Rebekę Loyche
Rebekę Loyche | |
|---|---|
| Urodzić się | 1979 (wiek 43–44) |
| Narodowość | amerykański |
| Alma Mater | |
| Znany z | |
| Strona internetowa | |
Rebecca Loyche (ur. 1979) to amerykańska artystka i kuratorka. Mieszka w Berlinie i Nowym Jorku i pracuje z różnymi mediami, w tym wideo , fotografią , dźwiękiem i instalacją . Jej praca koncentruje się na percepcji i komunikacji. Loyche był kuratorem programów w całych Stanach Zjednoczonych, Chinach i Europie.
Życie i sztuka
Loyche dorastała na stadninach koni w północnej części stanu Nowy Jork i przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1997 r. Uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie sztuki w Pratt Institute w dziedzinie rzeźby w 2001 r. oraz tytuł magistra w dziedzinie sztuk pięknych w dziedzinie Combined Media w Hunter College w 2006 r. przyjęty do programu Artysta in the Marketplace 2008 Bronx Museum . W latach 2007-2009 była aktywną członkinią feministycznego kolektywu artystycznego tART w Nowym Jorku. W 2009 Loyche przeniósł się do Berlina po przyjęciu do Program Meisterschuler w ramach stypendium DAAD na Uniwersytecie Sztuki w Braunschweig , gdzie w 2011 roku była studentką klasy mistrzowskiej prof. Candice Breitz .
Na wystawie „Love / War / Sex” w nowojorskiej galerii Exit Art w 2007 roku Loyche zaprezentował All's fair in love and war , trzykanałową instalację wideo , w której specjalista od broni z profesjonalnym dystansem demonstruje różne sposoby zabijania stojąc w konserwatywnym, mieszczańskim wystroju. Nazywano je „najbardziej niepokojącym” i „najdoskonalszym” dziełem wystawy.
Jej praca wideo Hvalreki (2009) została nakręcona podczas protestów po krachu gospodarczym Islandii w październiku 2008 roku . Loyche skomponował godzinne przemówienie protestacyjne do czterominutowego filmu, który skupia się na tłumaczeniu przemówienia w czasie rzeczywistym przez tłumacza języka migowego i reakcji publiczności, wskazując na niepowodzenie komunikacji w dzisiejszym świecie („Hvalreki” oznacza „ osierocony” po islandzkim ).
Seria Loyche'a Minds/Mines don't care z lat 2008-9 to fotogramy improwizowanych ładunków wybuchowych , podobne do wczesnych badań botanicznych fotogramów cyjanotypowych . Wyglądają też jak prześwietlenia rentgenowskie , co jest ukłonem w stronę problematyki paranoi i „ bezpieczeństwa wewnętrznego ”. Tytuł wywodzi się od wydawanych przez wojsko amerykańskie pakietów kart identyfikacyjnych dotyczących min lądowych dla poszczególnych krajów, zawierających hasło: „Uważaj, że miny się nie przejmują”.
Wraz ze swoim partnerem Jonathanem Grögerem przy Linnienstrasse założyła, wyreżyserowała i była kuratorką Mitte's MMX Open Art Venue w 2010 roku. Po roku nieprzerwanych wystaw otworzyli nową przestrzeń prowadzoną przez artystów, CoVerlag, i zorganizowali pierwszy pokaz sztuki w Kwiecień 2012. Jedną z wystaw był trzykanałowy projekt audio-wideo firmy Loyche pt. Targi Sztuki . Film nakręcony podczas ArtForum Berlin został pokazany trzem specjalistom z zakresu bezpieczeństwa, sztuki i psychologii. Każdy specjalista przedstawił swój własny, odrębny „odczyt” ludzi przechodzących obok. Praca była krytyką podglądactwa, kultury inwigilacji i paranoi. W 2012 roku programiści, którzy kupili witrynę MMX, zaprosili Loyche i Grögera z powrotem, a we wrześniu 2012 roku rozpoczęli re:MMX, będąc kuratorami dzieł sztuki publicznej na dużą skalę.
Instalacja Loyche'a Circadian z lat 2010-2011 przenosi widza do białego pokoju o pełnym spektrum światła. Ścieżka dźwiękowa odtwarzana w pomieszczeniu trwa około piętnastu minut, czyli minimalnego czasu, jakiego potrzebuje organizm, aby fizycznie skorzystać z ekspozycji na światło słoneczne. Składa się z kilku warstw białego szumu , nagrań dźwiękowych z głębin oceanu, elementów dźwiękowych natury i ludzkiego ciała, muzyki klasycznej i analogowych odtwarzaczy audio . Utwór kwestionujący to, co sztuczne i naturalne, bierze swoją nazwę od rytmu dobowego , naturalny cykl człowieka odpowiadający 24-godzinnemu dobie, regulowany przez ekspozycję na światło słoneczne.
Jej cykl prac wideo Still Life I, II i II (2011) przedstawia kilka martwych natur . Każdy z nich zaczyna się w ciszy, z przedmiotami na stole pod oknem. Na scenę zaczynają spadać śmieci, którym towarzyszą głośne odgłosy zniszczenia. Sceny kręcono w odnawianym starym budynku w Mitte . Każda martwa natura została wykonana z materiałów pozostawionych w pomieszczeniach domu. Historyczny format martwej natury, polegający na uchwyceniu powolnego rozkładu, stał się medium do pokazania szybkiego zniszczenia.
Prace Loyche często poruszają tematykę seksualności, począwszy od jej wcześniejszej serii klamek do pochwy z brązu po film Zawód – asystentka seksualna z 2014 roku . W filmie jedna z europejskich pionierek w dziedzinie seksualności opowiada o swojej pracy. Praca porusza problematykę potrzeb seksualnych osób z niepełnosprawnością fizyczną, społeczną i/lub umysłową.
Wraz z mężem Jonathanem Loyche (z domu Gröger) w 2016 roku stworzyła Sonic Shanty, jeden z projektów Art Shanty nad jeziorem White Bear Lake w Minnesocie . Jest to sześciokątna chatka na lodzie z głośnikiem podłączonym do hydrofonu pod lodem , odtwarzając dźwięki otoczenia. Druty fortepianowe rezonują centralnie. Cała chata jest instrumentem muzycznym.
Duża część prac Loyche'a bada zmienność ludzkiej percepcji, subiektywną naturę ludzkiego doświadczenia oraz załamanie i niepowodzenie języka.
Główne prace
- Umysły/kopalnie to nie obchodzi (2008-9)
- Hvalreki (2009)
- Okołodobowy (2010–11)
- Martwa natura I, II i II (2011)
- Targi Sztuki (2011)
- Zawód – asystentka seksualna (2014)