Reeda Crawforda
Reeda Crawforda | |
|---|---|
| Urodzić się |
Johna Reeda-Crawforda
1924 Wielka Brytania
|
| Zmarł | 4 marca 2006 Suffolk
|
| Zawód | Modystka |
| Godne uwagi kredyty | Sukienka Roku 1963 |
Reed Crawford (urodzony jako John Reed-Crawford ) (1924-2006) był brytyjskim modystką żyjącym w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Stworzył serię modnych projektów, które wpisały się w Swinging London lat 60., w tym kapelusze kloszowe w stylu hełmu oraz projekty wykonane z nietypowych kombinacji materiałów, takich jak plastik i futro. Szczególnie związał się z couture, współpracując z projektantem Johnem Cavanaghem od 1959 r., a od 1961 r. dołączył do Incorporated Society of London Fashion Designers jako członek stowarzyszony.
Jeden z projektów Reeda Crawforda został wybrany jako część pierwszego zespołu Sukienka Roku w 1963 roku.
Wczesne życie i kariera
Reed Crawford interesował się kapeluszami od dzieciństwa i po odbyciu służby wojskowej uczęszczał do Liverpool College of Art ; później przeniósł się do Royal College of Art, aby studiować modę. Po ukończeniu studiów dołączył do modystki panny Hammond, która mieszkała na Brook Street w Mayfair . Stamtąd rozpoczął współpracę z Rose Vernier, prestiżową modystką, której klientami była m.in. Princess Marina . W 1954 roku założył własną firmę produkującą kapelusze.
Pracuj z Johnem Cavanaghem
Reed Crawford dołączył do Johna Cavanagha, członka couturiera i Incorporated Society of London Fashion Designers (IncSoc), a jego projekty szybko zyskały popularność w prasie modowej. Pisząc w The Guardian o jesiennych pokazach mody, Belle Lawrie opisała: „fantastyczny wpływ wysokich kapeluszy Reeda Crawforda (ta modniarka pracuje z Cavanaghem zaledwie od dziesięciu dni)”. W „The Times”. te nowe modele opisywano jako: „wysokie, wąskie, wypukłe kapelusze… raczej przypominające początek lat dwudziestych”. Wysokie kapelusze kloszowe Reeda Crawforda, przypominające hełm, dla Johna Cavanagha były kontynuowane w 1960 roku, ale dołączyły do nich również modele o podobnym wysokim kroju, wykonane z plisowanego tiulu . W 1961 roku John Cavanagh został wybrany do zaprojektowania sukni na ślub Katharine Worsley z księciem Edwardem, księciem Kentu i wraz z innymi członkami Incorporated Society of London Fashion Designers, Angele Delanghe i Hardym Amiesem , Cavanagh przedstawił podgląd w The Times z trzech wzorów do noszenia przez gości na weselu. Strój Cavanagha, składający się z plisowanej spódnicy i długiej marynarki, został uzupełniony małym białym kapeluszem w kształcie płatków autorstwa Reeda Crawforda. W 1961 roku Reed Crawford został wybrany na członka stowarzyszonego Incorporated Society of London Fashion Designers (IncSoc) – kategorii zarezerwowanej dla projektantów akcesoriów – jednego z zaledwie czterech modystek w IncSoc w tym momencie.
W 1962 roku Reed Crawford, nadal współpracujący z Cavanaghem, projektował modele, aby dodać długości sylwetce; zaliczały się do nich czapki kucharskie , turbany i trilbies ; materiały użyte do jego projektów obejmowały aksamit , filc i welur . Do stroju wieczorowego zaprojektował małe czapki zwieńczone aigretami i pióropuszami z tiulu.
Rok później jego szary trilby w połączeniu z sukienką Mary Quant został wybrany na pierwszą kreację Sukni Roku; został wybrany przez Stowarzyszenie Pisarzy Mody.
Cechy charakterystyczne marki
Chociaż Reed Crawford pracował w systemie couture, jego głównym zainteresowaniem były radykalne projekty i kombinacje materiałów. Kolekcja plastikowych kapeluszy stworzona w 1965 roku dla gości Royal Ascot przyciągnęła międzynarodową uwagę, obejmując zmodyfikowany souwester , kapelusz z hełmem i czapkę z daszkiem. Opisał te kapelusze jako modniarstwo „mokrego wybiegu”; kanadyjska gazeta zasugerowała, że świetnie nadadzą się do łowienia w połączeniu ze woderami biodrowymi . Od czasu do czasu podejmował się akrobacji reklamowych, w tym „lukierowania” filcowych kapeluszy za pomocą strzykawki wypełnionej szybkoschnącym plastikowym klejem i tworzenia kapelusza o nazwie „Dollar Princess” wykonanego z aluminiowych zakrętek butelek po mleku – oba reklamowały pracę członków IncSoc. Do bardziej niezwykłych kombinacji tkanin zaliczały się jego przezroczyste z PCV z 1966 roku , obszyte futrem z norek.
Jego aspiracje jako projektanta nie zawsze pokrywały się z rynkiem, któremu służył. W wywiadzie dla Costume Society z lat 90. powiedział: „w zasadzie zajmowaliśmy się szlachtą. Było to dla mnie trochę trudne, bo chciałem być w awangardzie mody”. W tym samym wywiadzie opisał swoje zainteresowanie przede wszystkim rzeźbiarskimi aspektami wytwarzania kapeluszy oraz różnorodnością technik i materiałów, które można wykorzystać do ich tworzenia.
Nie wszystkie jego projekty spotkały się z aprobatą prasy modowej. Alison Adburgham z The Guardian opisała go jako modystkę o „skandalicznych przekonaniach”. Przeglądając jego kolekcję na jesień/zimę z 1964 r., stwierdziła: „Jeśli chodzi o kapelusze Reeda Crawforda, nie można ich opisać, zwłaszcza jego koktajlowe słodycze: wysokie wykrzykniki przetykane potwornymi szpilkami do kapeluszy. Zabawniejsze kapelusze pojawiały się w pantomimach, ale nie było ich zbyt wiele. zabawniejszy”.
Późniejsza kariera i dziedzictwo
Po karierze w couture Reed Crawford został wykładowcą w London College of Fashion . Wybór zdjęć przedstawiających jego współpracę z Johnem Cavanaghem znajduje się w archiwum VADS Uniwersytetu Sztuki . Jego kapelusz Suknia Roku – jeden z jego mniej radykalnych projektów – znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Mody w Bath .