Rick Shiomi

Rick Shiomi
Playwright Rick Shiomi in New York in 2011
Dramaturg Rick Shiomi w Nowym Jorku w 2011 roku
Urodzić się

Rickey Allan Shiomi ( 25.05.1947 ) 25 maja 1947 (75 lat) Toronto , Ontario , Kanada
Pseudonim RA Shiomi
Zawód Dramaturg, dyrektor artystyczny, reżyser teatralny
Narodowość kanadyjski
Edukacja
Uniwersytet w Toronto , Uniwersytet Simona Frasera
Okres 1982 – obecnie
Gatunek muzyczny Teatr
Temat Doświadczenie azjatycko-amerykańskie
Godne uwagi prace Żółta febra
Witryna internetowa


fullcircletheatermn .org muperformingarts .org rickshiomi .com

Rick Shiomi (urodzony 25 maja 1947) jest uznanym na całym świecie, wielokrotnie nagradzanym japońskim kanadyjskim dramaturgiem , reżyserem , dyrektorem artystycznym i artystą taiko , a także głównym graczem w azjatycko-amerykańsko-kanadyjskim ruchu teatralnym. Najbardziej znany jest ze swojej przełomowej sztuki Yellow Fever , która przyniosła mu nagrodę Bay Area Theatre Circle Critics Award i nagrodę „Bernie”. W ciągu ostatnich kilku dekad Shiomi stał się także wybitnym reżyserem artystycznym i teatralnym. Wyreżyserował światową premierę sztuki Caught Christophera Chena, za który otrzymał nominację do nagrody Philadelphia Barrymore za wybitną reżyserię. Obecnie jest współdyrektorem artystycznym Full Circle Theatre Company.

Kariera

Shiomi's Yellow Fever miał swoją premierę w Asian American Theatre Company w 1982 roku, zdobywając nagrody i prowadząc do nowojorskiej produkcji Pan Asian Repertory Theatre, która zebrała entuzjastyczne recenzje w New York Times i New Yorker . Żółta febra jest obecnie uważana za ostoję kanonu azjatycko-amerykańskiego dramatopisarstwa, a Shiomi jest obecnie autorem ponad dwudziestu sztuk. Jako reżyser teatralny odkrywał niezwykłe nowe sztuki i reinterpretował klasykę w kontekście doświadczeń azjatycko-amerykańskich. Wyreżyserował światową premierę Caught Christophera Chena w InterAct Theatre, za którą otrzymał nominację do nagrody Barrymore Award za wybitną reżyserię, a sztuka otrzymała nagrodę Outstanding New Play Award. ( Caught pojawił się w wielu innych produkcjach w całym kraju, zdobywając kilka nagród, w tym Obie w 2013 roku za najlepszą nową sztukę za swoją nowojorską produkcję). Shiomi ponownie wyobraża sobie The Mikado , zresetowany w edwardiańskiej Anglii, wzbudził duże zainteresowanie w całym kraju i był relacjonowany w prasie, a azjatycko-amerykańscy aktorzy grali wiele głównych angielskich postaci, niszcząc wszystkie problematyczne azjatyckie stereotypy. Shiomi wystawił ponad czterdzieści przedstawień dla teatrów w całej Ameryce Północnej, a w maju/czerwcu 2019 roku ponownie wystawił Caught for Full Circle Theatre w Guthrie Theatre’s Dowling Studio.

Shiomi wywarła silny wpływ na teatr azjatycko-amerykański na inne znaczące sposoby. Współzałożyciel Mu Performing Arts w Minnesocie w 1992 roku, był dyrektorem artystycznym od 1993 do 2013 roku, rozwijając Mu w główną azjatycko-amerykańską firmę teatralną w USA. W Mu był mentorem setek artystów i wyprodukował dziesiątki światowych premier, a także klasyków azjatycko-amerykańskich. Shiomi był członkiem-założycielem CAATA, Konsorcjum Teatrów i Artystów Azjatycko-Amerykańskich, krajowej organizacji usługowej dla teatrów i artystów Azji i Ameryki. Uznanie dla jego pracy obejmuje McKnight Distinguished Artist Award, Ivey Award For Lifetime Achievement oraz Sally Ordway Irvine Award for Vision. Odkąd opuścił Mu w 2014 roku, by zająć się innymi artystycznymi zainteresowaniami, reżyserował w InterAct Theatre w Filadelfii i był współzałożycielem Full Circle Theatre Company w Minneapolis/St. Paul, gdzie pełni funkcję współdyrektora artystycznego i nadal poszerza swoje artystyczne horyzonty, realizując misję teatru wielorasowego Full Circle, koncentrując się na równości, różnorodności i integracji. W 2018 roku ukończył wieloletni projekt Doris Duke Charitable Foundation w Filadelfii w ramach programu Building Demand for the Arts (runda wdrożeniowa), ściśle współpracując z InterAct Theatre w celu zbudowania azjatycko-amerykańskiej obecności teatralnej w Filadelfii. Jego nowa sztuka, Fire In The New World będzie w 2019 roku w Tokio.

Dramaturg

Rick Shiomi rozpoczął karierę teatralną w San Francisco w Kalifornii w Asian American Theatre Company , gdzie w 1982 roku wyprodukowano jego pierwszą sztukę Yellow Fever , za którą w 1982 roku otrzymał nagrodę Bay Area Theatre Circle Critics Award oraz nagrodę „Bernie” za nową sztukę od Kronika San Francisco . Później przeniósł się do Nowego Jorku , gdzie sztuka została wyprodukowana przez Pan Asian Repertory Theatre , a następnie miała udany występ poza Broadwayem. Pan Asian Repertory Theatre wyprodukował kilka jego sztuk, w tym prequel do Yellow Fever zatytułowana Rosie's Cafe i kontynuacja, Once is Never Enough , której współautorami są Marc Hayashi i Lane Kiyomi Nishikawa.

Żółta gorączka pozostaje klasykiem w kanonie azjatycko-amerykańsko-kanadyjskiego ruchu teatralnego. Inne jego ważne wczesne prace to Rosie's Cafe , Play Ball i Uncle Tadao.

Play Ball został wyprodukowany w Pan Asian Repertory, a Uncle Tadao w East West Players w Los Angeles i Asian American Theatre Company. Rosie's Cafe koncertowała w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Zarówno Rosie's Cafe, jak i Yellow Fever zostały wyprodukowane w języku japońskim (tłumaczenia Toyoshi Yoshihara) w Tokio w Japonii.

W latach 1993-2013 Shiomi napisał kilka sztuk teatralnych dla Mu Performing Arts, będąc tam dyrektorem artystycznym. Pierwszym z nich był Mask Dance , oparty na historiach młodych adopcyjnych Koreańczyków, którzy byli pierwszymi członkami zespołu. Mask Dance włączył tradycyjną formę występu, koreański taniec w maskach, do współczesnej azjatycko-amerykańskiej historii. Inne sztuki napisane w tym stylu to Pieśń Pipy i Opowieść o tańczącym żurawiu . Shiomi pracuje prawie całkowicie za kulisami lub za bębnem taiko, ale ze sztuką The Tale of the Dancing Crane , zajął centralne miejsce jako aktor. Opowiedział tradycyjną japońską historię o utracie jednej cennej rzeczy, aby znaleźć coś lepszego i połączył ją z własną historią odkrycia taiko . Shiomi jest współautorem sztuki The Walleye Kid z Sundrayą Kase, którą zaadaptował z tradycyjnej japońskiej bajki zatytułowanej Peach Boy , a sztuka została wyprodukowana w 1999 roku. Oryginalna historia opowiada o japońskim dziecku, które zostało znalezione w brzoskwini i adoptowane przez stare małżeństwo, które go odkryło. W The Walleye Kid , Shiomi przeniósł scenerię z cieplejszego klimatu Japonii do mroźnych zim Minnesoty, gdzie dziecko wyłania się z gigantycznego walleye. W tej sztuce bada, czego doświadczyli adopcyjni Azjaci, zwłaszcza Koreańczycy , przystosowując się do życia w Ameryce. Walleye Kid, The Musical , który Shiomi zaadaptował ze sztuki, został ostatnio wyprodukowany w 2008 roku przez Mu Performing Arts w McKnight Theatre w Ordway Center for the Performing Arts . W 2002 roku był współautorem Hmong Tiger Tales z Cha Yang, który został wyprodukowany w Weyerhaueser Auditorium przez Mu Performing Arts i St. Paul's Steppingstone Theatre For Youth.

Sztuki performatywne Mu

Będąc w Minnesocie jako wykładowca wizytujący, Shiomi znalazła wschodzącą społeczność azjatycko-amerykańską i dobrze rozwiniętą ogólną scenę teatralną. Poznał też swoją przyszłą żonę Marthę Johnson, która wraz z innymi pomogła mu współtworzyć Theatre Mu. Pełnił tam funkcję dyrektora artystycznego przez dwadzieścia lat. W tym czasie rozwinął firmę z rocznego budżetu w wysokości 20 000 USD do ponad 500 000 USD i był zaangażowany w rozwój wielu wschodzących azjatycko-amerykańskich artystów teatralnych. Wybrał i wyprodukował wczesne sztuki tak wybitnych krajowych dramatopisarzy jak Lauren Yee, Julia Cho i Michael Golamco oraz lokalnych pisarzy jak Katie Ka Vang , Sun Mee Chomet, Katie Hae Leo i May Lee Yang. Nadzorował także rozwój wielu aktorów, takich jak Eric Sharp, Sherwin Resurreccion, Katie Bradley, Sara Ochas i Kurt Kwan, którzy obecnie regularnie pracują w teatrach w Twin Cities.

W 1997 roku Shiomi założył Mu Daiko i był dyrektorem artystycznym, głównym instruktorem, kompozytorem i muzykiem do 2010 roku. Grupa taiko odniosła taki sukces, że na początku 2000 roku nazwa Theatre Mu została zmieniona na Mu Performing Arts, aby uznać fakt dwóch występów grupy w ramach jednej firmy. Shiomi wycofał się z aktywnego występu taiko w 2010 roku, a kierownictwo Mu Daiko przejęła Iris Shiraishi, jedna z pierwszych uczennic Shiomi, a następnie w 2015 roku Jennifer Weir. W 2017 roku dwie grupy, Theatre Mu i Mu Daiko, oficjalnie się rozdzieliły, a Mu Daiko stał się nowym podmiotem, Ensō Daiko, częścią TaikoArts Midwest pod kierownictwem Jennifer Weir.

Reżyser sceny

Shiomi zaczął rozwijać swoje unikalne podejście reżyserskie podczas swojej pierwszej dekady jako dyrektor artystyczny Mu Performing Arts, kiedy wyreżyserował kilka nowych, eksperymentalnych prac wywodzących się z głębokich osobistych narracji o doświadczeniach azjatyckich Amerykanów, które zostały połączone z tradycyjnym tańcem, muzyką lub metodami teatralnymi z pokrewne korzeniowe kultury azjatyckie. Wykorzystał to wyjątkowe podejście reżyserskie w takich oryginalnych utworach, jak Mask Dance (1993), łącząc osobiste historie koreańskich adopcji w Ameryce z tradycyjnym koreańskim tańcem masek; lub w Pieśni Pipy (2000), łącząc wstrząsającą historię imigranckiej mistrzyni gry na chińskiej pipie, Gao Hong, z jej wspaniałym występem na żywo jako muzyka.

Ta praca jako reżysera teatralnego w Mu posunęła się naprzód, gdy Shiomi rozszerzył to podejście, ponownie wyobrażając sobie klasyczne westerny z perspektywy azjatycko-amerykańskiej. Zaczęło się to w 2006 roku od jego uznanej ponownej wizji Snu nocy letniej Szekspira, której akcja rozgrywa się w XIX-wiecznej Japonii i zawiera głównie azjatycko-amerykańską obsadę. Na potrzeby produkcji wszystkie postacie ze świata baśni wystąpiły w koreańskim stylu tańca masek, ubrane w tradycyjny koreański strój.

Shiomi kontynuuje to innowacyjne podejście polegające na ponownej wizji zachodnich klasyków z perspektywy azjatycko-amerykańskiej. W 2012 roku wyreżyserował musical Sondheima Into The Woods, osadzając go w magicznych światach opowieści ludowych Japonii, Korei, Hmongów i Filipin. W 2013 roku wyreżyserował rewolucyjną wersję The Mikado Gilberta i Sullivana (koprodukcja Skylark Opera), osadzając ją w edwardiańskiej Anglii zamiast w Japonii i obsadzając aktorów pochodzenia azjatyckiego (jako angielskich mężczyzn / kobiety) w większości głównych ról, odwracając rasistowskie przedstawienie Japończyków na głowie i otrzymując ogólnokrajowy zasięg. W 2014 roku wyreżyserował Sondheima A Little Night Music , wykorzystując casting świadomy kolorów, aby przeformułować musical z azjatycko-amerykańską obsadą. Wyreżyserował też dwie sztuki Davida Henry'ego Hwanga, Yellow Face i rewizję Hwanga Flower Drum Song autorstwa Rodgersa i Hammersteina.

Od czasu odejścia z Mu Performing Arts w 2014 roku, Shiomi kontynuował swoją ważną pracę jako reżyser: w 2014 roku wyreżyserował światową premierę Caught by Christopher Chen w InterAct Theatre w Filadelfii, za którą otrzymał nominację do nagrody Philadelphia Barrymore za wybitną reżyserię. W sezonie 2015/16 Shiomi wyreżyserował Theatre: A Sacred Passage dla nowego zespołu teatralnego, którego był współzałożycielem, Full Circle Theatre. Ten oryginalny/wymyślony spektakl przedstawia mocne osobiste narracje pięciu zróżnicowanych rasowo artystów teatru Full Circle oraz sposób, w jaki odkryli swoją pasję do uprawiania teatru jako zawodu. W 2017 roku Shiomi wyreżyserował: You For Me For You Mii Chung w InterAct Theatre w Filadelfii. W 2017 roku współreżyserował 365 Days / 365 Plays Suzan Lori Parks dla Full Circle, który otrzymał pochwały na koniec roku od kilku recenzentów mediów.

Shiomi reżyserował także w Asian American Theatre Company w San Francisco , InterAct Theatre w Filadelfii , The Bloomington Civic Theatre w Minnesocie , St. Paul's SteppingStone Theatre for Youth i Theatre Esprit Asia w Denver.

Artysta taiko i Mu Daiko

Shiomi jest także wielokrotnie nagradzanym artystą taiko , który zaczął grać w 1979 roku jako członek Katari Taiko w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej . W latach 80. studiował u arcymistrza Seiichi Tanaki z San Francisco Taiko Dojo, występując z kilkoma zespołami, w tym z Soh Daiko z Nowego Jorku (jako artysta gościnny) i Wasabi Taiko z Toronto . W 1997 roku, na polecenie aktorów z Mu Performing Arts, zaczął uczyć taiko, tworząc Mu Daiko , zespół perkusyjny, w tym samym roku. Pod jego przywództwem Mu Daiko przekształcił się w regularną trupę, występującą na jednej głównej scenie w sezonie, i przez lata rozwijał szeroko zakrojony program informacyjny i edukacyjny obejmujący ponad sto występów rocznie. W 2005 roku Mu Daiko wystąpił na głównej scenie Taiko Jam podczas National Taiko Conference w Los Angeles . Jako główny muzyk i kompozytor Mu Daiko przez ponad dziesięć lat, Shiomi zdobył wiele nagród, w tym nagrodę MN State Arts Board Cultural Collaborations Award w 1998 roku za taiko, perkusyjną współpracę z Ragamala Music and Dance Theatre; nagroda Paddle and Drum Composition Award 2002 za „Chrysanthemum Dawn”; oraz nagrodę Paddle and Drum Composition Award 2004 za „Kiyomizu Cascade”. W 2010 roku wycofał się z regularnego uczestnictwa w Mu Daiko, które jest obecnie prowadzone przez Jennifer Weir.

Ostatnio opublikowane prace

Jako dyrektor artystyczny Mu Performing Arts, Shiomi nadzorował rozwój nowych sztuk, w tym Ching Chong Chinaman Lauren Yee, Cowboy Versus Samurai Michaela Golamco, Happy Valley Aurorae Khoo, Bahala Na Clarence Coo, Asiamesia Sun Mee Chomet i WTF autorstwa Katie Ka Vang. Jest współredaktorem Asian American Plays for a New Generation wydawanej przez Temple University Press w czerwcu 2011. W tej antologii nowych sztuk dramatopisarzy z Azji i Ameryki, Mu Performing Arts opracowało i wyprodukowało światową premierę sześciu z siedmiu przedstawionych.

Nagrody i wyróżnienia


Rekomendacja nagrody Philadelphia Barrymore 2017, reżyser teatralny For You For Me For You , Mia Chung

2017 Zachodnie Stowarzyszenie Literackie, nagroda za wybitne osiągnięcia


2016 Fundacja charytatywna Doris Duke, budowanie popytu na sztukę, grant w ramach rundy wdrożeniowej na rozwój azjatycko-amerykańskich artystów teatralnych i publiczności w Filadelfii. Grant trwał do czerwca 2018 r.


2015 McKnight Foundation Distinguished Artist Award Wyróżnia indywidualnych artystów z Minnesoty, którzy wnieśli znaczący wkład w jakość życia kulturalnego stanu. Zawiera nagrodę pieniężną w wysokości 50 000 USD.


Nominacja do nagrody Philadelphia Barrymore 2015 za wybitną reżyserię za światową premierę filmu Caught by Christopher Chen, październik 2014


2014 Doris Duke Charitable Foundation, Building Demand For The Arts, Exploration Round Grant Rozwój azjatycko-amerykańskich artystów teatralnych i publiczności w Filadelfii.


2012 Ivey Award for Lifetime Achievement Profesjonalna nagroda teatralna Twin Cities za całokształt twórczości


2010 Otwierający prelegent panelista Genesis The First Asian Canadian Theatre Conference, Toronto, Kanada


2007 Sally Ordway Irvine Award for Vision Przyznana przez Ordway Center for the Performing Arts w uznaniu pracy z Mu Performing Arts


2002 MN State Council for Asian Pacific Minnesotas Award for Leadership Nagroda honorująca wybitne osoby zajmujące się dziedzictwem Azji i Pacyfiku, które hojnie poświęciły swój czas i energię, służąc i ulepszając społeczność Azji i Pacyfiku w Minnesocie


1990 Nagroda Ruby Schaar Yoshino za dramatopisarstwo dla wujka Tadao


1983 Nagroda Bay Area Theatre Circle Critics Award i nagroda „Bernie” Za światową premierę Żółtej gorączki w marcu 1982

Wybrane produkcje teatralne

Żółta febra

2018 Haisho Theatre Company Tokio Japonia (marzec 2018)

2013 Mu Performing Arts, w Dowling Studio Guthrie Theatre

2004 Ryuzanji Theatre Company, Tokio, Japonia

1995 Pan Asian Repertory Theatre, Nowy Jork (odrodzenie)

1982/83 Pan Asian Repertory Theatre, Nowy Jork (Off-Broadway)

1983 CanAsian Artists, na Canadian Stage, Toronto, Kanada

1983 East West Players, LA

1982 Asian American Theatre Company, San Francisco

Kawiarnia Rosie

2011 Haisho Theatre Company w Tokio, Japonia

1989 Firehall Theatre, Vancouver, Kanada

1988 Asian American Theatre Company, San Francisco

1987 Pan Asian Repertory Company, Nowy Jork

Taniec Maski

1995 Theatre Mu w Southern Theatre, Minneapolis, MN

1993 Theatre Mu w Southern Theatre, Minneapolis, MN

Walleye Kid (współautorstwo z Sundraya Kase)

2008 Mu Performing Arts w McKnight Theatre, Ordway Center For The Performing Arts, St. Paul, MN

Walley Kid Musical

Mu Performing Arts w McKnight Theatre, Ordway Center For The Performing Arts, St. Paul, MN

Pieśń Pipy

2000 Teatr Mu, Teatr Południowy, Minneapolis, MN

Grać w piłkę

1988 Pan Asian Repertory Theatre Company, Nowy Jork

wujek Tadao

1992 East West Players, Los Angeles i Asian American Theatre Company, San Francisco

Wczesne życie

Rodzice Shiomi byli jednymi z wielu Kanadyjczyków pochodzenia japońskiego, którzy zostali zmuszeni do przeniesienia się do obozów internowania podczas II wojny światowej . Wcześniej mieszkali w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej . Po zwolnieniu przeprowadzili się do Toronto , gdzie w 1947 roku urodził się ich syn, Rickey Allan Shiomi. Shiomi wychował się w Toronto i ukończył studia historyczne na Uniwersytecie w Toronto w 1970 roku. [ potrzebne lepsze źródło ]

Po ukończeniu studiów kontynuował naukę w Kolumbii Brytyjskiej , otrzymując dyplom nauczyciela na Uniwersytecie Simona Frasera . Następnie udał się w podróż po świecie, nauczając w Japonii i Hongkongu przez rok, po czym wrócił do domu w Kanadzie , gdzie stał się prominentnym członkiem japońskiej społeczności kanadyjskiej . Jednym z projektów, w które był zaangażowany, była organizacja Powell Street Festival . Zmontował także film zatytułowany Pierwsze 100 lat który był oparty na pokazie slajdów i miał na celu nauczanie dzieci historii Japonii i Kanady . Shiomi , aktywny członek japońskiego kanadyjskiego stowarzyszenia obywatelskiego, był redaktorem Inalienable Rice: A Chinese & Japanese Canadian Anthology.

Podczas pobytu w Vancouver , Shiomi spotkał się z dramatopisarzami Davidem Henry Hwangiem i Philipem Kan Gotandą . Gotanda przeczytał jedno z opowiadań Shiomi o kanadyjskim detektywie z Japonii i zasugerował, aby przesłał to opowiadanie do adaptacji teatralnej do Asian American Theatre Workshop w San Francisco . Shiomi poszedł za radą Gotandy i napisał "Żółtą gorączkę" .

Bibliografia

sztuki

Kredyty multimedialne

Redaktor fabularny i scenarzysta dla kanadyjskiego serialu telewizyjnego ENG , produkowanego przez Alliance w CTV

  • Obrazy z pierwszych stu lat , Powell Street Revue, 1980 (dokument, 11 min.)
  • Dance to Remember (jako scenarzysta), CBC, Inside Stories, 1991 (30 min.)

Inny

  • Garrick Chu, Sean Gunn, Paul Yee, Ken Shikaze, Linda Uyehara Hoffman, Rick Shiomi, wyd.; Niezbywalny ryż: chińsko-japońska antologia kanadyjska Powell Street Revue i warsztaty chińskich kanadyjskich pisarzy. 83 str.
  •   Srikanth, Rajini i Esther Yae Iwanaga; Odważne słowa: wiek pisarstwa azjatycko-amerykańskiego , Rutgers University Press , 2001, ISBN 0-8135-2966-2
  •   Josephine Lee, Don Eitel i RA Shiomi, red.; Asian American Plays for a New Generation , Temple University Press , 2011, ISBN 1-4399-0515-0

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rick_Shiomi&oldid=1111068036 ”