Roman Vio

„Danie”.
Artysta przy pracy

Romano Vio (11 lutego 1913 - 23 sierpnia 1984) był włoskim rzeźbiarzem. Urodził się w Wenecji i tam uczył rzeźby.

Oś czasu

„Agresywni przeciw następnemu”.
  • 1931/1935 - Wystawiony w Galerii Bevilacqua La Masa w Wenecji
  • 1932/1936 - Studiował i pracował z Eugenio Bellotto na Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji
  • 1934 - Wymodelowano popiersie Luigiego Passoniego
  • 1935 - Nagrodzony Złotym Medalem na Ogólnopolskiej Wystawie Artystów i Absolwentów w Genui płaskorzeźbą „Sen matki” zakupioną przez Radę Miasta Wenecji
  • 1937 - Zgłoszenie do nagrody Sanremo
  • 1938 - Dopuszczony na XIX Biennale w Wenecji z medalem dla Guglielmo Marconiego , zakupiony przez Radę Miasta Mediolanu; Bokser, portrety, orka, rybak
  • 1939 - Zwycięstwo „D. Fadiga” za rzeźbę w Wenecji
  • 1940 - Dopuszczenie do XX Biennale w Wenecji; portret starca – medal sportowy 1939/40. Powołany na stanowisko asystenta Umberto Baglioniego w Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji
  • 1941 - Wygrał konkurs i zrealizował lwy obelisku na Piazza del Duomo w Traù (Dalmacja). Wezwanie do broni. Kopia z Colleoni, reprodukcje sansowińskie
  • 1945 - Wrócił z wojny po odbyciu, licząc wszystkie wezwania do broni, 12 lat służby wojskowej. Jego służba wojenna 1940/43 została odznaczona w 1956 Krzyżem Wojskowym
  • 1946 - Pod koniec wojny wrócił do pracy i nauczania na Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji jako asystent Venanzo Crocettiego
  • 1947 - wymodelował figurę św. Antoniego z brązu dla kościoła w Camposanpiero; portret Francesca
  • 1948 - Zdobycie I nagrody na wystawie „Tempio” w Padwie. „Madonna degli Alpini”, płaskorzeźba w kamieniu dla Pieve di Soligo . „L'Ascolto”, brąz
  • 1949 - Wyróżnienie w konkursie na drzwi do Bazyliki św. Piotra w Rzymie. Szkic w Galerie Watykańskie Drzwi Watykanu: Pierwsze Drzwi Siena, po prawej: św. Piotr, Konstantyn, Grzegorz Wielki, Fundacja Bazyliki, Koronacja Karola Wielkiego, Krucjata, Zakony, Rok Jubileuszowy 1300; po lewej: Leon III, Grzegorz VII, Mikołaj V, Powrót z Awinionu, Odkrycie Ameryki, Sobór Trydencki, Bitwa pod Lepanto, nowa Bazylika Watykańska , Rafael, Michelangelo, Bernini Second Door Perugia, po lewej: Paweł III, Pius IV, św. Pius V, Misje, nowe zakony, trzy osobistości; po prawej: Paweł V, Dogmat o Niepokalanym Poczęciu, Sobór Watykański, Pius VII, Pius VIII, Pius IX. Wzorował Ołtarz Ducha Świętego i świeczniki dla Pro-civitate Christiana w Asyżu. Modele gipsowe Drzwi do katedry w Sienie
  • 1950 - Brał udział w Międzynarodowej Wystawie Sztuki Sakralnej w Rzymie z „Św. Benedykta”
  • 1951 - Wystawiony na VI Quadriennale w Rzymie . Dopuszczony do XXV Biennale w Wenecji
  • 1953 - Wyróżniony w konkursie „Pinokio” w Collodi. Brązowa „Dana” wystawiona na Quadriennale w Turynie. Zdobył pierwszą nagrodę „Città di Pordenone” w dziedzinie rzeźby. Ukończył cykl prac dla katedry i kościoła S. Giuseppe w Cavarzere, Madonnę do dzwonnicy, Via Crucis. Wystawa sztuki sakralnej w Bolonii
  • 1954 - Pierwsza nagroda z Jezusem Robotnikiem w Asyżu
  • 1955 - I Nagroda w konkursie na „Matkę Boską Wniebowziętą” dla kościoła w Vitinia. I nagroda w konkursie na tablicę Męczenników z Belfiore, Wenecja. Biennale w Weronie – Portret dziewczynki z warkoczami.
  • 1956 - mianowany nauczycielem rzeźby dekoracyjnej na Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji. Wygrał krajowy konkurs miasta Savona poświęcony ruchowi oporu . Wygrał ogólnopolski konkurs na Pomnik muzyka Umberto Giordano
  • 1956/1961 - Prace zakończone i umieszczone w Parku Giordano w Foggii . Piękna dama, brąz. Simonetta, brąz, wystawiony na Biennale w Wenecji. Głowa mężczyzny, popiersie kobiety z brązu, Kobieta z gęsią
  • 1957 - Śpiąca kobieta wystawiona na Quadriennale w Turynie. II nagroda w dziedzinie rękodzieła w Akwili
  • 1958 - Wspólna I nagroda na Biennale Sztuki Sakralnej w Bolonii ze św. Klarą wypędzającą Saracenów. Ucieczka do Egiptu, płaskorzeźba
  • 1959 - Zdobycie nagrody „Montecatini” na Międzynarodowej Wystawie w Carrara
  • 1960 - Ukończono Drogę Krzyżową i Ołtarz do Kaplicy Bianconich na Monzy
  • 1962 - Ukończono pomnik Giuseppe Marchettiego, najmłodszego bohatera Garibaldy, oraz tablicę ku czci naukowca Oliviego dla miasta Chioggia
  • 1963 - Nominacja na członka Accademia Nazionale di San Luca w Rzymie. Wzorował św. Antoniego dla Padwy
  • 1964 - Ukończono Pomnik Poległym w Arquà Polesine. Zgłoszony konkurs na Pomnik partyzantki, obecnie pracuje w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Cá Pesaro w Wenecji
  • 1965 - Bokser , brąz, własność prywatna. IX Rzymskie Quadriennale
  • 1966 - Chrystus Zmartwychwstały , Ecce Homo, brąz; Kobieta w fotelu, cement
  • 1967 - Perugia, ołtarz z paneli zawierający 16 figurek
  • 1968 - Dziewczyna ze ślimakiem , cement
  • 1969 - Nasz Sztandar, brąz
  • 1970 - Figura w cemencie (ze zbiorów prywatnych Cojazziego). Zdjęcie z krzyża, terakota. Kopia George'a Washingtona autorstwa Antonio Canovy dla Kapitolu stanu Karolina Północna . Zwiastowanie, terakota. Św. Agata, medalion
  • 1971 - Ukończono marmurowy pomnik przemysłowca Franco Marinottiego w Torviscosa
  • 1972 - Żongler z psem , brąz. Madonna di Fátima Manizales dla Kolumbii. Cztery pory roku, 4 kobiece figurki przedstawiające pory roku
  • 1973 - Ukończono popiersie ekonomisty Antonio Santarellego dla miasta Aquila, które obecnie mieści się w Bibliotece
  • 1974 - Macierzyństwo, chłopiec
  • 1975 - Siedząca kobieta, Akt. Seria prac dla USA i Brazylii. Portret Romiatti, dziewczynki
  • 1976 - Balerina w spoczynku, Balerina wiążąca but, Dama z parasolką
  • 1978 - Madonna del Carmelo dla kościoła Carmini w Wenecji. Konkurs i Wystawa Rzeźby Danteńskiej w Rawennie (wystawa Oszukać oszustwo, Gwałtowny wobec następnego człowieka i medal)
  • 1979 - Wielkoformatowa statua z brązu „Madonna z Dzieciątkiem” dla kościoła Altobello w Mestre. Ojciec Pio z brązu i św. Błażej odlany ze srebra z wytłoczeniami dla Maratei. Seria portretów
  • 1980 - Kopia św. Jakuba dla kościoła S. Giacometo w Rialto Wenecja. Ojca Pio, Via Crucis, Font, świecznik paschalny i św. Antoniego dla Mira Porte
  • 1981 - Mianowany Kawalerem Republiki
  • 1982 - Wystawa w klasztorze S. Nicolờ. Podarowuje kościołowi S. Nicolờ figurę św. Franciszka, którą następnie odlano z brązu kosztem parafian. Szopka Greccio, św. Franciszek rozmawiający z ptakami, kantyk stworzeń, świecznik paschalny do kościoła S. Ignazio na Lido w Wenecji
  • 1983 - Ukończono dwa tryptyki (cnoty teologalne i trzy rady ewangeliczne) oraz relikwiarz dla kościoła w Fossờ. Zwiastowanie. The Wait – postać kobieca. Akt kobiecy w rzeźbionym drewnie z pełnym reliefem
  • 1984 - Pracuje nad kilkoma utworami na rzymskie Quadriennale . Relikwiarz trzech świętych stróżów Padwy: św. Antoniego, św. Grzegorza, św. Leopolda. Umiera 23 sierpnia.

Istnieje wiele innych dzieł, których nie da się datować.

W galeriach i kolekcjach prywatnych we Włoszech i za granicą znajdują się niezliczone portrety, małe brązy i medale. Istnieje również wiele dzieł, z których zachował się jedynie zapis fotograficzny. Krytycy zawsze byli zaintrygowani jego niezrównanymi umiejętnościami technicznymi i poetyckim patosem jego prac, zawsze predysponowanymi do wyczuwania lub podzielania czasami metaforycznych wzniosłych znaczeń, które czasami wchodzą w interakcje w wielu pracach Vio, nieuchronnie rozpalając niepohamowane intelektualne wyprawy. Vio nie był ani pierwszą, ani jedyną osobą, która dostrzegła, że ​​„klasyka” jest i pozostaje jednym z fundamentalnych problemów współczesnej kultury, w której dylematem artysty jest oderwanie się od tradycji lub związanie się z nią. Vio był tego świadomy i kontynuuje klasycyzm, ale ma umiejętność wyłamywania się z logicznego dualizmu rzeczywistości. Wydaje się, że nie interesuje go już gnoseologiczna treść klasyków, ale raczej strona ludzka; dlatego Vio jest czołowym artystą figuratywnym etycznym i jako taki stanowi część wielkiej włoskiej tradycji, od Donatello po Canovę. Ma wiedzę, aby zreformować tę tradycję w trudnym i pełnym sprzeczności stuleciu, aby doprowadzić nas do wyjątkowej koncepcji piękna, ale przewyższa klasyczny klasycyzm w tym sensie, że sztuka jest odporna na stylistyczne warunki wstępne. Jego sztuka staje się świadectwem rozumianym jako świadomość wartości i porządku wydarzeń, w subtelny sposób zademonstrowana w pracach Giordano w Foggii.

Linki zewnętrzne