Rozwiewanie lęków

Dispelling the Fears
Podwójny koncert Marka-Anthony'ego Turnage'a
Opanowany	Wersja oryginalna : 1993 ( 1993 ) – 1994 ( 1994 ) : Arsenal Wersja poprawiona : Październik 1995 ( 1995-10 ) – Listopad 1995 ( 1995-11 ) : Arsenal
Wykonane	29 października 1995 - Bedford ( 1995-10-29 ) .
Opublikowany	1996 - Londyn
Czas trwania	20 minut
Ruchy	1
Punktacja	Dwie trąbki Orkiestra

Dispelling the Fears to podwójny koncert na dwie trąbki i orkiestrę brytyjskiego kompozytora Marka-Anthony'ego Turnage'a . Został skomponowany w 1993 i 1994 roku.

Tło

Ten podwójny koncert został początkowo zainspirowany obrazem Heather Betts o tej samej nazwie. Został zamówiony przez Philharmonia Orchestra i Eastern Orchestral Board, przy wsparciu finansowym Arts Council of England . Koncert dedykowany Heather Betts i Brettowi Deanowi powstał w latach 1993 i 1994 w Arsenale . Jednak utwór został ponownie zmieniony w okolicach daty jego pierwszego wykonania, w październiku i listopadzie 1995 roku. Jego prawykonanie odbyło się 29 października 1995 roku w The Corn Exchange w Bedford . Håkan Hardenberger i John Wallace zagrali partie trąbki z Philharmonia Orchestra pod dyrekcją Daniela Hardinga . Poprawiona wersja została opublikowana w 1996 roku przez firmę Schott .

Dispelling the Fears zostało również wykorzystane przez Turnage jako ostatnia część dziewięcioczęściowej, wielkoformatowej kompozycji Blood on the Floor . Aranżacja zastosowana w Blood on the Floor to skrócona, pomniejszona wersja koncertu, z kilkoma pełnymi sekcjami usuniętymi z oryginalnej wersji i całkowitym czasem trwania około 15 minut.

Struktura

Koncert ma całkowity czas trwania dwudziestu minut bez wskazań ruchu. Jest przeznaczony na dwie trąbki solo w C, dwa flety, dwa flety altowe, dwa oboje, dwa rożki angielskie, dwa klarnety B-dur, dwa klarnety basowe, dwa fagoty, dwa kontrafagoty, dwa saksofony sopranowe, dwa rogi w F, dwa puzony, eufonium, tuba, duży perkusista tylko dla dwóch perkusistów (z dużym bębnem basowym, tablą, dużym podwieszanym talerzem, dużym tam-tamem, czterema niskimi gongami, japońskimi dzwoneczkami świątynnymi, wibrafonem, dzwonki, krotale, dzwony rurowe, talerze dzwonkowe, dwa bongosy, djembe i wielki ryk lwa), harfę, fortepian, czelestę i sekcję smyczkową, składającą się z ośmiu pierwszych skrzypiec, ośmiu drugich skrzypiec, sześciu altówek, sześć wiolonczeli i cztery kontrabasy.

Pomimo tego, że jest to koncert podwójny, zdaniem muzykologa Nigela Simeone, Turnage używa „ponurych i złowrogich kolorów”, a partie solowe wydają się pomyślane „na jeden instrument o dwóch charakterystycznych osobowościach”. W związku z tym Turnage stwierdził również, że był „zainteresowany fizyczną jakością muzyki: nie tylko dźwiękiem, ale także efektem, jaki ma. W muzyce, którą lubię, jest instynktowna jakość… Jest coś, co naprawdę możesz złapać uchwycić, coś prawie fizycznego, czego można dotknąć”.

Nagrania

Mimo powszechnego entuzjazmu krytyków kompozycja ta nie była często wykonywana ani nagrywana. Autorytatywna wersja została nagrana przez muzyków, którzy mieli premierę 4 lutego 1996 roku w Henry Wood Hall w Londynie , a wydana została później tego samego roku przez firmę Decca . Skrócona wersja użyta do Blood on the Floor została również nagrana raz przez trębaczy Williama Formana i Bruce'a Nocklesa, z Ensemble Modern pod dyrekcją Petera Rundela . Nagranie to zostało wydane w 1997 roku przez Decca i Argo .