Rogera Welcha

Rogera Welcha
Urodzić się	( 10.02.1946 ) 10 lutego 1946 Westfield, New Jersey , USA
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uniwersytet Miami (Ohio), Instytut Sztuki w Chicago
Znany z	Sztuka konceptualna , sztuka instalacji , sztuka wideo
Ruch	Sztuka konceptualna

William Roger Welch (10 lutego 1946) to amerykański artysta konceptualny , artysta instalacji i artysta wideo .

Biografia

Roger Welch urodził się w Westfield w stanie New Jersey w 1946 roku i ukończył Westfield High School w 1964 roku. W 1963 roku otrzymał stypendium Interlochen Centre for the Arts jako perkusista. W następnym roku został uhonorowany nagrodą John Philip Sousa Band Award, przyznawaną najwybitniejszemu muzykowi szkoły. Po szkole średniej Welch przez rok uczęszczał do York College of Pennsylvania, po czym przeniósł się na Uniwersytet Miami w Oksfordzie w stanie Ohio. Na Uniwersytecie w Miami studiował sztukę pod kierunkiem
Roberta Wolfe Jr. i Crossana Curry'ego. Welch grał również na perkusji z zespołem uniwersyteckim i orkiestrą, a także zawodowo z zespołami jazzowymi i zespołem soulowym.

Podczas ostatniego roku studiów Welch poświęcił się karierze artystycznej. Jego wpływy obejmowały Franka Stellę , Kennetha Nolanda i ukształtowane płótna Charlesa Hinmana. Latem 1968 roku zdobył stypendium w Kent State University Blossom Art Program i studiował pod kierunkiem Op-Artysty Richarda Anuszkiewicza . Jesienią tego roku Welch miał swoją pierwszą indywidualną wystawę minimalistycznych obrazów w Western College Art Museum w Oksfordzie w stanie Ohio. W tym samym czasie studiował Earthworks and Non-Sites Roberta Smithsona
był także pod wpływem osobistego spotkania z artystą konceptualnym Douglasem Hueblerem . W 1969 roku Welch rozpoczął studia podyplomowe w School of the Art Institute of Chicago na wydziale rzeźby kierowanym przez Jamesa Zanzi.

Na swoim pierwszym roku w Chicago Welch zajmował się nowymi formami sztuki, w tym sztuką konceptualną i performansem . Jedną z jego pierwszych prac studenckich był High Jump, w którym zaprosił mistrza kraju w skoku wzwyż do próby bicia rekordu świata w pracowni rzeźby Instytutu Sztuki. Stworzył również Mississippi River Measure, mierząc zamarznięty odcinek rzeki długościami swojego wyciągniętego ciała. Obie prace zostały udokumentowane w publikacji artystycznej Interfunktionen. W 1969 roku Welch odwiedził artystę Dennisa Oppenheima w jego studio na Brooklynie. To spotkanie stało się podstawą przyjaźni na całe życie.

W 1970 Welch otrzymał stypendium na niezależny program studiów Whitney Museum w Nowym Jorku. Tego lata pracował w Parrish Art Museum w Southampton w Nowym Jorku, gdzie zorganizował wystawę Earthworks. W rezultacie Welch poznał Roberta Smithsona i zaprzyjaźnił się z Nancy Holt, Jonasem Jonasem i Richardem Serrą .

Praca

W latach 1971-1972 Welch tworzył performansy przy 112 Greene Street i miał swoją pierwszą znaczącą indywidualną wystawę w 98 Greene Street, alternatywnej przestrzeni artystycznej prowadzonej przez Holly Solomon . Wśród jego przyjaciół i współpracowników w tym czasie byli Bill Beckley , Les Levine, Gordon Matta-Clark , William Wegman i Hannah Wilke. Welch zaczął też pracować przede wszystkim w multimediach i stworzył trzykanałowe wideo Passing On. W 1972 Welch miał wystawy indywidualne w Sonnabend Gallery w Paryżu, Konrada Fischera w Düsseldorfie i Yaki Kornblit-Galerie 20 w Amsterdamie.

Podczas swojej indywidualnej wystawy w John Gibson Gallery w Nowym Jorku w 1973 roku Welch stworzył serię map zaczerpniętych ze wspomnień z dzieciństwa czterech starszych osób. W kolejne sobotnie popołudnia w trakcie trwania wystawy Welch prowadził dialog z każdą osobą na temat jej lub jej rodzinnego miasta, tworząc rysunki i mapę z ich werbalnych wspomnień. Zwiedzający mogli uczestniczyć w sesjach i obejrzeć wykonane wcześniej mapy i rysunki.

Po tej wystawie odbyła się indywidualna wystawa w Milwaukee Art Museum , na której zaprezentowano mapę pamięci Kitty Ewens. Praca powstała na podstawie wspomnień z dzieciństwa Kitty Ewens, 101-letniej mieszkanki okolic Milwaukee. Mapy pamięci przyciągnęły uwagę psychologów społecznych, takich jak Stanley Milgram, z którym Welch współpracował przy wystawie w Galerii Piltzer w Paryżu w 1975 roku.

Począwszy od 1974 roku, Welch opracował instalację wideo The Roger Woodward Niagara Falls Project, znaną również jako The Niagara Falls Project. Praca została ukończona w 1975 roku i wystawiona w Steffanoty Gallery w Nowym Jorku. Dwie kolejne instalacje wideo, Preliminaries, wystawione w Nowym Jorku w ML D'Arc Gallery w 1976 roku oraz OJ Simpson Project w Albright-Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork rozszerzyły jego poszukiwania w multimediach. W 2008 roku projekt OJ Simpson został wystawiony w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie.

Na początku lat 80. Welch stworzył dwie instalacje filmowo-rzeźbiarskie, Drive-In, pokazaną w MoMA PS1 w Long Island City w Nowym Jorku w 1980 r. oraz Drive-In: Second Feature pokazaną w Whitney Museum of American Art w 1982 r. John Hanhardt, kurator ds. filmu i wideo w Whitney Museum, wybrał prace Welcha na inaugurację serii New American Film Makers. Drive-In: Second Feature był wystawiany w muzeach i instytucjach publicznych w Stanach Zjednoczonych, Europie, aw 2007 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Szanghaju w Chinach. Drive-In znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki Współczesnej Tamayo w Mexico City i Drive-In: Second Feature znajdują się w zbiorach Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku.

W 1985 roku Welch został zaproszony do udziału w wystawie Construction in Process II w Monachium i stworzył wideo The Voice of Clint Eastwood w Niemczech. W ramach tego projektu Welch rozmawiał z niemieckimi aktorami, którzy dubbingowali filmy w języku angielskim, i nakręcił dodatkowe wideo z inżynierami dźwięku w Bavaria Film Studio.

Podczas nauczania na University of Texas w Austin w 1990 roku Welch tworzył portrety fotograficzne dzieci ze szkół podstawowych w Austin na temat tego, kim każdy chciał zostać, gdy dorośnie, oraz ich wizji przyszłości. Seria Austin Children została wystawiona w Liverpool Gallery w Brukseli w 1991 roku. W połowie lat 90. Welch wykonał serię zdjęć z ramkami, które strukturalnie naśladują pozę lub ruch fotografowanej osoby. Spośród tych prac jego największa instalacja fotograficzna, The History of Design, została ukończona w 2000 roku i wystawiona w Neuberger Museum of Art in Purchase w Nowym Jorku. Historia projektowania to szeroki na 48 stóp fronton podobny do Partenonu, w którym znajdują się naturalnej wielkości zdjęcia młodych robotników w trakcie budowy ściany.

Ostatnia praca

Począwszy od 2003 roku, Welch wyprodukował serię rzeźb, akwarel, takich jak Yankee Stadium w kraterze meteorytowym, oraz filmy wideo przedstawiające zestawianie krajobrazów lub łączenie formacji geologicznych ze współczesnymi strukturami stworzonymi przez człowieka. W przypadku filmu HD Laguna Sagaponack Welch nakręcił Laguna Beach na Oceanie Spokojnym i Sagaponack na Long Island na Atlantyku. W każdym miejscu Welch montował aparat we wcześniej ustalonej pozycji przed świtem, a następnie fotografował selektywnie przez cały dzień i noc. Film w czasie rzeczywistym jest montowany od kilku godzin do kilku minut, prezentując iluzję naturalnego czasu. Te dwa miejsca zostały połączone na miękkim podzielonym ekranie, aby wyglądały jak ciągły panoramiczny krajobraz. Na wystawę Domicile w 2006 roku francuski krytyk sztuki Pierre Tillet napisał: Welch zajmuje się wizualną i emocjonalną bliskością odległych przestrzeni .

Wideo Hudson River zostało wystawione w Kinz Tillou Feigen Gallery w Nowym Jorku w 2008 roku. Two Coasts zostało wystawione w Musée d'Art Moderne w Saint-Etienne we Francji w 2006 roku wraz z akwarelami i studiami do przyszłych projektów wideo. Akwarela The Ground Under My Studio została zaprezentowana na wystawie Watercolor Worlds w Dorsky Gallery w Long Island City w stanie Nowy Jork w 2004 r. Projekt OJ Simpson został wystawiony w Minneapolis Institute of the Arts w 2012 r. Część Rogera Wywiad Welcha z OJ Simpsonem z 1977 roku pojawia się w pierwszej części nagrodzonego Oscarem w 2017 roku filmu dokumentalnego OJ: Made in America .

• Interfunktionen # 8, opublikowane przez Friedricha Wolframa Heubacha, Kolonia, Niemcy, styczeń 1972, strony 84–89
• Barbara Radice, „Story Art”, Data Arte, lipiec-sierpień 1975, Mediolan, Włochy, s. 84, 107-109 il.
• Joseph Jacobs, „Kiedy wideo było młode”, Art in America, maj 2007, s. 119-121, chory. 121
• Pierre Tillet, Domicile Prive/Public, Musee d'Art Moderne de Saint-Etienne Metropole, Francja, str. 216-219, 2005
• Gerrit Henry , "Roger Welch", Art in America, grudzień 2001, recenzja wystawy Neuberger Museum of Art, s. 128 il.
• Robert C. Morgan, „Sztuka intymna”, Tema Celeste, maj 2000, s. 40-41 chory.
• Lucy Lippard, The Lure of the Local, wyd. New Press, Nowy Jork, 1997, s. 80-81 chory.
• Michael Archer, Sztuka instalacji, red. Nicolas de Oliveira, Michael Petry, Nicola Oxley, Thames and Hudson Ltd., Londyn, 1994, s. 110, chory.
• William Zimmer, „Gatunek sam w sobie”, The New York Times, niedziela, 2 sierpnia 1992 (NJ), str. 11.
• Jeffrey Deitch, „Podświadoma rzeźba”, Roger Welch: Sculpture of Memory (katalog wystawy), Museo de Arte Moderno, Mexico City 1980, s. 9-12
• I. Michael Danoff, The Art of Roger Welch, Roger Welch (katalog wystawy), Milwaukee Art Center, Milwaukee, Wisconsin, 1974, s. 2-7

Źródła

• John Hanhardt, Image World, Katalog wystawy, esej, str. 106 il., Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, NY 1990.
• Andy Grunberg, Fotografia i sztuka: interakcje od 1946 r. (Katalog wystawy), Cross River Press Ltd. i Abbeville Press, Nowy Jork 1987, s. 140; chory str. 159.
• John Yau, „Roger Welch” (recenzja), Art Forum, lato 1986, Nowy Jork, s. 121.
• Wolfgang Längsfeld, Das Automovil in der Kunst 1886–1986, (Katalog wystawy) Haus der Kunst, Monachium, Niemcy 1986, s. 206.
• John Hanhardt, „Roger Welch: Drive-In: Second Feature”, The New American Filmmakers Series, numer 1, Whitney Museum of American Art 1982.
• Mary Delahoyd, A New Beginning: 1968–78, Katalog wystawy, Hudson River Museum, 3 lutego – 5 maja 1985, Yonkers, Nowy Jork, esej Mary Delahoyd, s. 112, 113.
• San Francisco Video Festival Journal, Roger Welch, Antoní Muntadas i Andy Kaufman (katalog wystawy), wyd. przez San Francisco Video Festival 1984, The Video Gallery, San Francisco.
• Hal Himmelstein, Karen Nulf i Larry Shirley „Telewizja spersonalizowana: wywiad z Rogerem Welchem” Hala Himmelsteina, Wide Angle: Film Quarterly, tom. 5, nr 3, 1983, s. 70, 74–79.
• Ann-Sargent Wooster, „Roger Welch's Drive In: Second Feature”, AfterImage, grudzień 1982, tom. 10, #5, s. 17; pub. przez Visual Studies Workshop , Rochester, NY
• Shelley Rice „Drive-In”, ArtForum, marzec 1981, obj. XIX, nr 7, s. 88–89.
• Roberta Smith, Four Artists and the Map (Katalog wystawy), Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, Kansas, s. 14, 15, 16, 32–35.
• Mary Delahoyd i Jackie Apple, Alternatywy z perspektywy czasu, katalog wystawy, s. 12, 20, 30, 35.
• Peter Frank, Mapped Art, (katalog wystawy), wyd. Independent Curators, Inc., Nowy Jork i University of Colorado Art Gallery.
• Carrie Rickey, „Roger Welch”, Artes Visuales, nr 27–28 (podwójne wydanie), marzec 1981, Mexico City, s. 75, 77, 78.
• Jeffrey Deitch, Lives, (katalog wystawy), The Fine Arts Building, Nowy Jork, opublikowano w 1975 r.
• James Collins, „Roger Welch” (recenzja filmu Welch), Artforum, kwiecień 1974, s. 78-79, chory. 79.
• George R. Collins, Niezbudowana Ameryka, Allison Sky i Michelle Stone, Site Inc., wydane przez McGraw Hill Book Co. 1976, strona 9, s. 250.
• Berta Sichel, Pierwsza generacja: sztuka i ruchomy obraz (1963–1986), s. 33, 344-347 il., Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madryt, 2007.
• Frank Popper, Sztuka-działanie i uczestnictwo, New York University Press, Nowy Jork, 1975, 261-263 il.
• Stanley Milgram, Jednostka w świecie społecznym, wydawnictwo Addison Wesley. 1977. strona 22.
• Helen Hsu, „Wszystko jest problematyczne”, Art In America Now, Muzeum Sztuki Współczesnej, Szanghaj, Chiny, 2007, s. 25, 64-65 chory.

Linki zewnętrzne

• Witryna internetowa Rogera Welcha