Rebecca Allen (artysta)

Rebecca Allen
Rebecca Allen JI1.jpg
Rebecca Allen w 2007 roku
Urodzić się 1953 (wiek 69–70)
Narodowość amerykański
Edukacja
Szkoła projektowania Rhode Island , Massachusetts Institute of Technology
Znany z Sztuka cyfrowa
Strona internetowa www.rebeccaallen.com/home _ _ _

Rebecca Allen to uznana na całym świecie artystka cyfrowa inspirowana estetyką ruchu , badaniem percepcji i zachowań oraz potencjałem zaawansowanej technologii. Jej prace, które obejmują cztery dekady i przybierają formę eksperymentalnego wideo, performansów na dużą skalę, symulacji na żywo oraz instalacji artystycznych w wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości , poruszają kwestie płci, tożsamości i tego, co to znaczy być człowiekiem, ponieważ technologia na nowo definiuje nasze poczucie rzeczywistości .

Wczesne życie

Allen rozpoczęła swoją praktykę artystyczną na początku lat 70., pracując nad uzyskaniem tytułu BFA w Rhode Island School of Design (RISD). Tytuł magistra nauk ścisłych uzyskała w 1980 roku w Architecture Machine Group (poprzednik MIT Media Lab ) w Massachusetts Institute of Technology .

Kariera

Wybierz prace

Pływak (1981)

„Swimmer” to zapętlona animacja wideo, której kuratorem jest Allen, aby pokazać animację człowieka przy użyciu technologii. Prezentowano go na wystawie Retrospektywa w 1986 r., której gospodarzem była firma SIGGRAPH .

Kroki (1982)

„Steps” to performans wideo, który Allen animował, a jego celem było stworzenie człowieka w wirtualnej przestrzeni. Sam film przedstawia serię animowanych cyfrowo ludzi wchodzących po schodach w zapętlonym ruchu. Praca ta została pokazana na wystawie Retrospektywa w 1986 roku, prezentowanej przez SIGGRAPH .

Koło Katarzyny (1982)

Przy tworzeniu „The Catherine Wheel” Allen współpracował z choreografką Twylą Tharp . Tharp wykorzystała później animację do tego filmu w swoim filmie wideo PBS pod tym samym tytułem. Ten projekt to dwuipółminutowy film, do którego Allen stworzył animację. Allen skomponowała ten utwór, gdy pracowała w New York Institute of Technology . Wyprodukowała animację św. Katarzyny, umieszczając wokół performera matematycznie wyprowadzony model szkieletowy, który pozwalał na każdy krok performera. Uchwycona klatka kluczowa pozwoliła uzyskać iluzję ciągłego ruchu tancerza.

Emergence (1997-2001) [oprogramowanie użyte w The Bush Soul, Coexistence]

Ten system oprogramowania dla komputerów PC został wygenerowany przez Allena jako forma tworzenia sztuki interaktywnej. System zawiera trójwymiarowe , generowane komputerowo środowiska oraz autonomiczne, animowane postacie . Oprócz generowania tej wirtualnej rzeczywistości, liczby w tym artykule są wyświetlane w czasie rzeczywistym . Dzięki interakcji tych awatarów w czasie rzeczywistym użytkownicy mogli stać się awatarami w utworze. Dostępna jest także muzyka, głosy i inne dźwięki towarzyszące, które pomagają ludziom połączyć się ze światem wirtualnym. które umożliwiło ludziom korzystanie z form komunikacji opierających się na gestach, ruchach i zachowaniach.

Dusza Busha (nr 1) (1997)

Pierwsza część z serii trzech interaktywnych instalacji artystycznych, które dotyczą sztucznego życia , zachowań, interfejsów dotykowych i wirtualnego środowiska 3D . Akcja tego dzieła rozgrywa się na cyfrowym ekranie o wymiarach 4 na 8 cali i pozwala ludziom odgrywać role i stać się awatarami w sztucznym świecie. Dusza Busha to koncepcja oparta na zachodnioafrykańskim przekonaniu, że człowiek może mieć więcej niż jedną duszę, i bawi się tą koncepcją, aby zaangażować ludzi w odgrywanie ról w ich awatara. Oprogramowanie użyte w tej instalacji to oprogramowanie stworzone przez Allena, zatytułowane Emergence. Instalacja artystyczna została także zaprezentowana w ramach wystawy SIGGRAPH w roku 1998.

Dusza Busha (nr 2) (1998)

„Bush Soul (#2)” to drugi element trzyczęściowej instalacji Allena pod tym samym tytułem, nawiązującej do koncepcji swojego poprzednika („The Bush Soul #1”), opierając się na ideach sztucznego życia , zachowanie, interfejsy dotykowe i wirtualne środowisko 3D. To drugie dzieło Allena stworzone za pomocą oprogramowania „Emergence”. Medium, któremu podlega i sposób jego przedstawienia polegał na wykorzystaniu zdjęcia panoramicznego. Praca została później włączona do Wystawy Sztuka i Estetyka Sztucznego Życia w 1998 roku, a także zaprezentowana na wystawie sztuki w muzeum Centro Culturale Claudio Trevi w 1999 roku.

Dusza Busha (nr 3) (1999)

„Bush Soul (nr 3)” to trzecia i ostatnia instalacja artystyczna z serii Bush Soul. „Bush Soul #3” powstał w oparciu o podobne koncepcje, które Allen przewidział i praktykował w „The Bush Soul #2” i „The Bush Soul #1”. Allen kontynuował pracę nad stworzeniem świata opartego na sztucznym życiu , interakcji z ludzkimi zachowaniami, interfejsach dotykowych i wirtualnym środowisku 3D, podobnie jak w poprzednich projektach. Ten ostatni dodatek do trzyczęściowej instalacji posiada joystick z wymuszonym sprzężeniem zwrotnym. Zapewnia to użytkownikowi zarówno nawigację, jak i wrażenia dotykowe. Ponadto otrzymał oprogramowanie z tego samego oprogramowania, które zastosowano w „Bush Soul #2” o nazwie Emergence. Prace nad tym utworem i sfinansowanie przez Stephen Petronio Dance Company. Otrzymał także częściowe finansowanie od Rady ds. Badań Intela. Praca ta była także prezentowana na kilku wystawach, takich jak Women in Science (Genomically Yours) w 2003 r., ACM Siggraph w 2001 roku.

Współistnienie (2001)

Coexistence to interaktywna instalacja artystyczna zacierająca granice pomiędzy rzeczywistością fizyczną i wirtualną. Ludzie doświadczają wspólnego świata rzeczywistości mieszanej poprzez unikalny interfejs sensoryczny wykorzystujący oddychanie i dotyk. Ufundowane przez IDII Interaction Design Institute Ivrea , Włochy. Utwór ten został zbudowany przy użyciu dwóch komputerów osobistych i dwóch wyświetlaczy montowanych na głowie . W utworze wykorzystano także śledzenie głowy i dołączone kamery cyfrowe, uzupełnione dwoma prototypowymi urządzeniami interfejsowymi. Każde prototypowe urządzenie interfejsu zawiera czujnik oddechu i zmodyfikowane sprzężenie zwrotne siły przesyłane do oryginalnego pada. Oprogramowanie tej instalacji lub dzieła artystycznego opiera się na wideo i animacji 3D w czasie rzeczywistym; Powstanie.

Mózg rozebrany do nagiego (2002)

The Brain Stripped Bare to instalacja i performans Allen, w której rozważa ona przyszłość, w której żyjemy jednocześnie w wielu rzeczywistościach, gdzie granice między rzeczywistością fizyczną i wirtualną zacierają się, a myśli wyrażane są telepatycznie. Technologia, którą stworzyła, zapewniła lepsze doświadczenia życiowe. Mając to jednak na uwadze, Allen stworzył wyrafinowane formy nadzoru, które śledzą nasze zachowania, ruchy i naszą tożsamość. Ten artykuł powstał na zlecenie w ramach nagrody rhein.tanzmedia.net-Prize, częściowo finansowanej przez Radę ds. Badań Intela. Praca ta została także zaprezentowana na festiwalu Duisburger Akzente: ICHS w 2003 roku.

Wystawy i występy artystyczne

Nagrody

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rebecca_Allen_(artist)&oldid=1085841411 ”