Roberta Lazzariniego

Robert Lazzarini
Robert Lazzarini.jpg
Robert Lazzarini w swoim studio, Brooklyn, NY 2010
Urodzić się ( 22.09.1965 ) 22 września 1965 (wiek 57)
Denville, New Jersey
Znany z Rzeźba
Strona internetowa www.robertlazzarini.com _ _

Robert Lazzarini (urodzony 22 września 1965 w Denville, New Jersey ) to amerykański artysta mieszkający i pracujący w Nowym Jorku . Był wystawiany w kraju i za granicą od 1995 roku i znajduje się w głównych kolekcjach, takich jak Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie ; Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku ; oraz Centrum Sztuki Walker w Minneapolis .


Wstęp

Przede wszystkim rzeźbiarz, Lazzarini jest najbardziej znany z tworzenia zwykłych przedmiotów, które zostały poddane złożonym zniekształceniom, które powodują pomieszanie przestrzeni wizualnej i haptycznej, a raczej komplikują przestrzeń obrazów i przestrzeń rzeczy. Lazzarini zmienia również fizyczne przestrzenie, w których te obiekty są widoczne - „podstawę” do „figury” obiektu – co zwiększa „dezorientujący” efekt, jaki praca wywiera na odbiorcę. Rzeźby Lazzariniego, które nie oferują idealnego punktu widzenia i tak zachęcają widzów do spaceru wokół dzieła, wywodzą się z lat 60 . oraz do wprowadzenia fenomenologii do dyskursu sztuki. Dodatkowo wszystkie rzeźby Lazzariniego są tworzone z tych samych materiałów, co przedmioty, na których są oparte; na przykład czaszki (2001), które Lazzarini po raz pierwszy wystawił w Whitney Museum of American Art, zostały stworzone z odlewanych kości.

Praca

Zniekształcenie

Złożone zniekształcenia matematyczne, które są kluczowe dla prac Lazzariniego, są wyprowadzane za pomocą operacji opartych na algorytmach , takich jak mapowania i translacje. W rzeźbach Lazzariniego występują dwa podstawowe rodzaje zniekształceń: płaskie i falowe. Zniekształcenia planarne to pochylenia i przesunięcia skali, a także przyspieszone i zwolnione perspektywy. fali sinusoidalnej to złożone projekcje przecinających się fal sinusoidalnych. Szczególnie w odniesieniu do zniekształceń planarnych, których geometrie są związane z konstruowaniem perspektyw w dwóch wymiarach nie ma jednego punktu obserwacyjnego, z którego można by zobaczyć, jak rzeźba „rozwiązuje” konfigurację tego, co artysta nazywa „obiektem normatywnym” — to znaczy przedmiotu, na którym opiera się rzeźba, jak również idea obiektu, który znajduje się w umyśle widza. Zarówno zniekształcenia planarne, jak i falowe sprawiają, że ten normatywny obiekt wydaje się „obcy”, a tym samym wciągają widza w proces rozpoznawania i oswajania, który porównuje się do procesu ludzkiego poznania .

Ucieleśniona wizja

Efektem zniekształceń Lazzariniego jest przerwanie standardowych lub przyzwyczajonych procesów rozpoznawania wizualnego. „Obiekt normatywny” wydaje się znajomy, ale znany dwóm różnym rejestrom: dwuwymiarowemu i trójwymiarowemu. Takie równoczesne postrzeganie obiektu zarówno jako 2D, jak i 3D jest nawykiem widzenia, a więc wywołuje reakcję odruchową, polegającą na obejściu obiektu i próbie rozwiązania lub pogodzenia go z tym, co się wie. „W rzeczywistości te same zniekształcenia, które stawiają opór i osłabiają naszą zdolność widzenia, powodują przejście od spojrzenia widza do cielesnego spotkania”. Ponieważ złożone zniekształcenia obiektu gwarantują, że takie pojednanie nie jest możliwe, to własna reakcja chodzenia po dziele i zajmowania różnych punktów obserwacyjnych, sam proces próby pojednania staje się częścią treści dzieła.

Inscenizując to „cielesne spotkanie”, rzeźba Lazzariniego porównuje się zatem do wczesnych prac Roberta Morrisa i Carla Andre , artystów związanych z minimalizmem , oraz do dojrzałej twórczości Richarda Serry .

Materialność

Wszystkie rzeźby Lazzariniego są wykonane z materiałów właściwych dla „przedmiotów normatywnych”, na których są oparte. Oznacza to, że nie było żadnego „materialnego przekładu”: żadnej pracy z tradycyjnymi materiałami rzeźbiarskimi lub „sztucznymi” jako środka do przedstawienia innej, bardziej złożonej materii, takiej jak ludzkie ciało reprezentowane w marmurze lub koń posąg odlany z brązu. Konsekwencją tego procesu jest to, że trudno jest opisać rzeźbę, taką jak kastety Lazzariniego jako „reprezentacja” „prawdziwych” kastetów. Samo zniekształcenie przedmiotu nie może uczynić go reprezentacją; w końcu przedmioty uszkodzone lub zniekształcone w inny sposób, na przykład w wyniku pożaru lub eksplozji, nie przestają być przedmiotami, którymi są. Rzeźby Lazzariniego, przestrzegając tego, co można by nazwać ścisłą polityką materialnej replikacji , otwierają dochodzenie w sprawie natury lub logiki samej reprezentacji artystycznej.

Powtórzenie i zmienność

Powtórzenie i zmienność to strategie formalne, które są kluczowe dla rzeźby Lazzariniego. Począwszy już od obrazów Maja Francisco Goya i osiągając apogeum w cyklu Katedra w Rouen Claude'a Moneta , powtarzalność i wariacja niektórych wybranych tematów służyła historii sztuki na wiele różnych sposobów od początku XIX wieku. Jednak dopiero w latach 60. XX wieku i pop-artu strategia ta została celowo wdrożona, aby odzwierciedlać produkty mediów i kultury konsumpcyjnej. Andy Warhol 32 puszki z zupą firmy Campbell , po raz pierwszy wystawione w Galerii Ferus w Los Angeles w 1962 roku, są w tym przypadku wzorowe. Po Warholu, ale nie w Pop-vein, są takie postacie jak Donald Judd , Sol LeWitt i John Coplans , z których wszyscy są ważnymi precedensami dla twórczości Lazzariniego.

Treść tematyczna

Choć rzeźby Lazzariniego w dużym stopniu zabiegają o rzeczowość, nie oznacza to, że nie noszą w sobie nurtów o często mroczniejszej treści tematycznej. Jedna z najwcześniejszych serii prac artysty, „Obiekty studyjne” (2000), jest skrótową reprezentacją pracowni artysty z jej implikacjami artystycznej introspekcji oraz, biorąc pod uwagę zniekształcenia obiektów, sugestiami obłąkania i szaleństwa. Czaszki ze sobą wiele aluzji do żałoby, melancholii, śmierci i pamięci. Pistolety , noże i kastety są wyraźniej związane z potencjalnymi aktami przemocy, podczas gdy ostatnia seria drukowana Lazzariniego, krew na tapecie (2009–2010) przywołuje następstwa takich aktów.

Instalacje

Instalacja Lazzariniego „ czaszki ” została po raz pierwszy wystawiona w Whitney Museum of American Art na wystawie „Bitsreams” w 2001 roku i przyniosła artystę szerszej publiczności. Instalacja składała się z czterech wariacji rzeźbiarskich opartych na konkretnej ludzkiej czaszce, z których każda została zamontowana na jednej ścianie na wysokości oczu w przesuniętym kwadratowym pomieszczeniu o wymiarach piętnaście na piętnaście stóp. Skąpane w rozproszonym świetle fluorescencyjnym cienie w pomieszczeniu uwydatniły „aspekt obrazu”, w którym „ściany galerii stają się rodzajem nieodwróconego pola widzenia, na którym definiowana jest forma każdego obiektu”. Doświadczenie pokazało nowy rodzaj ucieleśnionego widzenia, w którym „Czujesz, jak przestrzeń wokół ciebie zaczyna się marszczyć, bulgotać, fałdować, jakby odrywała się od ustalonych współrzędnych swojego trójwymiarowego rozszerzenia. Wkrótce tracisz orientację, ponieważ rozklejanie przestrzeni staje się coraz bardziej intensywne”. Intensyfikacja relacji między figurą a podłożem została przeniesiona na nowy poziom wraz z instalacją „pistoletów i noży” na Aldrich Contemporary Art Museum w Ridgefield, Connecticut , gdzie Lazzarini po raz pierwszy zmienił fizyczną przestrzeń galerii, aby spotęgować poczucie dezorientacji widza.

Nagrody

  • 2015 Artysta-rezydent w McColl Center for Art + Innovation w Charlotte, NC.
  • 2005 Nowojorska Fundacja Sztuki, Stypendium Artysty, Rzeźba
  • 2003 Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury, maj
  • 1986 New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant, czerwiec
  • 1985 New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant, lipiec

Zbiory publiczne

Bibliografia



Hansen, Mark BN, New Philosophy for New Media (Cambridge: MIT Press, 2003) Ravenal, John, Robert Lazzarini (Richmond: Virginia Museum of Fine Art, 2004) Marsh, Joanna, „Looking Beyond Vision: On Phenomenology, Minimalism and the Rzeźby Roberta Lazzariniego” w Robert Lazzarini: widziane / niewidoczne (Charlotte: Mint Museum of Art, 2006)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Lazzarini&oldid=1016730878 ”