Reifikacja pragnień

Reifying Desire to sześcioczęściowa seria wideo autorstwa amerykańskiego artysty Jacolby'ego Satterwhite'a , którą można było oglądać na Biennale w 2014 roku w Whitney Museum of American Art . Satterwhite stworzył 230 modeli 3D swojego ciała, animowanych postaci i rysunków swojej matki. Animując wszystkie te elementy, występuje w cyfrowej „utopijnej i apolitycznej przestrzeni”, łącząc swoje publiczne reakcje na historię sztuki, historię polityczną i popkulturę z prywatnymi rysunkami i wynalazkami swojej matki.

Tło i koncepcja

Matka Satterwhite'a cierpiała na schizofrenię i aż do jego nastoletnich lat pozostawała w domu jako bezrobotna. Jako produktywną formę terapii rysowała ołówkiem na papierze rysunki i diagramy, które wyjaśniały i przewidywały potencjalne pomysły na produkty, zainspirowane wieczornymi reklamami telewizyjnymi . Jej zdaniem rysunki stanowiłyby przyszłą obietnicę bezpieczeństwa finansowego, gdyby można je było zaprezentować opinii publicznej, zanim staną się produktami.

Satterwhite wykorzystuje te rysunki wraz z towarzyszącym im nabazgranym tekstem opisującym przeznaczenie produktów i zamienia je w trójwymiarowe obiekty na potrzeby swojej serii filmów. Korzystając z programu do renderowania 3D Autodesk Maya , obrazy są ręcznie rysowane cyfrowo za pomocą rysika, a następnie umieszczane w większym wirtualnym krajobrazie. Satterwhite łączy te rysunki z innymi zdjęciami, rodzinnymi filmami oraz własnymi fragmentami tańca i performansu. Kulminacją tych elementów jest eksploracja pamięci, historii osobistej, surrealizmu , narracji, psychologii i rzeczywistości.

Cyfrowy awatar

Cyfrowy awatar Satterwhite wykonuje ruchy taneczne w cyfrowo stworzonej utopijnej rzeczywistości filmów, łącząc akcję na żywo z kreacją cyfrową. Łączy elementy technik tanecznych choreografa Williama Forsythe’a z elementami sztuk walki i, co najważniejsze, voguingu . Ciało porusza się pod niemożliwymi kątami, wolne od przyciągania grawitacyjnego, co ma jeszcze bardziej podkreślić utopijny, oniryczny charakter świata, w którym rozgrywają się filmy. Obrazy jego matki powiązane są z jego własnym ciałem, odniesieniami do historii sztuki, cyfrowo renderowanymi ciałami i fantastycznymi konstrukcjami . Szczególna świadomość sfery fizycznej istniejącej pomiędzy ciałami i obiektami zostaje na nowo wyobrażona i przekształcona, wraz ze światem obrazów i zmieniającymi się relacjami między nimi.