Richard Smith (artysta)

Richarda Smitha CBE
Urodzić się	( 07.03.1924 ) 7 marca 1924 7 marca 1924 ( 07.03.1924 ) Letchworth Garden City , Hertfordshire , Anglia
Zmarł	15 kwietnia 2016 (15.04.2016) (w wieku 81) Londyn , Anglia
Znany z	Malarstwo , grafika , rzeźba
Ruch	Pop Art

Richard Smith , CBE (27 października 1931 - 15 kwietnia 2016) był angielskim malarzem i grafikiem . Smith tworzył prace w różnych stylach i przypisuje się mu rozszerzenie pola malarstwa poprzez swoje ukształtowane, rzeźbiarskie płótna. Kluczowa postać brytyjskiego rozwoju pop-artu , Smith został wybrany do reprezentowania Wielkiej Brytanii na Biennale w Wenecji w 1970 roku.

Życie

Richard Smith urodził się w Letchworth , Hertfordshire, pierwszym z planowanych Garden Citites . Po odbyciu służby wojskowej w Królewskich Siłach Powietrznych w Hongkongu studiował w St Albans School of Art, a następnie podjął studia podyplomowe w Royal College of Art w Londynie w latach 1954-1957. W latach 1957-1958 był wykładowca w Hammersmith College of Art. Otrzymał stypendium Harknessa w 1959 i wyjechał do Ameryki, gdzie spędził kilka lat malując i nauczając, ze swoją pierwszą indywidualną wystawą w Green Gallery w Nowym Jorku w 1961. W 1970 był przedstawicielem Wielkiej Brytanii na Biennale w Wenecji, aw 1975 na wystawie retrospektywnej jego prace były wystawiane w Tate Gallery w Londynie. W 1976 roku osiedlił się na stałe w Nowym Jorku.

Praca

Wczesne prace Smitha opierały się na opakowaniach i reklamach, co doprowadziło do tego, że niektórzy krytycy kojarzyli go z ruchem Pop Art . Smith stwierdził, że jego praca była „często fizycznie związana z tablicami lub ekranami kinowymi, które nigdy nie przedstawiają rzeczywistych rozmiarów obiektów; można było utopić się w szklance piwa, mieszkać w bliźniaczej paczce papierosów”. Jednak jego obawy były w dużej mierze formalne . Jego prace z tego okresu, takie jak Panatella (1961), można postrzegać jako prace abstrakcyjne, których skala, sposób operowania farbą i użycie koloru wskazują na wpływy amerykańskich malarzy zajmujących się kolorem, takich jak Mark Rothko i Sam Francis , i próbował zintegrować ich ekspresyjne zainteresowania malarskie z eksploracją doświadczenia kultury masowej. Jako próba połączenia między sztuką „wysoką” a kulturą popularną, prace Smitha różnią się od prac współczesnych mu brytyjskich popów, którzy bardziej interesowali się ikonografią. Smith stwierdził, że „Interesuje mnie nie tyle przesłanie, co metoda”

W 1963 roku Smith przystąpił do badania dwuwymiarowej natury malarstwa. W Vista dodał ukształtowane rozszerzenie do prostokątnego płótna oraz w pracach takich jak Piano i Giftwrap postępuje do rozszerzania powierzchni obrazu w przestrzeń trójwymiarową. Pomimo trójwymiarowego elementu tych prac, Smith nalegał na ich tożsamość jako obrazów: mówiąc: „Ponieważ zawsze zachowywałem ścianę, nie ma mowy o wielopłaszczyznowym obiekcie rzeźbiarskim” Smith nigdy nie tworzył żadnych wolnostojących rzeźb, woląc rzucić wyzwanie konwencji malarskich poprzez pracę na pograniczu malarstwa i rzeźby.

W 1972 roku wystawił pierwszy z tzw. "obrazów z latawcem", w których zamiast konwencjonalnego krosna, płótno napinane jest za pomocą linek i konstrukcji z aluminiowych rurek, które stają się elementem kompozycji prac. Zmniejszyło to wytrzymałość krawędzi płótna, jednocześnie zwracając uwagę na jego kontur. Nowo znalezione zainteresowanie Smitha krawędzią obrazu przejawia się w koncentracji incydentów w takich pracach, jak 3 kwadrat 2 .

Tematyka tych prac pojawia się również w jego ówczesnych pracach w małej skali, gdzie papier był cięty i składany i często zawierał elementy mocowane do dzieła za pomocą spinaczy lub kawałków zawiązanego sznurka.

Prace Smitha znajdują się w zbiorach Tate Britain w Londynie, Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Minneapolis Institute of Art w Minnesocie.