Roberta Kehlmanna

Roberta Kehlmanna

Urodzić się	1942 Brooklyn, Nowy York
Narodowość	amerykański
Pole	Artysta, krytyk sztuki
Edukacja	1963 licencjat, Antioch College, Ohio (literatura angielska) 1966 MA, University of California Berkeley (literatura angielska)
Nagrody	1977 Stypendium rzemieślnicze, National Endowment for the Arts 1978 Art Critic's Fellowship Grant, National Endowment for the Arts 1994 Honorowe dożywotnie członkostwo, Glass Art Society
Książki	Twentieth Century Stained Glass: A New Definition , tekst w dwóch językach, Kyoto Shoin Ltd., Kioto, Japonia, 1992 The Inner Light: Sculpture Stanislav Libenský i Jaroslava Brychtová , University of Washington Press, Seattle, 2002
Strona internetowa	oficjalna strona internetowa

Robert Kehlmann, „Millennium Byōbu II” (2000), Hotel Four Seasons, San Francisco.

Robert Kehlmann jest artystą i pisarzem. Był wczesnym rzecznikiem oceny sztuki szkła w kontekście współczesnego malarstwa i rzeźby. Jego prace ze szkła były wystawiane na całym świecie i są przedmiotem licznych komentarzy. Prace Kehlmanna znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji. Jest autorem książek, artykułów i recenzji wystaw do publikacji w USA i za granicą. W 2014 roku Rakowska Biblioteka Naukowa The Corning Museum of Glass nabyła pracownię i archiwa badawcze Kehlmanna.

Biografia

Robert Kehlmann, „Kwartet” (1979), kolekcja prywatna, San Francisco.

Będąc częścią grupy kalifornijskich artystów wykonujących panele ze szkła ołowiowego na początku lat 70., Kehlmann stał się kluczową postacią w rozwoju współczesnych amerykańskich witraży. Formalnie przeszkolony w zakresie krytyki literackiej, jako artysta był samoukiem. Jego główne prace, zatytułowane „Kompozycje”, wraz z późniejszymi dziełami mieszanymi i mozaikami , zostały opisane jako symboliczne, subiektywne narracje, przedstawione w „tradycji malarskiej”. Jako krytyk sztuki był teoretykiem i rzecznikiem współczesnego ruchu szklarskiego drugiej połowy XX wieku.

Kehlmann otrzymał stypendia National Endowment for the Arts za swoją pracę jako artysta i krytyk. Napisał dwie książki o szkle, a jego artykuły i recenzje wystaw ukazywały się w czasopismach w USA i za granicą. Kehlmann wykładał w Pilchuck Glass School , California College of the Arts i Miasa Bunka Center w Nagano City w Japonii. Wykładał i prowadził warsztaty w wielu instytucjach, w tym w Renwick Gallery , Corning Museum of Glass , Victoria and Albert Museum , Honolulu Academy of Arts i Rhode Island School of Design . Kehlmann był jurorem i kuratorem wielu wystaw, w tym retrospektywy prac czeskich rzeźbiarzy Stanislava Libenskiego i Jaroslavy Brychtovej . Zasiadał w zarządzie Glass Art Society (1980-84, 1989-92) i redagował Glass Art Society Journal (1981-1984).

Były przewodniczący Berkeley's Landmark's Preservation Commission (1997-1999), w 1997 roku założył Berkeley Historical Plaque Project. Kehlmann mieszka i pracuje w Berkeley w Kalifornii od 1963 roku. Jego żona, Diana Tosto Kehlmann, praktykuje Jin Shin Jitsu i homeopata. Ich syn, Ephraim, jest producentem mediów cyfrowych mieszkającym w Nowym Jorku.

Rysunki ze szkła ołowiowego

Robert Kehlmann, „Kompozycja XXVIII” (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Niemcy.

Po uzyskaniu tytułu magistra literatury angielskiej Kehlmann podróżował po Europie (1969–70), gdzie zainteresował się sztuką. Użył narzędzi krytyki literackiej, aby pomóc sobie w zrozumieniu: „Od początku czułem, że istnieje niewielka różnica w doświadczeniu czytania wiersza i patrzenia na obraz”.

Wczesne „Kompozycje” Kehlmanna wykonane są z tradycyjnego ołowiu i kolorowego szkła. Szklane formy wystają z powierzchni tła, kapryśnie bawiąc się i redefiniując leżące pod nimi bloki koloru i ołowiane bazgroły. Wyjaśniając brak przezroczystego szkła w tych pracach, pisał: „Nie chcę, żeby ludzie patrzyli przez nie moje okna. To, co kryje się za kompozycjami, poza źródłem światła, nie ma żadnego znaczenia dla mojego projektu”. Kehlmann odrzucił uwodzicielskie kolory medium i podejście Tiffany'ego „nękane” przez „małe wielobarwne kawałki szkła”, podkreślając, że artysta ma „większą kontrolę” przy mniejszej liczbie kolorów i mniejszej liczbie kawałków szkła.

Jego ołowiane „Kompozycje” bardziej przypominają obrazy czy rysunki niż tradycyjne witraże. Zostały one opisane jako narracje jednocześnie „spontaniczne, liryczne, groteskowe i humorystyczne”. Surrealistycznej atmosfery dodają biomorficzne formy, dziwaczne linie i dziecinne bazgroły, czasami zaczerpnięte z rysunków jego syna wykonanych kredkami. Przekreślony trójkąt w jednej z prac „wydaje się dość swobodnym gestem, ale założenie prawie tysiącletniego witrażu, że naturą linii jest zarysowywanie kształtu, zostaje podważone przez tę dziecinną bazgrołę”. Kompozycje te „po cichu obaliły więcej niż kilka restrykcyjnych uprzedzeń dotyczących jego mediów”.

Prace piaskowane

Robert Kehlmann, „Droga Krzyżowa I: Chrystus potępiony” (1995), Saint Mary's College of California, Moraga, Kalifornia.

Pod koniec lat 70. Kehlmann zaczął używać piaskowania na taflach ręcznie dmuchanego szkła, aby tworzyć „monochromatyczne monochromatyczne”, które świecą wewnętrznym światłem uwięzionym w ich powierzchniach. Być może w odpowiedzi na przedwczesną śmierć brata w 1982 roku żywiołowość wczesnych kompozycji wiodących ustępuje miejsca introspekcji w dwóch głównych seriach: Tablice (1981) i Droga Krzyżowa (1982-1995).

W połowie lat 80. Kehlmann zaczął używać wytrawiania mosiądzu i miedzi na powierzchni szkła oraz rysunków węglem na tablicy za szkłem, aby wyrazić „stany umysłu wolne od skojarzeń”. Podczas wywiadu z 1984 roku nieżyjący już krytyk sztuki Clement Greenberg wyróżnił prace Kehlmanna jako „pierwsze kroki” w kierunku „wielkiej sztuki” w „dwuwymiarowym, obrazowym” szkle.

Piaskowane prace Kehlmanna z połowy kariery zachęcają widza do wejścia w głębię prac wraz ze światłem. W warstwowych kawałkach szkła lub przestrzeniach między szkłem a leżącym pod spodem rysunkiem linie i cienie mieszają się ze światłem. Wewnętrzne przestrzenie tworzą zmieniający się wzór kinetyczny i ruch, gdy widz się porusza lub zmienia się światło.

Po podróży do Japonii i nauczaniu w centrum Miasa Bunka w Nagano City w Japonii w 1985 roku, wpływ japońskiej estetyki i kaligrafii wyłania się wyraźnie w pracach Kehlmanna. Jego prace z lat 90. i później nazywane były „cichymi abstrakcyjnymi medytacjami”, nawiązującymi do Biblii, buddyzmu, naturalnego krajobrazu i japońskiej kaligrafii.

„Zen graffiti lub amerykanizowana kaligrafia” Kehlmanna, mieszanka odważnych gestów węglem i niespokojnych pociągnięć, czasami łączy się z szerokimi obszarami płatków złota w stylu japońskiego byōbu . Inne prace z lat 90. były inspirowane północnym wybrzeżem Kalifornii, a światło zmarszczek i bąbelków w ręcznie dmuchanym szkle przywoływało powierzchnię wody, baseny pływowe i podwodne cienie. „Charakteryzuje je zmysłowa, wyważona jakość delikatnych, wrażliwych linii narysowanych w niepewnej płaskiej przestrzeni”.

Mozaika i kolaż

Robert Kehlmann, „Fortepian” (1994), Muzeum Szkła w Corning.

W swoich mozaikach, podobnie jak w pracach piaskowanych, Kehlmann nakłada szkło na leżący pod spodem rysunek. Graficzną rolę pełnią nieregularne przestrzenie między indywidualnie wycinanymi tesserami a większymi abstrakcyjnymi szklanymi formami. Rzucają cienie, które prowadzą wzrok widza między szklaną powierzchnią a rysunkiem za nią. Ekspresyjne, mieszane kolaże, zawierające fragmenty autobiografii (bilety do muzeów i oper, wpisy z wizytówek ojca, fragmenty notowanych map podróży itp.) to jego najbardziej osobiste prace.

Wybierz Kolekcje publiczne

Robert Kehlmann, „Palimpsest III” (1992), kolekcja prywatna, Walnut Creek, Kalifornia.

Centrala Bank of America, San Francisco, Kalifornia
Corning Muzeum Szkła , Corning, Nowy Jork
Hotel Four Seasons, San Francisco, Kalifornia
Muzeum Szkła, Centro de Arte Vitro, Monterrey, Meksyk
Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, Niemcy
Muzeum Sztuki Nowoczesnej Hokkaido , Sapporo, Japonia
Huntington Museum of Art , Huntington, Wirginia Zachodnia
Międzynarodowe Alcorcon Museo dei Vidreo, Madryt, Hiszpania
Międzynarodowe Muzeum Szkła, Ebeltoft, Dania
Muzeum Sztuki Leigh Yawkey Woodson, Wausau, Wisconsin
Lobby mieszkalne na Lincoln Square (111 W. 67th St.), Nowy Jork
Musée des Arts Décoratifs de la Ville de Lozanna, Szwajcaria
Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Niemcy
Muzeum Sztuki i Projektowania w Nowym Jorku
Muzeum Oakland , Oakland w Kalifornii
Pilchuck School, Stanwood, Waszyngton
Kolegium św. Marii, Moraga, Kalifornia
Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie
Süssmuth-Mitarbeiter-Stiftung Glass-Museum, Immenhausen, Niemcy
Muzeum Sztuki w Toledo , Toledo, Ohio

Godne uwagi wystawy

Robert Kehlmann, „Drake's Estero I” (1991), Museo del Vidria, Monterrey, Meksyk.

1976 „Robert Kehlmann: kompozycje witrażowe”, Richmond Art Center, Richmond CA.
1978 „Nowy witraż”, Museum of Contemporary Crafts, Nowy Jork (katalog).
1978 „Robert Kehlmann: rysunki z ołowiu i szkła”, William Sawyer Gallery, San Francisco, Kalifornia.
1979 „New Glass”, Corning Museum of Glass, Corning, NY (katalog).
1982 „Robert Kehlmann: Prace na szkle”, William Sawyer Gallery, San Francisco, Kalifornia.
1982 „World Glass Now '82”, Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Japonia (katalog)
1983 „Szkło rzeźbiarskie”, Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. „Droga Krzyżowa” wystawiona seria czternastu paneli ze szkła piaskowanego (katalog).
1985 „Robert Kehlmann, Neue Glasmalerei”, Galerie M, Kassel i Galerie L, Hamburg, Niemcy.
1986 „Robert Kehlmann: nowe prace ze szkłem”, William Sawyer Gallery, San Francisco, Kalifornia.
1988, 1990 „Robert Kehlmann”, Galeria Anne O'Brien, Waszyngton, DC.
1993 „Robert Kehlmann: Rysunki ze szkłem”, Dorothy Weiss Gallery, San Francisco, Kalifornia.
1996 „Robert Kehlmann, malowanie szkłem: retrospektywa”, Hearst Art Gallery, Saint Mary's College of California, Moraga, Kalifornia. (katalog).

Krytyka sztuki

Jako autor i kurator, Kehlmann stał się nieoficjalnym teoretykiem nowatorskich, nietradycyjnych prac witrażowych. Chwalił amerykańskich artystów, którzy wprowadzali innowacje techniczne i estetyczne, eksplorując szkło jako „autonomiczne” (w odróżnieniu od architektonicznego) medium. Przyjazna rywalizacja rozwinęła się z Robertem Sowersem, dziekanem amerykańskiej krytyki witrażowej, który przekonywał, że witraż od samego początku był przede wszystkim sztuką architektoniczną. W artykułach takich jak „Witraże jako sztuka niearchitektoniczna” i „Szkło jako wolna forma sztuki” Kehlmann zakwestionował to założenie. Skupił uwagę na niearchitektonicznych witrażach wykonanych przez artystów takich jak on, którzy projektowali i wytwarzali niezależne panele w latach 70. i 80. XX wieku: Sanford Barnett, Casey Lewis, Paul Marioni , Peter Mollica , Richard Posner i Narcissus Quagliata.

W późniejszych pismach Kehlmann podąża śladami artysty-krytyka Roberta Sowersa, opracowując nową współczesną estetykę witrażu. Twentieth Century Stained Glass: a New Definition przedstawia przegląd tego medium, skupiając się na różnych trendach XX wieku, ich wzajemnym wpływie oraz wpływie innych mediów.

The Inner Light: Sculpture by Stanislav Libenský i Jaroslava Brychtová , monografia opublikowana w związku z inauguracyjną wystawą Muzeum Szkła w Tacoma w 2002 roku , analizuje prace artystów w kontekście czeskiego kubizmu . Wywiady Kehlmanna z artystami, które odbyły się na krótko przed śmiercią Libenskiego, w poruszający sposób nawiązują do prac odlanych w czasie, gdy artysta odkrył, że ma śmiertelnego raka.

Jako redaktor Glass Art Society Journal , w 1981 roku Kehlmann założył szanowane czasopismo krytyczne i techniczne, które jest nadal publikowane.

Galeria

Robert Kehlmann, „Kompozycja XXVIII” (1976), Museum für Zeitgenössische Glasmalerei, Langen, Niemcy.	Robert Kehlmann, „Kompozycja XXIX” (1976), Corning Museum of Glass.	Robert Kehlmann, „Kompozycja XXXI” (1976), Corning Museum of Glass.	Robert Kehlmann, „Kompozycja XXXVIII” (1977), Museum of Arts and Design, Nowy Jork.
Robert Kehlmann, „Kwartet” (1979), kolekcja prywatna, San Francisco.	Robert Kehlmann, „Kompozycja 55” (1979), Muzeum Sztuki w Toledo.	Robert Kehlmann, „Droga Krzyżowa I: Chrystus potępiony” (1995), Saint Mary's College of California, Moraga, Kalifornia.	Robert Kehlmann, „Droga Krzyżowa XIV: Złożenie do grobu” (1976), Corning Museum of Glass.
Robert Kehlmann, „Palais Royal V: Etap 1” (1982), Muzeum Hokkaido, Sapporo, Japonia.	Robert Kehlmann, „Berkeley Venus” (1984), Musèe des Arts Decoratifs de la Ville de Lausanne, Szwajcaria.	Robert Kehlmann, „Syrena” (1987), kolekcja prywatna, Forest Hills, NY.	Robert Kehlmann, „Drake's Estero I” (1991), Museo del Vidria, Monterrey, Meksyk.
Robert Kehlmann, „Lament Pitagorasa” (1992), Archiwum Studia Kehlmanna.	Robert Kehlmann, wstępny projekt „Millennium Byōbu” (1992), Kehlmann Studio Archive.	Robert Kehlmann, „Millennium Byōbu” (1994), Lobby mieszkalne na Lincoln Square, Nowy Jork.	Robert Kehlmann, „Millennium Byōbu II” (2000), Hotel Four Seasons, San Francisco.
Robert Kehlmann, „Fort Wayne” (1992), Oakland Museum of California.	Robert Kehlmann, „Palimpsest III” (1992), kolekcja prywatna, Walnut Creek, Kalifornia.	Robert Kehlmann, „Fortepian” (1994), Muzeum Szkła w Corning.	Robert Kehlmann, „Tryptyk berliński: Checkpoint Charlie” (2003), Archiwum Studia Kehlmanna.
Robert Kehlmann, „Historia rodziny” (2008), Archiwum Studia Kehlmanna.