Rossello di Jacopo Franchi

Rossello di Jacopo Franchi, Madonna z Dzieciątkiem , 1410-1420, Tavarnelle Val di Pesa

Rossello di Jacopo Franchi (ok. 1376/77 - ok. 1456) był florenckim malarzem renesansowym , działającym od około 1408 do 1451 roku.

Życie

Życie osobiste

Rossello di Jacopo Franchi urodził się w roku 1376 lub 1377. Był najprawdopodobniej synem Jacopo del Rosso i Katarzyny. Jego ojciec i starszy brat, Nanni, pracowali w przemyśle włókienniczym, odpowiednio jako zgrzeblarz wełny i krojacz sukna. Dlatego jego wejście do sztuki było nieoczekiwane. To samo można powiedzieć o młodszym bracie Rossello, Giunta, który również był malarzem. Istnieją spekulacje, że mogły istnieć powiązania z Arte de Medici e Speziali przez krewnego. Z tego, co dostrzegli uczeni, życie Rossello było życiem pracowitego rzemieślnika, posiadającego pewne aktywa i ziemię, któremu sprawiedliwie przydzielono rodzinne kłopoty i frustracje związane z jego dziećmi.

Na podstawie dokumentów przypuszcza się, że ojciec Rossello zmarł między 1409 a 1416 rokiem. Jednak sam Rossello był żonaty w 1408 roku i miał siedmioro dzieci, z których czworo zmarło w 1424 roku z powodu zaburzeń żołądka. Dwa lata później, w 1426 roku, zmarła również jego pierwsza żona i została pochowana wraz z dziećmi w rodzinnym kościele parafialnym S. Romolo. Rok później ożenił się ponownie z Moną Margheritą, siostrą grafika Giovanniego di Piero di Bartolo Landiego. Mona Margherita została wydana za mąż z posagiem w wysokości 145 fiorini. Chociaż oboje nie mieli dzieci, mieszkało z nimi troje dzieci z poprzedniego małżeństwa Rossello: Scolaio, Gismirante i Palia.

Rossello zmarł 10 sierpnia 1456 i został pochowany w bazylice San Lorenzo we Florencji . Jego testament z 1450 r. stwierdza, że ​​jego majątek miał być równo podzielony między jego wnuków, Giovanniego i Giuntę, oraz wszelkie inne prawowite dzieci Gismirante. W przypadku przedwczesnej śmierci któregoś z jego spadkobierców połowa majątku miała zostać przekazana S. Maria Nuovo, a druga połowa Compagnia del Bigallo . Instytucjom tym miały też zostać przekazane trzy złote fiorini. Kodycyl Rossello został dodany sześć lat później i został ukończony zaledwie cztery dni przed jego śmiercią. Kodycyl posłużył do rozwinięcia ograniczeń dla jego spadkobierców. Te ograniczenia wynikały z irytacji Rossello na syna w związku z kiepskimi interesami. Rossello zmarł zaledwie cztery dni po ukończeniu kodycylu, a jego druga żona, Mona, zmarła piętnaście miesięcy po nim.

Profesjonalne życie

Rossello di Jacopo Franchi, którego życie trwało 80 lat, aktywnie zajmował się sztuką od co najmniej 1404 do 1451 roku. Kształcił się w Bigallo , ważnej instytucji we Florencji we Włoszech. Malował głównie panele i freski, które obejmują 27 z 29 jego znanych dzieł. Jest również dwukrotnie udokumentowany jako iluminator rękopisów, chociaż nigdy nie jest określany jako miniaturzysta. Pierwsza płatność dokonana na jego rzecz przez Bigallo był w 1426 r. za drobne prace, które mogły obejmować drobne naprawy motywu dekoracyjnego w oratorium. Pierwsza wzmianka o Rossello wykonującym iluminację miała miejsce, gdy malował postacie w miniaturze antyfonarza Spółki . Jedyny inny udokumentowany czas, w którym Rossello wykonał iluminację, pochodzi z 1429 r. W S. Stefano na graduale Prato, za który został opłacony. Z tej jednej miniatury przypisano mu jeszcze jedenaście. Jednak miniatury są często postrzegane jako prace uzupełniające, ponieważ jego prawdziwym celem były panele i freski. Trzecie udokumentowane zamówienie z Bigallo dotyczyło fresków patrona i założyciela Towarzystwa, Piotr Męczennik . Ta komisja została podjęta z Ventura di Moro. Malowidło zostało wykonane w dwóch zachodnich przęsłach antresoli północnej elewacji oratorium budynku i pozostaje tam od tamtej pory. Przez cały czas spędzony w Compagnia del Bigallo , relacje Rossello z Bigallo przybierały różne formy: najemcy, poręczyciela, dłużnika i artysty na zlecenie.

Freski z Bigallo i miniatury w graduale z Prato są podstawą pozostałych prac Rossello, ponieważ jako jedyne są sygnowane przez Rossello i posiadają kompletną dokumentację zawierającą nazwisko Rossello. Resztę z jego 28 prac przypisano mu na podstawie cech stylistycznych i dokumentacji, w których brakuje jego imienia, ale gdzie czas pokrywa się z jego życiem.

Styl artystyczny Rossello ewoluował w wyniku wewnętrznego rozwoju, wpływów innych artystów oraz modów czasowych. Rossello jest dobrze znany ze swojej estetyki draperii ze względu na jego dbałość o szczegóły i dlatego, że na większości swoich obrazów umieszcza draperie. Jego prace są rozpoznawalne, ponieważ był artystą dbającym o najdrobniejsze szczegóły swoich prac. Malując panele, często stosował staranne techniki, które wizualnie zmiękczały główne postacie na obrazach. Rossello był doskonały w mieszaniu kolorów do tego stopnia, że ​​​​jego obrazy wyglądały prawie jak płaskorzeźby. W swoich pracach wykorzystywał również wymiarowość. Były zazwyczaj symetryczne i wyważone w sposób, który przeciwstawiał się nieodłącznej płaskości jego powierzchni roboczej. Ponadto Rossello preferował delikatne kolory, cechę, która wyróżnia go jako będący pod wpływem Lorenza Monako . Rossello ozdabiał także swoje prace klejnotami, szatami podszytymi futrem i innymi modami tamtych czasów. Jednak jego obrazy nigdy nie były uważane za niepoważne, ale miały w sobie więcej bogactwa i elegancji. Stylistycznie Rossello di Jacopo Franchi ewoluował z czasem, ale pozostał wierny szczegółom swojej pracy i stworzył dla siebie określony styl.

Pracuje

Najwcześniejszym dziełem przypisywanym Rossello di Jacopo Franchi był obraz św. Błażeja , zamówiony w 1408 roku przez znanego lekarza Niccolo di Francesco Falcucciego. Kompozycja ta prezentowała wczesny indywidualny styl Rossello i została zbudowana bardzo sztywno i systematycznie. Błażej Rossello obraz był tradycyjnym florenckim obrazem świętego siedzącego z przodu. Nie jest to nowatorski obraz w formie czy projekcie. Święty jest intronizowany na wytłoczonej złotem poduszce przed bogato haftowanym płótnem honorowym trzymanym przez dwóch aniołów, jest typem znanym z malarstwa trecento. Niektóre cechy stylistyczne, takie jak maleńka główka o smukłym, wydłużonym tułowiu, wskazują na wpływy Lorenza Monaco i Lorenza Ghibertiego .