Przytrzymaj mnie (film)

Hold Me Down to szwedzko-amerykański dramat krótkometrażowy z 2017 roku , napisany i wyreżyserowany przez Niclasa Gillisa. Historia jest oparta na prawdziwych wydarzeniach i zawiera obsadę nie-aktorów z Bronxu w Nowym Jorku; wśród nich Tianna Allen, Tanisha Lambright, Cheryl Juniaus i Prince Combs. Tytuł to amerykański slang, oznaczający „bądź tam dla mnie”.

Film przedstawia dzień z życia 19-letniej samotnej matki, która pracuje jako striptizerka w nielegalnym klubie nocnym, aby utrzymać swoje dziecko. Film jest kręcony w południowym Bronksie: w budynkach użyteczności publicznej Mott Haven , nowojorskim metrze , lokalnym chińskim barze na wynos i aktywnym burdelu . Trwający 28 minut, ma na celu zbadanie cyklicznej natury amerykańskiej biedy i warunków, które popychają wiele dziewcząt i młodych kobiet do prostytucji. Po światowej premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Göteborgu , Hold Me Down został doceniony przez krytyków za autorytatywny realizm i wybitne kreacje obsady, nazwany przez CNN „potężnym, potężnym dramatem” .

Ze względu na złożony charakter produkcji, ukończenie Hold Me Down zajęłoby prawie trzy lata. Wyprodukowany przez The Collectif and More Media przy wsparciu IFP , film został wstecznie sfinansowany przez Szwedzki Instytut Filmowy i Sveriges Television (krajowy szwedzki nadawca), który włączył film do swojego programu „Moving Sweden”. Aby film zakwalifikował się do szwedzkich funduszy, w Sztokholmie wykonano postprodukcję z udziałem szwedzkiej firmy producenckiej Bob Film Sweden, która przejęła europejskie prawa do filmu.

Rzucać

Tianna Allen jako Chastity
Syrah i Serenity Harris jako Fayth
Tanisha Lambright jako Nisha
Anaya Ba jako Nana
Prince Combs jako Prince
Cheryl Juniaus jako matka Chastity
Alexis Williams jako Lilly
Barbara Moore jako panna Ida
Nicole Cochran Adams jako Nik
Miranda Collier jako Cisza
Shavon Thomas jako Cakes
Mike Strickland jako MC
Ralph Carter jako bramkarz

Produkcja

Rozwój

Niclas Gillis po raz pierwszy zdał sobie sprawę z problemów poruszonych w filmie, kiedy przeprowadził się do Nowego Jorku ze swojej rodzinnej Szwecji w 2009 roku, mając wtedy 19 lat. Jako jeden z nielicznych białych studentów mieszkających w kampusie college'u, do którego uczęszczał, został zaproszony przez współmieszkańców na coś, co uważał za zwykłą imprezę domową w Harlemie, ale okazało się, że było to nielegalne wydarzenie podobne do tego przedstawionego w film. Po tym, jak był świadkiem, jak młoda kobieta uprawia seks z mężczyzną na podłodze zatłoczonego pokoju za jednodolarowe banknoty, był zszokowany i zapytał ją, czy wszystko w porządku. Powiedziała mu, że ma dwuletnią córeczkę i że właśnie to musi zrobić, żeby przeżyć.

Wstrząśnięty tym, czego był świadkiem i zrozumieniem, że jej sytuacja nie była wyjątkowa, Gillis zaczął poważniej studiować historię Stanów Zjednoczonych i jej wpływ na współczesną socjoekonomię . Zdając sobie sprawę z zakresu problemu – tego, co uważał za rażące nierówności społeczne – i czując, że ta „rzeczywistość” nie została odpowiednio udokumentowana, Gillis postanowił nakręcić film, który, jak miał nadzieję, rzuci światło na niektóre walki kobiet żyjących w ubóstwie w Stanach Zjednoczonych.

W styczniu 2014 r. Gillis ponownie odwiedziła podobne wydarzenie w celu nawiązania kontaktu z poszkodowanymi kobietami i rozpoczęcia projektu. W zaciemnionym zakładzie fryzjerskim w Queens, który nocą służył jako burdel, Gillis poznał Unique Adams, młodą kobietę w ciąży z pierwszym dzieckiem. W ciągu następnych kilku miesięcy Gillis i Adams spotykali się regularnie, aby rozmawiać o jej życiu, zmaganiach, z którymi się borykała, oraz o tym, co miała nadzieję przekazać w filmie. Zapraszała Gillisa na wydarzenia, w których pracowała, i nagrywała rozmowy w garderobie, aby mógł się uczyć. W trakcie pisania Gillis czytał na głos Adamsowi, aby potwierdzić autentyczność przedstawienia.

Przedprodukcja

Kiedy scenariusz został ukończony, Adams przedstawił Gillisa Prince'owi Combsowi, mieszkańcowi Bronxu, znanemu z obwodu „po godzinach”. Będąc pod wrażeniem autentyczności scenariusza i tego, co uważał za ważny temat, Combs został współproducentem latem 2014 roku i pozostanie najbliższym współpracownikiem Gillisa przez kilka następnych lat. Czując, że ważne byłoby, aby każdą rolę odgrywały kobiety, które miały prawdziwe doświadczenie w przedstawionych zmaganiach, Gillis, Combs i przyjaciele rozdali 10 000 ulotek na ulicach Bronxu i umieścili setki plakatów w mieszkaniach publicznych projekty w okolicy, reklama castingów. W studiu Combsa obaj przeprowadzili wywiady z setkami kobiet, które przeżyły wykorzystywanie seksualne, przemoc i prostytucję. W ciągu dziewięciu miesięcy obsada została zebrana w procesie przesłuchań, rozmów telefonicznych, testów ekranowych i prób.

Finansowanie

Aby rozpocząć produkcję, Gillis zebrał 70 000 dolarów od prywatnych sponsorów ( Michael Huffington , Jacqueline Gill oraz Ruth i Hans Blixt) oraz 30 000 dolarów za pośrednictwem Kickstartera wraz ze współtwórcą EP Lucy Bidwell, oprócz 47 000 dolarów, które osobiście pożyczył i 30 000 dolarów, które More Media pożyczyła na produkcję w nadziei, że film zostanie ostatecznie odebrany przez Szwedzki Instytut Filmowy. Pięć miesięcy po zakończeniu zdjęć, w styczniu 2016 roku, instytut wraz ze Sveriges Television ostatecznie zatwierdził ich wniosek, w tym Hold Me Down w 3% filmów nagrodzonych grantem „Moving Sweden”. Postprodukcja została więc przeniesiona do Szwecji, gdzie Gillis zrealizował film z udziałem Bob Film Sweden.

Filmowanie

Hold Me Down został nakręcony w całości w południowym Bronksie: na osiedlu mieszkaniowym Mott Haven, w lokalnej chińskiej restauracji, w nowojorskim metrze iw prawdziwym burdelu. Został nakręcony na RED Epic Dragon z anamorficznymi obiektywami firmy Panavision przez DP Steve'a Annisa, linię wyprodukowaną przez Joshuę Martineza, w ciągu sześciu dni. Gillis opisał swoje podejście do reżyserowania aktorów jako będące pod wpływem Elii Kazana i Johna Cassavetesa , dostarczając aktorom bodźców psychologicznych (zamiast wymagać konkretnych wyrażeń), które pozwalają uzyskać bardziej realistyczne występy.

Postprodukcja

Postprodukcję prowadzono w Szwecji przez cały 2016 rok. Muzykę skomponował Jonas Söderman Bohlin, a wykonała ją znana wiolonczelistka Kati Raitinen. Za oprawę dźwiękową odpowiada Aleksander Karshikoff z Across the Alley, a za oprawę dźwiękową Ola Bäccman. Oczyszczanie wizualne zostało wykonane przez Williama i Sebastiana Rosso. Film został zmontowany przez Niclasa Gillisa. Przed rozpoczęciem napisów końcowych jest napisane „To Unique”.

Uwolnienie

Przyjęcie

Po światowej premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Göteborgu , Hold Me Down został powszechnie chwalony przez krytyków, nazwany przez CNN „potężnym, potężnym dramatem”. „Bez dwóch zdań blisko samego szczytu listy najlepszych filmów, jakie widziałem w 2018 roku i wielu innych latach”, Unseen Films; „Widziałem wiele filmów krótkometrażowych w ciągu moich 37 lat i trudno mi przypomnieć sobie jeden, który był bardziej emocjonalny niż Hold Me Down”, Cultured Vulture; „Surowy i pełen dialogów społecznych, Hold Me Down jest potężnym filmem krótkometrażowym, który przenosi młot do ról płciowych, nie tracąc jednocześnie chwytu widza”, UK Film Review. Hold Me Down zdobył nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Harlemie , wyświetlany w telewizji Sveriges (krajowy szwedzki nadawca), a także w SVT Play , a po premierze online w 2018 roku został wybrany przez personel Vimeo.

Linki zewnętrzne