez UP State Lalit Kala Academy w Lucknow (1995)
- Członek jury All India Exhibition of Art, Bombay Art Society (1994)
- Członek jury na Maharashtra State Exhibition, Mumbai (1996)
- Członek jury All India Exhibition zorganizowanej przez NZCC w Nagpur (1996)