Roberta Heineckena
Robert Heinecken (1931 - 19 maja 2006) był amerykańskim artystą, który nazywał siebie „parafotografem”, ponieważ często robił zdjęcia bez aparatu.
Wczesne życie i edukacja
Urodzony w Denver w 1931 roku, Heinecken dorastał w Riverside w Kalifornii jako syn luterańskiego pastora. Wstąpił do marynarki wojennej w 1954 roku i służył jako pilot myśliwca (choć był zbyt niski, zdał test wzrostu, wyściełając skarpetki papierem). Heinecken później służył jako oficer piechoty morskiej, zwolniony jako kapitan w 1957 roku.
Heinecken ukończył studia licencjackie i magisterskie w dziedzinie sztuki na UCLA , gdzie studiował zarówno grafikę, jak i fotografię.
Praca
Heinecken był znany z przywłaszczania sobie i ponownego przetwarzania obrazów z czasopism, opakowań produktów czy telewizji. Na przykład w serii „Are You Rea” od 1964 do 1968 stworzył portfolio zdjęć wypełnionych nieoczekiwanymi, a czasem surrealistycznymi zestawieniami, umieszczając pojedynczą stronę magazynu na podświetlanym stole, tak aby uzyskany odbitka kontaktowa pobierała obrazy z obu strony strony.
Pod koniec lat 60. zaczął także ciąć popularne magazyny, takie jak Time i Vogue , i wstawiać do nich obrazy o charakterze seksualnym lub pornograficznym. Umieściłby swoje kolażowe publikacje z powrotem w kioskach w Los Angeles, aby zostały sprzedane niczego niepodejrzewającym nabywcom.
Od 1971 roku zaczął naświetlać żywność bezpośrednio na materiałach światłoczułych. Te „dokumentalne fotogramy” zrealizował najpierw na czarno-białym papierze, a później w kolorze w serii Różne obiady na pozytywie ilfochromowym papierze. W latach 1983/84 stworzył takie Foodogramy nawet na dużych polaroidach (20x24 cale) we współpracy z Johnem Reuterem w San Diego i Bostonie.
W latach 80. stworzył kilka seriali w amerykańskiej telewizji informacyjnej, które obejmowały fotografowanie obrazów w telewizji lub wystawianie światła telewizora bezpośrednio na papier w celu stworzenia tego, co nazwał „wideogramami”.
Nauczanie i dziedzictwo
W 1962 roku założył program fotograficzny na UCLA. Uczył tam do 1991 roku. W 1964 współtworzył Towarzystwo Edukacji Fotograficznej, organizację zrzeszającą nauczycieli akademickich. Wykładał także w School of the Art Institute of Chicago , gdzie jego druga żona, Joyce Neimanas , była wykładowcą. Dzielili swój czas między dwa miasta przez kilka lat, zanim przenieśli się do Nowego Meksyku w 2004 roku.
Jako profesor na UCLA, Heinecken był głównym motorem napędowym sceny fotografii artystycznej w Los Angeles. Jego wpływ odczuwało wielu studentów i współpracowników. Byli wśród nich John Divola , Eileen Cowin , Graham Howe , Jo Ann Callis i Ray McSavaney . Wielu z nich z kolei wywarło wpływ na kolejne pokolenia fotografików artystycznych.
Podczas swojego życia pokazywano go głównie w tradycyjnych galeriach fotografii, ale dwie galerie sztuki współczesnej w Los Angeles zaczęły organizować wystawy jego prac po jego śmierci: Marc Selwyn Fine Art oraz Cherry and Martin. Kuratorzy, tacy jak Eva Respini w Museum of Modern Art, umieszczają teraz jego prace w linii sztuki konceptualnej, kojarząc go z artystami Pictures Generations, takimi jak Cindy Sherman , John Baldessari i Richard Prince .
Wystawy
- 1986: „Prace wybrane, 1966-1986”, Galeria Min, Tokio
- 1990: „Amnésie médiatique: twórczość Roberta Heineckena, 1966–2000”, Rencontres de la Photography, Arles
- 2007: „Robert Heinecken 1932–2006: Seks i jedzenie, wystawa pamiątkowa” , Muzeum Fotografii Współczesnej w Columbia College Chicago
- 2011: „Mówiąc językami: sztuka Wallace'a Bermana i Roberta Heineckena”, Armory Center for the Arts
- 2011: „Niech rozpocznie się eksperyment: proces fotograficzny w Los Angeles, 1960–1980”, Los Angeles County Museum
- 2012: „Postać i forma we współczesnej fotografii”, Los Angeles County Museum
- 2014: „Robert Heinecken: Object Matter”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Publikacje
- 2006: „Recto / Verso”, Nazraeli Press , ISBN 1-59005-174-2
- 1980: "Heinecken", The Friends of Photography in Association with Light Gallery, nakład 2000 sygnowanych egzemplarzy