Rea Anastas

Rhea Anastas (ur. 11 marca 1969 w Gloucester w stanie Massachusetts ) jest historykiem sztuki , krytykiem , kuratorem i profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Irvine . Była także jedną z założycielek Orchard , eksperymentalnej galerii prowadzonej przez artystów w Lower East Side w Nowym Jorku.

Wcześniej Anastas wykładał w ramach programu Art and Curatorial Practices in the Public Sphere w Roski School of Art and Design na Uniwersytecie Południowej Kalifornii , The Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture w Bard College oraz był wykładowcą w Mason Gross School of the Arts na Uniwersytecie Rutgers.

Anastas uzyskała tytuły licencjata i magistra historii sztuki na Uniwersytecie Columbia odpowiednio w 1990 i 1995 r. oraz tytuł doktora historii sztuki w Graduate Center na City University of New York w 2004 r. Jej rozprawa doktorska nosiła tytuł The Whole Artist: Dan Graham and Robert Smithson, Dzieła i pisma, 1965–69 .

Praca

Książki

• Anastas, Rea; Ledare, Leigh (2015). Podwójne wiązanie . Prasa ART.
• Anastas, Rhea (2012). Allan McCollum JRP-Ringier .
• Anastas, Rea; Brenson, Michael (2006). Świadek jej sztuki: sztuka i pisma Adriana Pipera, Mony Hatoum, Cady Noland, Jenny Holzer, Kary Walker, Danieli Rossell i Eau de Cologne . Centrum Studiów Kuratorskich, Bard College.
• Anastas, Rea; Brouwer, Marianna; Verlag, Richter (2001). Dan Graham: Dzieła 1965-2000 .

Projekty kuratorskie

• New Cuts, K8 Hardy , 10 stycznia – 20 marca 2015, Uniwersyteckie Galerie Sztuki, Uniwersytet Kalifornijski, Irvine.
• Wystawa Art in Embassies, kuratorka, z Barbarą Piwowarską, Rezydencja Ambasady USA, Warszawa, Polska (dla Ambasadora Lee A. Feinsteina ), październik 2010-2011. Artyści wystawiani: Jo Baer , ​​Melvin Edwards , Louise Lawler , Zoe Leonard , Jadwiga Maziarska, Lorraine O'Grady , Włodzimierz Pawlak, RH Quaytman , Allan Sekula , Jack Whitten , Petra Wunderlich.
• Sad, 2005-2008, współzałożyciel, organizator różnorodnych wystaw i programów.

Artykuły i eseje

• Język jest strojem towarzyskim w Josephine Pryde, Przyjemność fotografowania. Zurych: JRP Ringier i Kunsthalle Bern, 2015.
• Modele feministki na co dzień według Jennifer Bornstein. Berlin: Buchhandlung Walther König i Berliner Künstlerprogram der DAAD, 2015.
• Artysta jest walutą Rhea Anastas, Gregg Bordowitz, Andrea Fraser, Jutta Koether, Glenn Ligon, w: Reading/Feeling, wyd. Tanja Baudoin, Frédérique Bergholtz i Vivian Ziherl. Amsterdam: Jeśli nie umiem tańczyć, nie chcę być częścią twojej rewolucji, 2013. Przedruk okrągłego stołu z 2006 roku dla Grey Room nr. 24 i Dokument 12.
• Indywidualne i nierealne: pisma Agnes Martin w 1973 r. w: Agnes Martin, wyd. Lynne Cooke, Karen Kelly i Barbarę Schröder. New Haven: Yale University Press i Dia Art Foundation, Nowy Jork, 2011, s. 132–152.
• Minimalna różnica: Galeria Johna Danielsa i pierwsze prace Dana Grahama w Dan Graham: Beyond, wyd. Bennetta Simpsona i Chrissie Iles. Los Angeles: Muzeum Sztuki Współczesnej; Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 2009, s. 110–126.
• „Nie w pochwałach, nie w pochwałach, ale w rzeczywistości”: Ruth Vollmer i inni, 1966–70 w: Nadja Rottner i Peter Weibel, wyd. Ruth Vollmer 1961–1978 Myślenie o linii. Ostfildern: Hatje Cantz, 2006, s. 71–85.
• Proces rekonstrukcji: Barry Le Va, 1968–1975 w: Ingrid Schaffner, wyd. Barry Le Va: Skumulowana wizja. Filadelfia: Instytut Sztuki Współczesnej, 2005, s. 36–53.