Przechodząc (film 1977)
Passing Through to amerykański film z 1977 roku wyreżyserowany przez Larry'ego Clarka , napisany wspólnie przez reżysera i Teda Lange .
Działka
Film opowiada o byłym oszustie muzycznym, Eddiem Warmacku, który próbuje odrodzić się jako muzyk, mając nadzieję, że starszy w tym rzemiośle, Poppa Harris, może mu pomóc, gdy unika drapieżnego przemysłu muzycznego kontrolowanego przez białe społeczeństwo. Warmack otrzymał wyrok, ponieważ zabił członka gangu, który był biały. Osoba zabita przez Warmacka zniszczyła wzrok innego muzyka o imieniu Skeeter. Jest jeszcze jedna postać, Maya, która jest romantyczną partnerką głównego bohatera.
Warmack próbuje poprowadzić bunt przeciwko muzycznemu establishmentowi, ale nie jest w stanie zdobyć sojuszników. Jednak zabójca ze wspomnianego zakładu zabija w odpowiedzi Skeeter. Maya robi zdjęcie morderstwa. Główny bohater i jego sojusznicy dokonują zemsty, atakując szefa przemysłu muzycznego i mordując go oraz towarzyszące mu osoby.
kreacja
Clark był w programie Amerykańskiego Instytutu Filmowego, kiedy reżyserował film. Clark zdecydował się pozostać w programie i kontynuować kręcenie filmów w obiektach AFI, co pozwoliło mu robić to taniej. „Przejście” nie było jego zwieńczeniem filmu.
Podczas produkcji Charles Burnett pracował jako operator, a Julie Dash jako dźwiękowiec; obaj ukończyli również studia na UCLA i wyreżyserowali własne przełomowe filmy.
Muzyka do filmu, zaaranżowana przez Horace'a Tapscotta , zawiera muzykę Erica Dolphy'ego , Charliego Parkera , Johna Coltrane'a i Sun Ra , a także występ na żywo zespołu Pan African Peoples Arkestra.
Rzucać
- Nathaniel Taylor jako Eddie Warmack
- Pamela Jones-Maja
- Sherryl Thompson-Trixie
- Bob Ogburn - Skeeter
Uwolnienie
Choć obecnie jest uważany za punkt orientacyjny amerykańskiego kina niezależnego, Passing Through można zobaczyć tylko w kinie, i to bardzo rzadko.
Kiedy Clark pojawił się osobiście na retrospektywie swojej pracy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2022 roku, zapytano go, dlaczego Passing Through można oglądać tylko na wystawach teatralnych. Clark wskazał, że lubi utrzymywać to w ten sposób, aby film był oglądany we właściwym formacie i ze wspólną publicznością. Wyraził również swoje rozczarowanie tym, jak filmy często wyglądały w domowych formatach wideo i podkreślił, że nie chce, aby film był narażony na szwank w podobny sposób. Clark dodał, że nie był pod presją komercyjną, aby zarabiać więcej dzięki dystrybucji domowej, ponieważ film był samofinansowany.
W tym samym roku Peter Lucas, który założył program Jazz on Film w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston , powtórzył oświadczenia Clarka, dodając, że Passing Through prawdopodobnie nie zostanie wydany fizycznie ani w sieci streamingowej.
Pokazy do przejścia zazwyczaj pochodzą z odbitki 16 mm lub z DCP wykonanego z cyfrowej konserwacji dzięki uprzejmości UCLA Film & Television Archive.
Przyjęcie
Według Jana-Christophera Horaka reakcje były „mieszane” w „prasie głównego nurtu”. Od tego czasu reputacja filmu wzrosła, a Richard Brody z The New Yorker nazwał go „jednym z najwspanialszych filmów o jazzie”.
Brody pochwalił także sekwencję otwierającą jako „montaż muzycznej kreacji, obejmujący wielokrotne ekspozycje energicznej, nowoczesnej grupy widzianej w bogatych w nastrój odcieniach niebieskiego i czerwonego; szybkie palcowanie saksofonu i kanciasty atletyzm bębnów nakładają się na siebie, aby nadać wizualny Tożsamość z rytmami muzyki. Sekwencja łączy dokument i impresjonizm, nagrywanie i transformację, a jednocześnie wieńczy swoją malarską energię jeszcze jednym rytmicznym czerwonym światłem, które jest częścią życia jazzowego: obracającym się na szczycie radiowozu”.
Jonathan Rosenbaum z The Chicago Reader okrzyknął film „oryginalnym i przemyślanym… bardzo wyjątkowym pierwszym filmem fabularnym, z wyczuciem muzyki, która została odważnie przełożona na styl filmowy”.
Krytyk jazzowy Gary Giddins nazwał ten film „prawdziwie innowacyjnym dramatem muzyków z Los Angeles, w którym ścieżka dźwiękowa Horace'a Tapscotta i nagrane fragmenty Charliego Parkera, Erica Dolphy'ego i innych telegrafują emocje bohaterów ze specyficznością rzadką w jakimkolwiek filmie ... nie przypomina niczego innego, co widziałeś”. Jeśli chodzi o muzykę, Giddins napisał, że „Clark rozumie różnice między bebopem i hard bopem, awangardą z pogranicza a awangardowym jazzem na całe ciało. Wykorzystuje te rozróżnienia, aby przekazać nastrój bohaterów i historię, łącząc oryginalną muzykę z fragmentami nagrań klasycznego jazzu”.
Linki zewnętrzne
- Przechodząc na IMDb