Roberta Kipnissa

Roberta Kipnissa
Urodzić się	( 01.02.1931 ) 1 lutego 1931 Brooklyn, Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uczęszczał do Wittenberg College (obecnie Wittenberg University), Springfield, Ohio (1948–49); oraz University of Iowa, Iowa City (licencjat, 1952, literatura angielska; magister sztuk pięknych, 1954)
Znany z	Sztuka współczesna: obrazy przedstawiające, litografie, mezzotinty i suche igły
Małżonek (małżonkowie)	Laurie Lisle (1994-obecnie) Jean Prutton (1954-1982)
Strona internetowa	www .robertkipniss .net

Robert Kipniss (ur. Brooklyn, Nowy Jork, 1 lutego 1931) to amerykański malarz i grafik. Jego dojrzałe obrazy, litografie , mezzotinty i suche igły mają wspólne cechy stylistyczne i tematykę i zazwyczaj przedstawiają drzewa widziane z bliska lub w różnych odległościach na polach. Inne prace przedstawiają jeden lub więcej domów w krajobrazie lub otoczeniu miejskim. Niektóre to wnętrza z widokiem na okno lub z martwą naturą ustawioną blisko okna, często z pejzażem za oknem. Nie ma postaci ludzkich, a wszystkie formy są zredukowane do niezbędnych elementów. Często jest to zmierzch lub noc. Wykorzystanie przez Kipnissa wyjątkowo subtelnych odcieni czerni i bieli lub, rzadziej, lekko stonowanych odcieni, tworzy ogólny efekt atmosferyczny. Jego prace zostały opisane jako przekazujące samotność i wewnętrzne doświadczenie. Kipniss często wykorzystuje tematykę obrazu w litografii lub mezzotincie, czasem z wariacjami. Jego obrazy pochodzą z początku lat 50. Jego głównym dorobkiem graficznym są litografie i mezzotinty, pierwsza z lat 1968-1990, druga od 1990.

Od 1998 roku Kipniss mieszka i prowadzi studio nad rzeką Hudson w hrabstwie Westchester w stanie Nowy Jork. W tym samym roku założył również studio graficzne w swoim weekendowym domu w północno-zachodnim Connecticut. Ożenił się ze swoją drugą żoną, pisarką Laurie Lisle, w 1994 roku. Ma czworo dzieci, Maxa, Ivana, Ruby i Benjamina, z pierwszego małżeństwa w 1954 roku z Jean Prutton. Rozwiedli się w 1982 roku.

Wczesne życie i edukacja

Robert Kipniss urodził się w 1931 roku na Brooklynie w Nowym Jorku jako syn Simeona i Stelli Kipnissów, którzy pracowali na Manhattanie. Jego ojciec, niedzielny malarz, był zatrudniony przez trzydzieści pięć lat w firmie Sears, Roebuck and Company jako kierownik układu projektujący strony katalogów. Matka Kipnissa, z domu Schwartz, przez wiele lat rysowała ilustracje modowe do reklam prasowych Gimbel's i innych domów towarowych. Jedyne rodzeństwo Kipnissa, siostra Betty Ann, urodziła się w 1936 r. W tym samym roku rodzina przeniosła się do Laurelton na Long Island, aw 1941 r. Do Forest Hills w Queens w stanie Nowy Jork. W wieku szesnastu lat Kipniss uczęszczał do nowojorskiej Arts Arts League. w soboty. Zaczął studia w 1948 roku, uczestniczy Wittenberg College w Springfield, Ohio, przez dwa lata przed przeniesieniem do University of Iowa , Iowa City, w 1950. Zaczął pisać wiersze w 1948. Po ukończeniu studiów z tytułem licencjata z literatury angielskiej w 1952, Kipniss pozostał na uniwersytecie i zarabiał tytuł magistra sztuk pięknych w 1954 roku. Do tego czasu uważał się przede wszystkim za malarza, chociaż nadal pisał wiersze.

W 1951 roku Kipniss został nagrodzony indywidualną wystawą w Creative Gallery przy 57th Street na Manhattanie w wyniku konkursu malarstwa i pokazał na wpół abstrakcje „sugerujące romantyczne obrazy eterycznych krajobrazów i na wpół uchwyconych chwil”. W 1953 roku Harry Salpeter Gallery, również przy 57th Street, dała mu drugą indywidualną wystawę.

W 1954 roku Kipniss i jego żona Jean przeprowadzili się na Manhattan, gdzie nadal malował. Został wcielony do armii amerykańskiej w 1956 roku i przydzielony do Dywizji Pomocy Instruktażowych Korpusu Kwatermistrzów w Fort Lee w Wirginii, gdzie jego umiejętności rysunkowe zostały wykorzystane do wykonania pomocy szkoleniowych. Zwolniony w 1958 roku Kipniss wrócił z żoną na Manhattan. W tym samym roku otrzymał reprezentację w galerii Contemporaries na Manhattanie i pokazywał tam w 1959 i 1960. Kontynuował to, co stało się rutyną, malując za dnia i pracując wieczorami na poczcie głównej na Manhattanie; do 1964 roku mógł zarabiać na życie, tworząc obrazy.

Od 1965 roku Kipniss miał ponad dwadzieścia dwie indywidualne wystawy muzealne i inne instytucjonalne w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jego pierwsza instytucjonalna indywidualna wystawa odbyła się w 1965 roku w Instytucie Allena R. Hite'a na Uniwersytecie w Louisville w Kentucky. Najnowsza z jego kilku retrospektyw, trwająca pięć dekad retrospektywa druków, zawierająca osiemdziesiąt sześć litografii, mezzotint i suchych igieł z kolekcji Jamesa F. White'a, została pokazana w New Orleans Museum of Art w Nowym Orleanie w Luizjanie w 2006 r. o godz. czas uroczystego ponownego otwarcia muzeum sześć miesięcy po zniszczeniach dokonanych przez huragan Katrina. W 1980 roku odbyła się duża indywidualna wystawa malarstwa i grafiki na ul Muzeum La Tertulia w Cali, Kolumbia.

Prace Kipnissa znajdują się w ponad osiemdziesięciu ośmiu muzeach i innych instytucjach. W 1982 roku John Caldwell z New York Times zauważył, że Kipniss „jest reprezentowany w wielu najważniejszych muzeach w tym kraju, a jego zapis indywidualnych wystaw, który rozpoczął się w 1959 roku [ sic , 1951 ], zmienił się ostatnio w istny potok wystaw”. W Stanach Zjednoczonych wystawiał swoje prace i był reprezentowany w: Weinstein Gallery, San Francisco (1999–2014); Galeria Gerharda Wurzera, Houston, Teksas (1981–2004); i Harmon-Meek Gallery, Neapol, Floryda (od 1976 do chwili obecnej). Na Manhattanie jego prace pojawiały się w Old Print Shop i był reprezentowany przez Old Print Shop (od lat 80. do chwili obecnej); Galeria Beadleston (2000–2003); Galerie Hirschla i Adlera (1976–81); Galeria FAR (1964–74); i współczesnych (1959–63). W Londynie wystawiał i był reprezentowany przez Redfern Gallery (1996 do chwili obecnej). Więcej informacji o zbiorach, w których Kipniss jest reprezentowany oraz o wystawach w muzeach, innych instytucjach i galeriach, patrz załączone wykazy.

Wpływy

W cytowanej powyżej recenzji New York Timesa z 1982 r. Caldwell zauważył również, że „kwestia wpływów artystycznych jest niezwykle skomplikowana w przypadku pana Kipnissa” i że „poczucie, jakie można odnieść do całej [jego] pracy, ma charakter prawdziwie indywidualna wrażliwość”. Kilku pisarzy zajmujących się sztuką wspomniało o pracach romantycznego pejzażysty Caspara Davida Friedricha , malarzy Hudson River School, takich jak George Inness , i malarzy ze szkoły Barbizon, w tym Camille Corot, jako mających cechy podobne do Kipnissa lub jako możliwe źródła inspiracji dla niego.

Sam Kipniss jako ważne źródła inspiracji wskazywał różne lokalizacje, zwłaszcza w swoich scenach z domami. Lokalizacje obejmują ulice i dzielnice Springfield w stanie Ohio, które czasami szkicował podczas pierwszych dwóch lat studiów i odwiedzał ponownie w 1979 roku, robiąc zdjęcia i szkicując alejki i ulice o zmierzchu. Wrócił w ciągu następnych dwudziestu lat, aby kontynuować szkicowanie. W 1999 roku Kipniss opisał, jak to miejsce wpłynęło na jego rozwój artystyczny: „„Elementy, które pozostają dużą częścią moich obrazów przez całe moje życie zawodowe, zaczęły pojawiać się na tych szkicach: tajemnicze domy bez okien, płoty podwórkowe, drzewa bezlistne poza sezonem. (...) Moja praca pozostaje niezamieszkana, ponieważ mogę wtedy stać się jakby samotnym mieszkańcem, a kiedy praca opuszcza moje ręce, ten, kto stoi przed nią, staje się na chwilę mną, samotnym, tam”.

Inne miejsca, które zainspirowały Kipnissa, to zaułki w Columbus w stanie Ohio, które naszkicował w 1958 roku. W 1989 roku odwiedził na krótko Elsah w stanie Illinois, małe miasteczko nad rzeką Missouri (od 1974 wpisane do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych), gdzie wąskie uliczki i wiele wapiennych domów zrobiło na nim wrażenie. Wrócił w następnym roku, aby wykonać szkice, które stały się podstawą prac w innych mediach. W 1993 roku lasy i pola północno-zachodniego Connecticut stały się inspiracją dla obrazów i mezzotint.

Pracuje

Obrazy

Duże drzewa o zmierzchu (1962), olej na płótnie, 36 "x 40", Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pensylwania

Wczesne prace Kipnissa składały się z abstrakcji, form biomorficznych, pejzaży, pejzaży miejskich, martwych natur i postaci. Większość z tych prac to pejzaże o stonowanej kolorystyce, często z nielicznymi szczegółami i luźno wyszczotkowane. Duże drzewa o zmierzchu (1962) były jednym z kilku obrazów i rysunków z 1961 i 1962 roku, które wprowadziły śmiałość formy i wyraźniejszy nastrój.

Obrazy i grafiki, które nastąpiły później, wykonane w czerni i bieli lub w kolorze, zawierają liczne różnice w kształcie, wielkości i rozmieszczeniu drzew. Duże drzewa o zmierzchu ukazuje początek oczyszczania form drzew przez Kipnissa, użycie przez niego blisko spokrewnionych odcieni w stonowanym lub ciemnym zakresie oraz poczucie samotności charakterystyczne dla jego dojrzałej twórczości. Spośród obrazów i grafik od 1962 roku setki przedstawiają grę pni drzew, skupiając się na widokach z bliska lub z dalszej odległości.

W recenzji indywidualnego pokazu malarstwa na Manhattanie w 1966 roku krytyk magazynu Time napisał: „W strefie mroku między wspomnieniem a wyobraźnią nowojorski malarz znalazł perspektywę umysłu i nastroju, którą nazywa„ krajobrazem wewnętrznym ”. Przyciszonymi tonami, pierzastymi ruchami pędzla i niesamowitym światłocieniem nadaje swoim scenom wygląd rzeczywistości i atmosferę snu ”.

Splash III (2003) to przykład obrazów Kipnissa przedstawiających drzewa rozciągające się na trawiaste krajobrazy. Wiele obrazów tego typu, które czasami mają jeden lub więcej ogólnych domów, ukazuje użycie przez niego blisko spokrewnionych tonów, silny akcent na czystość formy, wyrafinowaną sylwetkę i wyraźną świetlistość. Kipniss komponuje swoje formy i przestrzenie oddzielnie, pracując nad każdą naprzemiennie po wyschnięciu farby. Przesuwa się między nimi i ponownie komponuje każdy obszar więcej niż jeden raz, czasami za pomocą pięciu lub sześciu przejść, aby „różne części obrazu połączyły się ze sobą”.

litografie

Od 1968 do 1990 roku Kipniss tworzył litografie, które były zgodne ze stylem i treścią jego obrazów, ogólnie lub konkretnie. Zamówienie od wydawcy drukowanego w 1968 roku na pięć wydań litografii przyspieszyło jego przyjęcie litografii jako medium.

Pierwsze litografie Kipnissa były wykonywane w czerni i bieli, ale od 1970 roku pracował także w kolorze. Nauczył się „układać najdelikatniejsze jasne, srebrzyste odcienie na powierzchni wapienia, utrzymując wyjątkowo ostry czubek ołówka litograficznego i rysując bez nacisku innego niż ciężar samego ołówka”. Zbudował podporę, aby jego ręka i nadgarstek mogły „wisać” nad kamieniem. Do 1990 roku Kipniss wykonał około 450 wydań litografii, zwykle od 90 do 250 odbitek, w studiu Burr Miller na Manhattanie. Od 1969 roku pracował z mistrzem drukarskim Burrem Millerem, a następnie ze Stevem i Terrym, jego synami.

W 1980 roku Kipniss zaczął rysować na aluminium, aby wykonać wszystkie swoje litografie, a do 1986 roku osiągnął większą subtelność w użyciu koloru dzięki jasnej palecie obejmującej „zielenie, błękity, róże, brązy i szarości” jako krytyk zanotował tamten rok. Dodał: „Kipniss podkreśla niezwykłą czystość i elegancję linii na tych litografiach poprzez powściągliwe użycie koloru. Delikatne odcienie jego odbitek są tak niezwykłe subtelne, że tylko po dokładnym zbadaniu widz może rozpoznać, jak bardzo są złożone , wymagając aż ośmiu różnych płyt do wykonania jednego wydruku”. W 1990 roku zainteresowanie Kipnissa gęsto rysowanymi drobnymi tonami doprowadziło do zwiększonych trudności w druku i zrezygnował z tego medium.

Kipniss użył sześciu płytek, z czarnymi, czerwonymi, żółtymi, niebieskimi, zielonymi lub pomarańczowymi, do kolejnych aplikacji koloru w litografii Through Bedroom Curtains (1983), scenie również przedstawionej na obrazie z 1981 roku. Zaczął malować wnętrza we wczesnych pracach z lat pięćdziesiątych i pojawiają się one mniej więcej w równym stopniu w jego dojrzałych obrazach i litografiach, a mniej w jego mezzotintach.

Podobnie jak w Zasłonach przez sypialnię , zwykle zawierał okno z widokiem na jedno lub więcej drzew i jeden lub więcej uogólnionych domów, a często przedstawiał także jedną lub dwie rośliny domowe we wnętrzu.

Mezzotinty

Wysokie drzewa nocą (2001), mezzotinta, wyd. z 60; odbitki artystyczne 10, 19 5 ⁄ 8 " x 13 1 ⁄ 2 "

Kipniss przestał wykonywać litografie w 1990 roku i zaczął tworzyć mezzotinty. Swoją pierwszą indywidualną wystawę mezzotint miał w Nowym Jorku w 1992 roku. Mezzotinty pokazał także w 1995 roku na swoim pierwszym indywidualnym pokazie rycin w Anglii iw tym samym roku stanowiły one jego pierwszy pokaz rycin w Niemczech. Tall Trees at Night (2001) znajduje się w pięciu kolekcjach muzealnych, w tym w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku oraz British Museum i Victoria and Albert Museum w Londynie.

Kiedy miedziana płyta jest chropowata w ramach przygotowań do obróbki, na powierzchni płyty powstają tysiące małych otworów, które utrzymują atrament. Kipniss preferował blachy chropowate mechanicznie ze względu na ich większą jednorodność. W przeciwieństwie do wielu twórców mezzotint, woli używać polerki niż skrobaczki do zmniejszania głębokości otworów, procesu, który kontroluje ilość atramentu utrzymywanego na płycie. Polerowanie pozwala mu na swobodniejsze ruchy i większy zakres nacisku, tak jak ołówek, dając mu możliwość stworzenia obrazu, który wygląda raczej na narysowany niż wykonany maszynowo. Z biegiem czasu Kipniss poszukiwał „węższych zakresów tonów średnich”, jednocześnie wydobywając bogactwo i rezonans ciemnych barw charakterystycznych dla mezzotint. Pracował z mistrzem drukarskim Anthonym Kirkiem od 1990 do chwili obecnej, najpierw kiedy Kirk był związany z Connecticut Center for Printmaking w Norwalk w stanie Connecticut, a następnie we własnym studiu Kirka w North Salem w stanie Nowy Jork.

Wysokie drzewa nocą to jedna z wielu mezzotint Kipnissa, które przedstawiają drzewa dość blisko o zmierzchu lub w nocy i pokazują na nich grę światła. Wyraźnie widać cechy, które stawały się coraz bardziej widoczne w jego dojrzałych pracach, troskę o uchwycenie istoty formy i jeszcze bardziej subtelne efekty świetlne. Drzewa w mezzotintach Kipnissa odznaczają się szczególnie silną czystością formy, gdy ukazane są tylko ich pnie. Czasami liście są rozrzucone po drzewach, dodając więcej ruchu i zwiększając wyzwanie techniczne.

Okno z wazonem i lasem (2000) jest reprezentatywne dla martwych natur przedstawiających wazon z sadzonkami roślin, najczęściej łodygami z liśćmi. Wazon jest zwykle oglądany z bliska przed oknem na powierzchni, która może być widoczna lub nie. Czasami widoczna jest dolna część skrzydła, a poza nią zwykle znajdują się drzewa. Tutaj część widoku w oddali jest przez trzy warstwy szkła, a forma po lewej to część komody. Obraz wykonany w odwrotnej kolejności jest starszy niż ten druk, a na obu Kipniss improwizował bladą, delikatną tkaninę drzew. Grafika znajduje się w czterech głównych kolekcjach muzealnych, między innymi w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Fine Arts Museums w San Francisco, California Palace of the Legion of Honor.

Suche punkty

Pierwsza odbitka i jedyna akwaforta Kipnissa powstała w 1967 roku. W tym samym roku zaczął produkować suche igły, które od tamtej pory wykonuje okresowo, choć w mniejszej liczbie niż jego prace na innych nośnikach. „Prawie wszystkie jego suche igły mają duże obszary bieli typowe dla tego medium, tworząc znacznie większy efekt światła zewnętrznego niż jego mezzotinty”. Springfield, O. pokazuje typowe aksamitne czarne linie suchej igła, które powstają, gdy atrament przylega do wypukłego gratu obok bruzdy, ale linie Kipnissa są umieszczone ciaśniej niż zwykle w suchych igłach. Praca znajduje się w trzech zbiorach instytucjonalnych, w tym w British Museum w Londynie.

Pisma i ilustracje

Autor

Trzydzieści osiem wierszy Kipnissa znalazło się w Robert Kipniss Paintings and Poetry 1950–1964 (2013). Książka porównuje nastrój i treść jego poezji z jego przejściowymi i wczesnodojrzałymi obrazami i grafikami.

Wspomnienia Kipnissa, Robert Kipniss: A Working Artist's Life (University Press of New England, 2011, 259 stron), opisują jego techniki artystyczne oraz aspekty jego kariery i życia osobistego.

Ilustrator

Kipniss zilustrował dwa tomy poezji. Dla Poems of Rainer Marie Rilke (1981) stworzył dziesięć czarno-białych litografii, które zostały reprodukowane w nakładzie dwóch tysięcy książek. Dziesięć oryginałów w kolorowych wydaniach po 150 sztuk, które umieszczono w tekach jako pojedyncze arkusze naprzeciw każdego z dziesięciu wierszy, wydano oddzielnie. Porównując litografie z wierszami, amerykański poeta Robin Magowan napisał: „Zarówno Kipniss, jak i Rilke są przedstawicielami wewnętrzności, tworzącymi medytacyjne zagadki, do których możemy wciąż powracać, nie wnikając w ich tajemnice. Dzieła łączy cisza, która niesie w sobie coś z ascezy, oczyszczenie z nadmiaru i towarzyszące temu docenienie powściągliwości, która wykracza daleko poza zwykłą poetycką zwięzłość.Poddając się urokowi rzuconemu przez tę wysoce wymuszoną ciszę, budzimy się do rzeczywistości normalnie ukrytej - nawet do tego, co można nazwać nieznanym, nieprzemijająca tajemnica istnienia”.

Kipniss zilustrował także wiersze Emily Dickinson (1964) dwudziestoma sześcioma rysunkami. Recenzja New York Times nazwała je „wspaniałymi”.

Honory i nagrody

Doktoraty honoris causa

Illinois College, Jacksonville, Illinois, 1989

Uniwersytet w Wittenberdze, Springfield, Ohio, 1979

Wybrany do

Królewskie Towarzystwo Malarzy-Grafików, Londyn, Anglia, 1998

National Academy of Design, Nowy Jork, NY, 1980, pełne członkostwo

Nagrody za całokształt twórczości

Medal pamiątkowy Benjamina Westa Clinedinsta za całokształt twórczości w sztuce, przyznany przez The Artists 'Fellowship, Inc., Nowy Jork, NY, 2010

Towarzystwo Amerykańskich Artystów Grafików, Nowy Jork, NY, 2007

Wybrane kolekcje muzealne i inne instytucjonalne zawierające obrazy i/lub grafiki

Materiał na poniższej liście pochodzi z głównych źródeł dotyczących Roberta Kipnissa cytowanych w przypisach, a także z katalogów, broszur i komunikatów prasowych do kwietnia 2016 r.

Zasoby składające się z pięciu lub więcej odbitek są oznaczone gwiazdką (*).

• Achenbach Foundation for Graphic Arts, Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco, Kalifornia Pałac Legii Honorowej*
• Muzeum Albertina, Wiedeń, Austria*
• Galeria Sztuki Albright-Knox, Buffalo, Nowy Jork
• Stała kolekcja Arkansas State University, State University, AR
• Instytut Sztuki w Chicago, Chicago, IL
• Muzeum Sztuki Zachodniej Wirginii, Roanoke, Wirginia
• Liga Studentów Sztuki w Nowym Jorku, Nowy Jork, NY
• Bates College Museum of Art, Lewiston, ME
• Muzeum Berkshire, Pittsfield, MA
• Bibliothèque nationale de France, Paryż*
• Boston Athenæum, Boston, MA
• Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME*
• British Museum, Londyn, Anglia*
• Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, Nowy Jork*
• Butler Instytut Sztuki Amerykańskiej, Youngstown, Ohio
• Canton Art Institute, Canton, OH
• Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pensylwania
• Century Association , Nowy Jork, NY
• Muzeum Sztuki w Cleveland, Cleveland, Ohio*
• Muzeum Sztuki Columbus, Columbus, Ohio
• Muzeum Sztuki Coos, Coos Bay, Oregon*
• Muzeum Sztuk Pięknych Cornell, Winter Park, Floryda*
• Cornell University, Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, NY
• Muzeum De Cordova i Park Rzeźby, Lincoln, MA
• Denver Art Museum, Denver, Kolorado
• Detroit Institute of Arts, Detroit, MI*
• Muzeum Sztuki Dubuque, Dubuque, IA
• Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin-Madison, WI
• Everson Museum of Art, Syracuse, Nowy Jork*
• Program Sztuk Pięknych Zarządu Rezerwy Federalnej, Waszyngton, DC*
• Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, Cambridge, Anglia
• Flint Institute of Arts, Flint, MI*
• Muzeum Sztuki Fort Wayne, Fort Wayne, IN
• Gibbes Museum of Art, Charleston, Karolina Południowa
• Muzea sztuki Uniwersytetu Harvarda, Cambridge, MA
• Muzeum Sztuki Heckschera, Huntington, Nowy Jork*
• Hobart and William Smith Colleges, Davis Gallery, Genewa, NY*
• Muzeum Uniwersytetu Hofstra, Hempstead, Nowy Jork*
• Hunter Museum of Art, Chattanooga, TN
• Indianapolis Muzeum Sztuki, Indianapolis, IN
• Muzeum Sztuki i Nauki Lakeview, Peoria, Illinois
• Biblioteka Kongresu, Waszyngton, DC
• Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia
• Muzeum Sztuki Maiera, Randolph College, Lynchburg, Wirginia*
• Muzeum Sztuki McNay, San Antonio, Teksas*
• Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, NY*
• Minnesota Museum of American Art, Saint Paul, Minnesota
• Mint Museum of Art, Charlotte, Karolina Północna
• Mississippi Museum of Art, Jackson, MS*
• Muzeum Sztuki Montclair, Montclair, New Jersey*
• Morgan Library & Museum, Nowy Jork, NY
• Munson-Williams-Proctor Arts Institute, Utica, NY
• Museo La Tertulia [dawniej Museo de Arte Moderno La Tertulia], Cali, Kolumbia
• Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, MA
• Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, Teksas
• National Academy Museum [dawniej National Academy of Design], Nowy Jork, NY
• Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa, Kansas City, MO
• New Britain Museum of American Art, New Britain, Connecticut*
• Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie, Nowy Orlean, Luizjana*
• New York Public Library, Print Collection, New York, NY
• Muzeum Sztuki w Orlando, Orlando, Floryda*
• Muzeum Sztuki w Filadelfii, Filadelfia, Pensylwania
• Muzeum Sztuki w Portland, Portland, Oregon
• Rhode Island School of Design, Muzeum Sztuki, Providence, RI
• Królewskie Towarzystwo Malarzy-Grafików, Londyn; mieści się w Ashmolean Museum w Oksfordzie w Anglii
• Rutgers, State University of New Jersey, Muzeum Sztuki Jane Voorhees Zimmerli, New Brunswick, NJ
• Smithsonian American Art Museum (dawniej Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej), Waszyngton, DC*
• Muzeum Sztuki Southern Alleghenies, Loretto, Pensylwania
• Muzeum Sztuki Springfield, Springfield, MO
• Springfield Museum of Art, Springfield, Ohio*
• St. Lawrence University, Richard F. Brush Art Gallery, Canton, NY*
• Staatliche Graphische Sammlungn München, z siedzibą w Pinakothek der Moderne, Monachium, Niemcy*
• Uniwersytet Stanforda, Centrum Sztuk Wizualnych Iris & B. Gerald Cantor na Uniwersytecie Stanforda, Stanford, Kalifornia*
• Galerie sztuki Uniwersytetu Syracuse, Syracuse, Nowy Jork*
• Muzeum Sztuki Tacoma, Tacoma, WA
• Muzeum Sztuki Uniwersytetu Iowa, Iowa City, IA*
• University of Minnesota, Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis, MN
• Muzea Uniwersytetu w Richmond, Muzeum Sztuki Joela i Lili Harnettów, Richmond, Wirginia*
• University of Rochester, Memorial Art Gallery, Rochester, NY*
• University of Wisconsin-Green Bay, Lawton Gallery, Green Bay, WI*
• Vassar College, Frances Lehman Loeb Art Center, Poughkeepsie, NY
• Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn, Anglia*
• Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Wirginia*
• Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, NY*
• Muzeum i Centrum Sztuki Wichita Falls, Wichita Falls, Teksas
• Muzeum Sztuki Williams College, Williamstown, MA*
• Uniwersytet w Wittenberdze, Springfield, Ohio
• Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven, Connecticut*

Wystawy

Robert Kipniss: wystawa Światło i cień w Wichita Falls w Teksasie

Materiał w każdym z poniższych wykazów pochodzi z głównych źródeł dotyczących Roberta Kipnissa cytowanych w przypisach, a także z katalogów, broszur i komunikatów prasowych od kwietnia 2016 r.

Wybrane muzeum indywidualne lub inne wystawy instytucjonalne

Galerie sztuki Uniwersytetu Syracuse	Syrakuzy, Nowy Jork	2016
Dom Syracuse University Lubin, galeria Louise i Bernarda Palitzów	Nowy Jork, NY	2015
Muzeum Sztuki Wichita Falls	Wodospady Wichita, Teksas	2015
Muzeum Sztuki w Springfield	Springfield, MO	2010, 2003
Muzeum Sztuki Mississippi	Jackson, MS	2008
Muzeum Sztuki McNay	San Antonio, Teksas	2007
Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie	Nowy Orlean, Luizjana	2006
Muzeum Sztuki w Orlando	Orlando, Floryda	2006
Muzea Uniwersytetu Richmond, Muzeum Sztuki Joela i Lili Harnettów	Richmond, Wirginia	2006
Instytut Sztuki Amerykańskiej Butlera	Youngstown, Ohio	1999
Muzeum Sztuki Tylera	Tyler, Teksas	1999
Wichita Falls Muzeum i Centrum Sztuki	Wichita, Teksas	1997
Kolegium Illinois	Jacksonville, Illinois	1989
Muzeum Sztuki w Springfield	Springfield, Ohio	1985, 1983
Bruce Muzeum Sztuki i Nauki	Greenwich, Connecticut	1981
Museo La Tertulia [dawniej Museo de Arte Moderno La Tertulia]	Cali, Kolumbia	1980, 1975
Kantoński Instytut Sztuki	Canton, Ohio	1979
Kalamazoo Instytut Sztuki	Kalamazoo, MI	1975
Uniwersytet w Louisville, Instytut im. Allena R. Hite'a	Louisville, K.T	1965

Wybrane wystawy w galeriach indywidualnych

Galeria Harmon-Meek	Neapol, Floryda	2015, 2008, 2006, 2002
Stary Drukarnia	Nowy Jork, NY	2014, 2010, 2007, 2004
Galeria Weinsteina	San Francisco, Kalifornia	2013, 2011, 2009, 2007, 2004, 2002, 2001, 2000
Galeria Franklina Riehlmana	Nowy Jork, NY	2012
Acme Fine Art	Boston, MA	2009
Galeria Beadlestona	Nowy Jork, NY	2003, 2001
Galeria Bassenge	Berlin, Niemcy	1999
Galeria Gerharda Wurzera	Houston, Teksas	1999, 1997, 1988, 1986, 1981
Galerii Molesey	East Molesey, Surrey, Anglia	1999, 1995
Galeria Redfern,	Londyn, Anglia	1999, 1995
Galeria Davidsona	Seattle, stan Waszyngton	1999, 1993, 1983, 1982
Galeria Nowy Świat	Düsseldorf, Niemcy	1998, 1995
Galeria Jane Haslem	Waszyngton	1998, 1976
Galeria Hextona	Nowy Jork, NY	1997, 1996, 1995, 1994
Galeria Venable/Neslage	Waszyngton	1997, 1995
Stowarzyszenie Stulecie	Nowy Jork, NY	1996
Galeria Taunhausa	Osaka i Kanazawa w Japonii	1994
Galeria Theodore'a B. Donsona	Nowy Jork, NY	1992
OK Harris Dzieła sztuki	Nowy Jork, NY	1991
Galeria Enatsu	Tokio, Japonia	1990, 1988, 1987
Galeria Hallera-Griffina	Washington Depot, CT	1985
Galeria Jamiego Szoke'a	Nowy Jork, NY	1985
Instytut Sztuki Współczesnej	Nagoja, Japonia	1984
Galeria Nancy Teague	Seattle, stan Waszyngton	1983, 1982
Galeria Payson/Weisberg	Nowy Jork, NY	1983, 1981
Galeria Gaga	Waszyngton	1981
Galerie Hirschla i Adlera	Nowy Jork, NY	1980, 1977
Stowarzyszeni artyści amerykańscy (AAA)	Nowy Jork, NY	1977
Galeria sztuki	Lima, Peru	1977
Galeria GW Einsteina	Nowy Jork, NY	1977, 1976
Galerii San Diego	Bogota, Kolumbia	1977, 1975
„9” Galerii Sztuki	Lima, Peru	1976
Aktualne Centro de Arte	Pereira, Kolumbia	1975
Galeria Xochipili	Rochester, MI	1975
Galeria FAR	Nowy Jork, NY	1975, 1972, 1970, 1968
Współcześni	Nowy Jork, NY	1967, 1966, 1960, 1959
Galeria Alana Auslandera	Nowy Jork, NY	1963
Galeria Harry'ego Salpetera	Nowy Jork, NY	1953
Galeria Twórcza	Nowy Jork, NY	1951

Wybrane wystawy zbiorowe w muzeach i innych instytucjach

Muzeum Sztuki Figge	Davenport, IA	2015
Muzeum Sztuki w Fort Wayne	Fort Wayne, IN	2015
Muzeum Sztuki Heckschera	Huntington, Nowy Jork	2015, 2013
Muzeum Uniwersytetu Hofstra	Hempstead, Nowy Jork	2015, 2013, 2012
Muzeum Sztuki Lauren Rogers	Laurel, MS	2015
Uniwersytet Richmond, Muzeum Sztuki Joela i Lili Harnettów	Richmond, Wirginia	2015, 2010
Muzeum Sztuk Pięknych Cornella	Winter Park, Floryda	2014 (2 pokazy)
Muzeum Sztuki Metropolitan	Nowy Jork, NY	2013-2014, 2010
New Britain Museum of American Art	Nowa Brytania, CT	2011, 2006
Muzeum Sztuki Mississippi	Jackson, MS	2009 (2 pokazy)
Uniwersytet Syracuse, Galeria SUArt	Syrakuzy, Nowy Jork	2009
Uniwersytet Syracuse, Galeria Palitz, część Galerii SUArt	Nowy Jork, NY	2009
Centrum Sztuki Arkansas	Little Rock, AR	2008
Muzeum Sztuki w Neapolu	Neapol, Floryda	2008, 2007
Wystawa objazdowa Ligi Studentów Sztuki w Nowym Jorku:	Nowy Jork, NY	2006–2008
Muzeum Sztuki Owensboro	Owensboro, KT
Muzeum Sztuk Pięknych w Cape	Dennis, MA
Muzeum Sztuki Brunniera	Ames, IA
Centrum Sztuki Południowego Vermontu	Manchester, VT
Muzeum Sztuki Hillstroma	Św.Piotra, MN
Muzeum Sztuki Lowe	Coral Gables, Floryda
Muzeum Sztuki w Pensacoli	Pensacola, Floryda
Muzeum Sztuki w Fort Wayne	Fort Wayne, IN
Muzea sztuki amerykańskiej na Long Island	Stony Brook, Nowy Jork
Muzea Uniwersytetu Richmond, Muzeum Sztuki Joela i Lili Harnettów	Richmond, Wirginia	2006
Rutgers University, stan New Jersey, Muzeum Sztuki Jane Voorhees Zimmerli	Nowy Brunszwik, NJ	2005
Muzeum Berkshire	Pittsfield, MA	2005
Muzeum Sztuki w Orlando	Orlando, Floryda	2003
Muzeum Sztuki Eversona	Syrakuzy, Nowy Jork	2003, 2002, 2001, 2000, 1999, 1998, 1997
Muzeum Sztuki Zachodniej Wirginii	Roanoke, Wirginia	2002
Muzeum Sztuki Tacoma	Tacoma, Waszyngton	2002
Królewska Akademia	Londyn, Anglia	2001
Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie	Nowy Orlean, Luizjana	2001, 2000, 1999, 1998, 1997, 1996
Brytyjskie Muzeum	Londyn, Anglia	2000
Muzeum Ashmolean, prace z Królewskiego Towarzystwa Malarzy-Grafików	Oksford, Anglia	1999
Muzeum Akademii Narodowej [dawniej Muzeum Akademii Narodowej]	Nowy Jork, NY	1999
Uniwersytet Cambridge, Muzeum Fitzwilliama	Cambridge, Anglia	1999
Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury	Nowy Jork, NY	1988
Museo La Tertulia [dawniej Museo de Arte Moderno La Tertulia]	Cali, Kolumbia	1978, 1976
Instytut Sztuki Kalamazoo	Kalamazoo, MI	1975
Muzeum Westmorelanda	Pittsburgh, Pensylwania	1974, 1973, 1972
Biblioteka publiczna w Nowym Jorku	Nowy Jork, NY	1972
Whitney Muzeum Sztuki Amerykańskiej	Nowy Jork, NY	1972
Wystawa objazdowa Amerykańskiej Federacji Sztuki:		1963–65
Galeria Vanderbilta	Nashville, Tennessee
Uniwersytet Cornell, Muzeum Andrew Dicksona White'a	Itaka, Nowy Jork
Miejska Galeria Sztuki w Davenport	Davenport, IA
Muzeum Sztuk Pięknych Utah	Salt Lake City, UT
Uniwersytet w Manitobie	Winnipeg, Manitoba, Kanada
Uniwersytet Wirginii Zachodniej	Morgantown, Wirginia Zachodnia
Akademia Sztuki Cranbrook	Bloomfield Hills, MI
Galeria Paula Sargenta	Charleston, Illinois
Herron Muzeum Sztuki	Indianapolis, ID	1964
Tweed Gallery, University of Minnesota	Duluth, MN	1962
Muzeum Sztuki Kolumba	Kolumb, O.O	1957
Muzeum Massillona	Massillon, Ohio	1957
Instytut Sztuki Butlera	Youngstown, Ohio	1953

Wybrane wystawy zbiorowe w galeriach

Galerie Forbesa	Nowy Jork, NY	2004
Galeria sztuki PaineWebber USB	Nowy Jork, NY	2002
Galeria Tahira	Nowy Orlean, Luizjana	1981
Międzynarodowa Wystawa Rysunków Oryginalnych	Rijeka-Dolac, Jugosławia	1976
Galeria Grahama	Nowy Jork, NY	1964
Galeria Osborne'a	Nowy Jork, NY	1963
Galeria Nordness	Nowy Jork, NY	1961
Galeria Sheldona Swope'a	Terre Haute, ID	1961

Linki zewnętrzne

• Witryna internetowa Roberta Kipnissa – http://www.robertkipniss.net/
• Dokumenty Roberta Kipnissa, Archives of American Art, Washington, DC – http://www.aaa.si.edu/collections/robert-kipniss-papers-16315