Robbiego Rowlandsa
Robbie Rowlands (ur. 1968) to artysta wizualny mieszkający w Melbourne w Australii. Jego prace badają pojęcia stabilności i wrażliwości poprzez manipulację obiektami i środowiskami. Jego powtarzalne i precyzyjne cięcia oraz wynikające z nich zniekształcenia odzwierciedlają nieunikniony upływ czasu, który wpływa na wszystko wokół nas. Prace Rowlandsa zostały opisane jako rzucające światło na historię, człowieczeństwo i funkcje jego poddanych. Jego zmanipulowane obiekty i przestrzenie zacierają granice między naszym sfabrykowanym światem a światem przyrody.
Najbardziej znany jest ze swoich rzeźbiarskich interwencji w budynkach sprzed rozbiórki, a także w obiektach użytkowych, takich jak słupy uliczne w miastach. Podczas studiów w Pratt Institute w 1998 roku pod kierunkiem profesor Marshy Pels eksplorował opuszczone obszary Brooklynu, tworząc interwencje w obiektach i miejscach. W wyniku tych początkowych poszukiwań zakres prac obejmował eksplorację takich miejsc, jak zajezdnia autobusowa z lat 50. XX wieku, drewniany kościół baptystów z XIX wieku w Dandenong w Australii aż po opuszczone budynki w Detroit w USA.
Pisarz i kurator Stuart Koop opisał doświadczenie pracy Rowlandsa jako usuwanie „skóry ze zwłok (lub, co gorsza, z żywego ciała), aby pokazać kości – podstawową strukturę gwoździ, ćwieków i główek, izolacji, kurzu, gipsu… nie próbuje naprawy, pozostawiając otwarte nacięcie, które stanowi ramę widoku wewnętrznej konstrukcji budynków narażonych na uszkodzenia. Odsłania również integralność narzędzi i osprzętu, odcinając w każdym przypadku kluczowy element konstrukcyjny; jedna strona drabiny w kształcie litery A, rama łóżka, nogę krzesła. Przecina właśnie to ścięgno, które utrzymuje rzecz prostą, mocną i skuteczną, tak że po przecięciu wydaje się, że zatacza się i opada.
W wywiadzie dla magazynu Beautiful/Decay stwierdza, że „interwencje w miejscu… były niezbędnym postępem w porównaniu z moją pracą opartą na znalezionych obiektach. Wyzwanie, jakie sobie postawiłem, polegające na przekształceniu obiektu poprzez proces cięcia i segmentacji, było interesującym wyzwanie związane z budynkiem. W pewnym stopniu mogłem manipulować obiektem, przesuwając go do krawędzi, aż powstało coś nowego, zachowując jednocześnie poczucie jego pierwotnej tożsamości. Środowiska zabudowane stwarzały podobne, jeśli nie większe wyzwanie, jeśli chodzi o rozważenie, co działanie było konieczne, nie przytłaczając przestrzeni i nie sprawiając wrażenia niekompletnej rozbiórki. Po kilku pierwszych cięciach, które wykonałem, naprawdę nie mogłem ocenić ich powodzenia i znaczenia dla mojej praktyki. Zajęło trochę czasu, zanim zdałem sobie sprawę, że odsłonięcie tych podpowierzchni i późniejsza reakcja gest materiału podważył moje zrozumienie środowiska zabudowanego.Wydawało się, że istnieje bardziej określone wyjaśnienie różnych uczuć, jakie odczuwam w określonych przestrzeniach. Ujawnienie leżących u podstaw napięć. Uwzględnienie faktu, że przestrzeń ma swego rodzaju pamięć lub historię.
Najnowsze przykłady prac Rowlandsa obejmują Crossing the Floor, komisja sztuki publicznej w Broadmeadows Town Hall, (2017) Shadows Fall, interwencja Belfield House (2016) If this light can hold, Boulder Museum of Contemporary Art, Colorado, USA (2015), Stąpaj lekko, bo ten grunt może być pusty , Detroit, USA (2014); Pomiędzy , Farma Wrightów Yuengroon, Wiktoria (2014); Merchant Cities, Galeria Substation, Newport (2014); Łodyga , Galeria Hazelhurst , Nowa Południowa Walia (2014). Jego prace są szeroko dokumentowane w magazynach, czasopismach artystycznych, międzynarodowych witrynach poświęconych projektowaniu oraz w najważniejszych publikacjach poświęconych rzeźbiarstwu, w tym Highlife i Spacecraft 2 oraz Erratic niemieckiego Gestalten Publications.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
