Robert Dowd (artysta)

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego artysty. Dla angielskiego hokeisty, zobacz Robert Dowd (hokej na lodzie) .
Roberta Dowda
Robert Dowd by Edward Schreck.jpg
Urodzić się 1936
Detroit , Michigan
Zmarł 1996
Los Angeles , Kalifornia
Edukacja Centrum Studiów Twórczych , Detroit , Michigan
Znany z Malarstwo , Rzeźba
Ruch Pop Art

Robert Dowd ( Grand Rapids, Michigan , 1936-1996) był amerykańskim artystą, który malował również pod nazwą Robert O'Dowd.

Po zwolnieniu z US Marines w 1957 roku wstąpił do Society of Arts and Crafts/Center for Creative Studies w Detroit, Michigan, gdzie studiował malarstwo. W latach 1958-59 zaczął rysować przedmioty pospolite, w tym znaki stopu. Jego prace po raz pierwszy pojawiły się w Art in America artykuł na temat „Grupy Młodych Artystów” w Detroit. W 1960 roku przeniósł się do San Francisco i rozpoczął pracę nad swoimi pierwszymi wizerunkami znaczków pocztowych. W 1961 roku przeniósł się do Los Angeles i rozpoczął pracę nad swoimi obrazami walutowymi. W 1962 roku zwrócił na siebie uwagę dzięki swoim przełomowym obrazom przedstawiającym pospolite przedmioty. W całym kraju kilku innych artystów eksperymentowało z tą nową koncepcją, aw 1962 roku został zaproszony do pokazania swoich prac w Muzeum Sztuki w Pasadenie.

Narodziny pop-artu

W 1962 roku prace Dowda zostały włączone, wraz z Royem Lichtensteinem , Andym Warholem , Jimem Dine'em , Phillipem Heffertonem , Joe Goode , Edwardem Ruschą i Waynem Thiebaudem , do historycznie ważnego i przełomowego New Painting of Common Objects , którego kuratorem był Walter Hopps w Muzeum Sztuki w Pasadenie . Ta wystawa jest historycznie uważana za pierwszą wystawę „Pop Art” w Ameryce. Ci malarze zapoczątkowali ruch w czasach niepokojów społecznych, który zszokował Amerykę i świat sztuki i na zawsze zmienił sztukę, „Pop Art”.

1960

Lata sześćdziesiąte to czas niepokojów społecznych. FBI Hoovera i rząd uważały, że każdy, kto był przeciwny establishmentowi, powinien zostać zbadany i prześladowany pomimo prawa do wolności słowa. Na nieszczęście dla Dowda jego fascynacja malarstwem walutowym zwróciła uwagę Secret Service. Malowanie waluty w tamtych czasach było uważane za fałszerstwo, nawet jeśli miało być fałszerstwem. Dowd wyjaśnia, co się stało w wywiadzie dla Lynn Pyne:

„Pewnego ranka w 1963 roku dwóch agentów Secret Service zapukało do drzwi studia Dowda. Zabrali go do budynku Federalnego w centrum Los Angeles, gdzie surowo przeczytali mu litanię przepisów dotyczących fałszerstw. Najwyraźniej to nie miało znaczenia że był byłym żołnierzem amerykańskiej piechoty morskiej. „Próbowali mnie zastraszyć tymi wszystkimi groźbami” — mówi. „W rzeczywistości chodziło o to, że próbowali mi powiedzieć, że jeśli nadal będę malował pieniądze, zostanę aresztowany za fałszerstwo , że łamię prawo”. „Mieli trochę mojej pracy, którą skonfiskowali jako kontrabandę. Powiedzieli mi, że jadą do muzeów i kolekcjonerów i konfiskują wszystkie obrazy ze zbiorów. „Moja sytuacja jako młodego artysty, borykającego się wówczas z problemami, była taka, że ​​​​z pewnością nie potrzebowałem w tej chwili żadnych większych problemów w moim życiu, jeśli chodzi o przetrwanie i próbę wykonywania mojej pracy”.

Z pewnością zaszkodziło to jego karierze, więc wrócił na jakiś czas do malowania znaczków pocztowych, ale nadal malował pieniądze prywatnie. W listopadzie 1963 roku rozpoczął czerwono-biały znaczek inauguracyjny JFK i właśnie go ukończył 22 listopada 1963 roku, w dniu zamachu na JFK. Dowd zniszczył obraz, gdy spędził dzień na słuchaniu wydarzeń z 22 listopada 1963 r. Zachował się rysunek ołówkiem na papierze przedstawiający obraz z 22.11.63. Pewnego razu zastał swoje roczne dzieło malarskie, które trzymał w magazynie na zbliżającą się wystawę, zniszczone i podarte na strzępy, w związku z czym wystawę odwołał. Czasami obrazy w magazynie iw jego pracowni po prostu znikały. Często zastanawiał się, czy FBI ma je we własnej kolekcji. Dowd nadal malował i wystawiał w Los Angeles przez całe lata 60. Oprócz swoich obrazów z walutami i znaczkami, Dowd namalował ponad 20 obrazów w swojej serii Cyrk, namalował z fotografii ( Hefferton Poloroid , 1962), malowane cukierkowe jabłka, ciastka oreo i czekoladowe, odciski palców, ciasteczka Ohio, gumka do wycierania apetytu, pomarańcze i wiele innych pospolitych przedmiotów. Zrobił cukierkowe jabłka w wielokrotnościach jako sztukę, zrobił miniaturowe ciastka oreo i czekoladowe z magnesami z tyłu, co doprowadziło do szaleństwa na magnesy na lodówkę. W 1968 roku Martin Luther King Jr. został zamordowany, podobnie jak Robert F. Kennedy . Kilka miesięcy później w Los Angeles odbyły się protesty przeciwko wojnie w Wietnamie. W 1969 roku w Los Angeles i przyjacielu artysty Dowda doszło do morderstw Charlesa Mansona i Tate-LaBianca John Altoon zmarł na nagły atak serca w wieku 44 lat. Pod koniec 1969 roku Dowd rozpoczął nową serię obrazów Through the Object Barrier , aw 1970 roku przeniósł się do SoHo w Nowym Jorku.

1970 i 1980

W 1970 Dowd pracował nad swoją serią Through the Object Barrier . W 1971 roku Uniwersytet Cornell zlecił mu wykonanie dla kampusu Unexpected Universe . W 1972 roku miał indywidualną wystawę w White Museum, Cornell University w Nowym Jorku. W latach 70. i 80. Dowd nadal malował i wystawiał w okolicach Nowego Jorku. Pracował na zlecenie w Nowym Jorku, malując okna z widokiem na ścianach w biurach bez okien. Malował murale w lobby dużych banków i korporacji. W 1982 roku wykonał grafikę i układ dla krótkotrwałej gazety ogólnokrajowej, Reward News , który oferował nagrody za informacje o zaginionych dzieciach i osobach dorosłych. Przedstawiono historie Etana Patza i Adama Walsha . Wykonywał także portrety na zamówienie. W 1985 Dowd wrócił do Los Angeles.

Życie osobiste

W 1962 roku Dowd poślubił artystkę i malarkę Marę Devereux , którą poznał w kręgach artystów po przeprowadzce do Los Angeles. Po przeprowadzce Dowd i inny artysta John Altoon otworzyli sklep z artykułami artystycznymi i studio przy 6500 Santa Monica Blvd., LA. Stało się to miejscem spotkań artystów z LA. W latach 60. Devereux była dobrze znana ze swoich 5-stronnych obrazów w pudełkach, które były pokryte pleksiglasem i służyły jako leniwe susany. Devereux jest dobrze znaną artystką i nadal maluje i wystawia w Los Angeles. Jej prace można zobaczyć w Galerii ASTO. Pozostaje aktywna w społeczności artystycznej LA i mieszka w LA. Nie mieli razem dzieci, ale Devereux ma syna z poprzedniego małżeństwa, nie wyszła ponownie za mąż po śmierci Dowda. Dowd przeżył również brat Michael z Detroit w stanie Michigan.

Ostatnie lata

Koniec lat 80. i początek lat 90. przyniosły ponowne zbadanie pop-artu i ponowne zainteresowanie wkładem Dowda w pop-art. W 1989 Dowd został włączony do LA Pop of the Sixties , dziewięcioosobowa wystawa, której kuratorką była Ann Ayres w Newport Harbor Art Museum. W 1991 roku Smithsonian umieścił obrazy Dowda na wystawie objazdowej „The Realm of the Coin: Money in Contemporary Art”, której kuratorką była Barbara Coller. Przedstawiono słynny obraz Dowda „Van Gogh Dollar” z 1965 roku (należący do Joni Gordon z Los Angeles). W 1994 roku Departament Skarbu USA ogłosił, że zamierza przeprojektować amerykańską walutę i wyprodukować „Nowe Pieniądze”. Entuzjazm Dowda został ponownie rozpalony. Mieszkając teraz w Abiquiu w Nowym Meksyku, planował ponownie odwiedzić swoje prace z lat 60. z nową serią obrazów, New Money , jego wizja tego, czego nowe pieniądze mogłyby lub chciałyby chcieć. Zaczął od banknotu 100-dolarowego i przy pomocy finansowej bliskiego przyjaciela wyprodukował „Limitowaną edycję” 200 litografii banknotu 100-dolarowego. Podczas planowania swojego drugiego obrazu z serii Dowd zachorował. Znany tylko swoim najbliższym przyjaciołom i krewnym, Dowd został poinformowany przez swoich lekarzy, że ma guza w jednej z jego nerek. Potrzebował operacji usunięcia nerek, a potem wymagał dializy, aby przedłużyć swoje życie. Aby mógł zacząć nowe życie, konieczny był przeszczep nerki. Dowd, jak wielu artystów, nie miał ubezpieczenia zdrowotnego. Ponieważ jego cenne obrazy zostały sprzedane dawno temu, zabrakło mu czasu na czerpanie korzyści finansowych z nowej serii obrazów. Nie mogąc sobie pozwolić na koszty opieki medycznej i być może zbyt dumny z proszenia o pomoc finansową, która przedłużyłaby lub uratowała mu życie, stan Dowda pogorszył się i po cichu wrócił do Los Angeles. Został po cichu przyjęty do Domu Hospicyjnego, gdzie zmarł z powodu powikłań schyłkowa niewydolność nerek . Dowd nigdy nie wahał się w swojej miłości do swojego kraju, oddaniu sztuce i lojalności wobec przyjaciół i krewnych. Były żołnierz piechoty morskiej, który stał się „artystą muzyki pop”, spełnił motto Marines „ Semper fidelis ”, co oznacza „zawsze wierny”.

„New Money”, litografia Roberta Dowda. 1994

Ekspozycje muzealne

(Solo i grupa)

  • Muzeum Sztuki Santa Barbara, Santa Barbara, Kalifornia
  • Muzeum Sztuki w Pasadenie, Pasadena, Kalifornia
  • Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia
  • Muzeum Sztuki Oakland, Oakland, Kalifornia
  • Muzeum pustyni w Palm Springs , Palm Springs, Kalifornia
  • Muzeum Sztuki Newport Harbor, Newport Harbor, Kalifornia
  • Muzeum Sztuki Fullerton, Fullerton, Kalifornia
  • Muzeum Sztuki Long Beach, Long Beach, Kalifornia
  • Riverside Muzeum Sztuki, Riverside, Kalifornia
  • Phoenix Muzeum Sztuki, Phoenix, Arizona
  • Muzeum Sztuki Laguna-Gloria, Austin, Teksas
  • Muzeum Sztuki, Indiana University, Bloomington, IN
  • Isaac Delgado Museum of Art, Nowy Orlean, Luizjana
  • Henry Art Gallery, Seattle, WA
  • Muzeum Sztuki Delaware, Delaware
  • Galeria Sztuki, Uniw. z Nowego Meksyku, Albuquerque, NM
  • Galeria Sangre de Christo, Pueblo, Kolorado
  • Neuberger Museum, Purchase, NY
  • Muzeum Hofstra, Hempstead, Nowy Jork
  • Queens Museum, Flushing Meadows, Nowy Jork
  • White Art Museum, Cornell University, Ithaca, NY
  • Rose Art Museum, Brandies University, Waltham, MA
  • 2009: Frederick R. Weisman Museum of Art , Malibu, Kalifornia
  • Pop Art, Lucy R. Lippard, Praeger
  • Nowa definicja pop-artu, Barbara Rose, Praeger
  • Amerykański pop-art, Lawrence Alloway, Macmillan
  • Ilustrowany słownik popu, Jose Pierre, Barrons
  • Malarz i fotografia , Van Deren Coke, University of New Mexico Press, 1964
  • Nowe obrazy, Udo Kulterman, Praeger, 1969
  • California Art Review, Les Krantz, amerykańskie referencje
  • Kto jest kim w sztuce amerykańskiej, RR Bowker
  • LA Pop w latach sześćdziesiątych, Ann Ayres, Newport Harbor Museum
  • Muzyka pop; Perspektywa międzynarodowa, Rizzoli
  • Robert Broner, „Grupa Młodych Artystów”, Art in America, styczeń 1960. (Ilustracja)
  • John Coplans, „Nowe obrazy pospolitych przedmiotów”, Artforum, listopad 1962. (Ilustracje)
  • „O'Dowd Exhibit”, seria znaczków pocztowych Dowda, Santa Barbara News - niedzielny poranek, 11 października 1964 r. (Ilustracja)
  • „New Art Forms”, Dowd's Candy Apples, Circus Series, LA Herald-Examiner, 8 stycznia 1967 (ilustracja)
  • Jean Lipton, „Money for Money's Sake”, Art in America, marzec 1972. (Ilustracja)
  • Robert Dowd, Gazette Beau Arts, luty 1973. (Ilustracja)
  • Louis Fox, „Zapomniany wzór pop-artu”, Artweek, 11 kwietnia 1987. (Ilustracja)
  • Colon Gardner, „Galerie sztuki”, LA Times, piątek, 9 maja 1968
  • „Cash Art”, Art in America, lipiec 1988 (ilustracja)
  • Hazel Simon, Riverside Art Museum”, The Press Enterprise, niedziela, 22 marca 1987 r. (Ilustracja)
  • Kristine McKenna , „You're A Pop Artist”, LA Times, 23 kwietnia 1989, sekcja kalendarza. (Ilustracja)
  • Zan Dubin, „Wystawa pop-artu w Newport”, LA Times, 23 kwietnia 1989.
  • LJB Gallery prezentuje prace Roberta Dowda, LA Times, 9 kwietnia 1990. (Ilustracja)
  • Gene Harbrecht, „Galeria LBJ: w wyświetlanych pracach jest silne poczucie lat 60.”, The Orange County Register, 11 kwietnia 1990 r. (Ilustracja)
  • William Zimmer, „Spojrzenie na pop-art w stylu Los Angeles”, The New York Times, niedziela, 29 kwietnia 1990 r. (Ilustracja)
  • Georgette Gouveia, „Ci artyści opracowali paletę do codziennych obrazów”, Gannett Westchester, Nowy Jork, 12 kwietnia 1990 r. (Ilustracja)
  • Janet Kopios, LA Pop w latach sześćdziesiątych to objawienie i zachwyt”, The Advocate i Greenwick Times, 3 czerwca 1990 r. (Ilustracja)
  • Christopher McPherson, „Pop: Phoenix Art Museum, Going Like the Sixties, Gets Back to LA”, Scottsdale Progress, Art and Entertainment Guide, 5 lipca 1990. (Ilustracja na okładce)
  • Lynn Pyne, „Pop Art's West Side”, The Phoenix Gazette, 14 lipca 1990. (Ilustracja)
  • Lynn Pyne, Robert Dowd: Artysta zapłacił za fałszowanie waluty amerykańskiej ”, The Phoenix Gazette , 14 lipca 1990 r. (Ilustracja)
  • William Wilson, „The Words the Things at Pomona”, LA Times, 5 września 1990.
  • Ivana Edwards, „Exploring New Dimensions in Realm of the Coin”, The New York Times, niedziela, 17 listopada 1991 r. (Ilustracja)
  • RJ Oleson, „Money Exhibit”, Austin American Statesman, 2 stycznia 1993

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Dowd_(artist)&oldid=1087839036 ”