Pryzmat (opera)

Prism
Opera Ellen Reid
Librecista Roxi Perkins
Język język angielski
Premiera
29 listopada 2018 r
Opery w Los Angeles

Pryzmat (stylizowany na pryzmat ) to opera Ellen Reid z 2018 roku , która bada doświadczenie stresu pourazowego po napaści na tle seksualnym. Reid otrzymała nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki 2019 za pracę nad operą.

Historia kompozycji

Ellen Reid zaczęła komponować Prism w 2015 roku wraz z librecistką Roxie Perkins. Reid i Perkins, oboje będący ofiarami napaści na tle seksualnym, rozpoczęli pracę nad operą, aby pomóc im przezwyciężyć własną traumę. „Zaczęliśmy pracować nad tym utworem około pięć lat temu, przed #MeToo , zanim nastąpiła pewna zmiana w myśleniu o tym, co to znaczy być ocalałym. Wydało mi się to naprawdę ważne”. Reid powiedziała w wywiadzie dla NPR 15 kwietnia 2019 r. Opera potrzebowała w sumie 4 lat wyczerpującej autorefleksji, aby dokładnie przedstawić emocjonalny wpływ wykorzystywania seksualnego i emocjonalnego.

Pomimo tego, że został napisany przed #MeToo ruch szturmem podbił internet, ta kalejdoskopowa opera nabrała większego znaczenia w wyniku ruchu, którego celem było podniesienie świadomości na temat powszechnego występowania molestowania i napaści na tle seksualnym w społeczeństwie oraz pomoc ocalałym w dotarciu do siebie w celu wzajemnego zrozumienia ich doświadczenia. W miarę jak coraz więcej ocalałych opowiadało o swoich doświadczeniach, tym ważniejsze dla Reida stawała się opera. Zapytana o powiązanie utworu z tym ruchem w wywiadzie dla San Francisco Classical Voice 17 listopada 2018 r. odpowiedziała: „Pisaliśmy i wymyślaliśmy pomysły, które naszym zdaniem uczyniły tę historię bardziej ekscytującą. Wtedy decydowaliśmy się na wytnij je, bo były zbyt intensywne. Wtedy w wiadomościach pojawi się prawie dokładnie to samo, co napisaliśmy! Pomysł na życie odzwierciedlające sztukę naprawdę zrodził się w przypadku tego dzieła. Pomimo podobieństw do prawdziwego życia, te graficzne przedstawienia nigdy nie zostały dodane do przedstawienia, ponieważ Reid starał się przedstawić bardziej subtelny, niewidoczny wpływ wydarzenia na ocalałych. Zagłębiając się w bardziej subtelne skutki traumy seksualnej na ludzką psychikę, praca daje widzom szansę intymnego doświadczenia, jak to jest doświadczać przemocy seksualnej i stawić jej czoła w sposób, który można wyrazić jedynie poprzez niezwykle intensywne pejzaże dźwiękowe i efektowna choreografia.

Prism został zaprezentowany podczas cyklicznej premiery w ramach inicjatywy Off Grand LA Opera w listopadzie 2018 r. oraz na Festiwalu Prototype w styczniu 2019 r. Opera od razu spotkała się z pochwałami. Simon Williams, jeden z krytyków obecnych na premierze, opisał ten utwór jako „odurzającą miksturę teatralną, która wprawiła publiczność zarówno w radość, jak i zdezorientowanie”. Mark Swed napisał o tym w „LA Times”: „Trzeba też wykazać się dużą odwagą, gdy prosi się kompozytora, aby poświęcił dużo czasu na ustawienie słowa „slurp”. Jednak Reid robi z tego wielką aferę i wszystko inne. Jej wspaniałe siorbanie nie przypomina niczego, co kiedykolwiek słyszałeś. Jej linie wokalne mają wrodzoną jakość liryczną, która wykracza poza nawet najbardziej przerażające wybuchy emocji czy klubowy rytm disco. Style muzyczne są niezliczone, a jednak jest to dzieło jednego rozpoznawalnego głosu.” Catherine Womack napisała w książce I Care if You Listen: „Przede wszystkim Pryzmat opowiada o mocy płynącej z decyzji o przetrwaniu. Poprzez nieskończenie kreatywną, eklektyczną muzykę Reid zabiera nas w rozmyte miejsce, gdzie wyparte wspomnienia i rzeczywistość zacierają się. Nie zawsze jest to łatwe miejsce do siedzenia, ale takie, które wpada w ucho i pozostaje w uszach i umysłach przez wiele dni niczym mgła. Służy jako przypomnienie, że gdy kobiety opowiadają własne historie, gdy w pełni ukazuje się złożoność wewnętrznych doświadczeń ofiary, rezultat może być potężny.” Oprócz wysokich pochwał krytyków Prism otrzymał nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki w kategorii 2019.

Historia wydajności

Światowa premiera Prism odbyła się w REDCAT w Los Angeles w Kalifornii 29 listopada 2018 roku na zlecenie Beth Morrison Projects . [1] Następnie miał premierę w Nowym Jorku na festiwalu Prototype . „ Prism ” miał swoją międzynarodową premierę w São Paulo w Brazylii na przełomie sierpnia i września 2019 roku.

Role

Role, typy głosów, premiera obsady
Rola Typ głosu
Premiera obsady, 29 listopada 2018 Dyrygent: Julian Wachner
Bibi, córka sopran Anna Schubert
Lumee, matka mezzosopran Rebekę Jo Loeb
Chroma chór mieszany 12 członków chórów Trinity Wall Street

Streszczenie

Zamknięta w sterylnym pokoju chorowita Bibi i jej kochająca matka Lumee są dla siebie jedynymi obrońcami przed nieznanym. Kiedy tajemnicza choroba czyhająca za ich drzwiami sprawia, że ​​Bibi nie może chodzić, jej młodzieńcza ciekawość zaczyna wrzeć i nie można już ignorować uwodzicielskiej egzystencji zewnętrznej. Pryzmat Ellen Reid i Roxie Perkins to zapadające w pamięć, kalejdoskopowe nowe dzieło teatru operowego, które przekracza elastyczność pamięci po traumie. Muzyka kompozytorki Ellen Reid eksploduje kolorami, wykorzystując manipulacje chórami i orkiestrą, aby stworzyć niesamowicie odrębny świat dźwiękowy.

akt 1

Pierwszy akt, zatytułowany „sanktuarium takie, jakie powinno być”, wykorzystuje oniryczny krajobraz dźwiękowy. Bibi jest zamknięta w pokoju ze swoją nadmiernie zaniepokojoną matką Lumee, która jest jej opiekunką. Inscenizacja tej sceny opiera się na umieszczeniu na scenie zamkniętego pokoju, reprezentującego ciasną, zamkniętą przestrzeń, w której przetrzymywana jest Bibi. Wewnątrz pudełka znajduje się miękkie, żółte światło, które reprezentuje „bezpieczeństwo” sanktuarium. Ten pejzaż dźwiękowy, który Reid opisuje jako „senny i impresjonistyczny”, zawiera liryczne duety Bibi i Lumee, a kostiumy (zwiewne białe suknie) pozostawiają zapadające w pamięć wrażenie, że wszystko jest zbyt piękne, aby mogło być prawdziwe. Bibi nie może (lub nie chce) chodzić, ponieważ ma tak posiniaczone nogi, że nie może na nich stanąć. Wydaje się nieśmiała, krucha, bezradna i nadmiernie zależna od opieki matki. Lumee ma obsesję na punkcie Bibi, bawi się z nią, podaje jej lekarstwa i robi wszystko, co w jej mocy, aby zapewnić córce zdrowie. Choć muzyka jest piękna, refren, częściowo reprezentowany przez niebieskie światło, nadaje nieco złowieszczy ton, stanowiąc najbardziej subtelną wskazówkę, że coś jest nie tak. Wzywa Bibi, namawiając ją do opuszczenia sanktuarium. Nasuwa się pytanie: czy Bibi rzeczywiście jest chora? Czy Lumee faktycznie jest opiekunką, czy też desperacko udaje, że wszystko jest w porządku? Widzowie mogą się nad tym zastanowić w przerwie.

Akt 2

Akt drugi, zatytułowany „sanktuarium jak było”, rozgrywa się poza sześcianem, w klubowej scenerii, gdzie panuje wyjątkowo agresywna muzyka klubowa, instrumenty wypchnięte do granic możliwości, aby złagodzić surowość ich brzmienia. Nagle zostajemy przeniesieni w czasie do fragmentarycznych wspomnień z przeszłości Bibi i Lumee. Pejzaż dźwiękowy staje się bardziej nowoczesny i techno, co stanowi drastyczny kontrast w stosunku do impresjonistycznej muzyki z pierwszego aktu. Oświetlenie stroboskopowe służy do stworzenia nagle dezorientującego otoczenia, pozwalając widzom na skupienie się w ostrym świetle tego, co się przed nimi dzieje. W tej scenie Bibi jest samotna, zafascynowana środowiskiem wypełnionym zmysłami. Widzowie zyskują nowe spojrzenie na Lumee: prymitywną, samolubną kobietę. Niebieskie światło pada na Bibi, gdy tancerze ją podnoszą i unoszą. Abstrakcyjnie, poprzez ostrą muzykę i choreografię, publiczność domyśla się, że Lumee porzucił Bibi w klubie, a Bibi została zgwałcona. Choć na scenie nie widać przemocy, widać wyraźnie tragedię. Aby zobrazować chaotyczne, posklejane wspomnienia, jakie często mają ocaleni na temat napaści, libretto wyraźnie skupia się na drobnych szczegółach, takich jak scrunchie, które Bibi zgubiła podczas napaści.

Akt 3

Akt trzeci, zatytułowany „Sanktuarium takie, jakie jest”, powraca do sześcianu, ale przedstawia rzeczywistość znacząco odmienną od tej, którą pierwotnie przedstawiono w akcie pierwszym. Zamiast dziewiczego pokoju wypełnionego białym obrusem, widz widzi pokój zagracony śmieciami i szmatami. Widzowie dowiadują się ostatecznie, że rzeczywistość przedstawiona w pierwszym akcie jest jedynie fikcją, a rzeczywistość jest taka, że ​​obie kobiety przeżywają traumę i tragiczne życie. Lumee desperacko pragnie zapomnieć, sprawić, by córka zapomniała, zadośćuczynić temu, rzucając rzeczywistość pod dywan. Refren zaczyna nabierać dla Bibi większego znaczenia; dowiadujemy się, że refren reprezentuje potrzebę stawienia czoła rzeczywistości tego, co się wydarzyło. Dowiadujemy się, że Bibi przez cały czas chce pamiętać te wydarzenia, naprawdę je objąć i uzdrowić. Aby uciec, musi uciec z sanktuarium i wyjść w świat. Pomimo wysłania publiczności w wstrząsającą, emocjonalną podróż, Prism kończy się najbardziej przejmującym i wzmacniającym przesłaniem: że przyjmując prawdę, dzieląc się swoimi doświadczeniami, można wyleczyć się z przemocy seksualnej i emocjonalnej.

Oprzyrządowanie

Opera przeznaczona jest na 14-osobową orkiestrę kameralną, składającą się z smyczków , harfy , fortepianu , fletu , klarnetu basowego , rogu , perkusji (w tym wibrafonu , flexatone i podkładki samplującej SPD-SX) oraz 12-osobowego chóru .

Opinie

Mark Swed z „Los Angeles Times” pochwalił Reid, mówiąc, że „przywołuje własny świat poprzez kameralną orkiestrę smyczkową, lśniącą perkusję, harfę, fortepian, flet, klarnet basowy i róg, która staje się twórcą cudów, tajemnic i napięcia, strach i chwała… melodie są nieskończone i pomysłowo przekształcane, a ciśnienie atmosferyczne ciągle się zmienia”. Szwed pochwalił także śpiewaczki Annę Schubert (Bibi) i Rebeccę Jo Loeb (Lumee), stwierdzając, że obie są „silnymi śpiewakami i teatralną siłą, z którą należy się zmierzyć”.

Jim Farber w swojej recenzji dla San Francisco Classical Voice stwierdził, że „opera balansuje na cienkiej granicy między poetycką abstrakcją a rozdzierającą wnętrzności rzeczywistością… to wyjątkowa ścieżka dźwiękowa Reida, charakteryzująca się szerokim zakresem słownictwa muzycznego oraz dramatyczną siłą Loeba i Spektakle Schuberta, które nadają pryzmatowi przemożną moc.” Farber pochwalił także Reida za swobodne przejście od „wznoszących się melodii i bogatych harmonii chóralnych do szorstkiego dysonansu zaakcentowanego świergotem smyczków col legno i nagranymi wcześniej efektami elektronicznymi”. Był także pod wrażeniem reżyserii Jamesa Darraha, stwierdzając, że „połączył konfrontację i bolesny realizm z poetycką abstrakcją”.

Nagrody i nominacje

Rok Nagroda Kategoria Nominowany (e) Wynik Cytat
2019 Nagroda Pulitzera Muzyka Ellen Reid Wygrał
Stowarzyszenie Krytyków Muzycznych Ameryki Północnej Najlepsza nowa opera
Ellen Reid (kompozytorka) Roxie Perkins (librecista) 		Wygrał
2020 Międzynarodowe nagrody operowe Światowa premiera Ellen Reid Mianowany

Nagranie

Rok Obsada (Bibi, Lumee, Chroma) Konduktor Etykieta
2019 Anna Schubert, Rebecca Jo Loeb, Novus NY Juliana Wachnera UMC – Decca Gold

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Prism_(opera)&oldid=1106352309 ”