Dwa razy przez serce

Dwa razy przez serce
Opera autorstwa Marka-Anthony'ego Turnage'a,
poety Jackie Kay
Opis	scena monodram cykl pieśni opera kameralna
librecista	Jacek Kaj
Oparte na	Dokument poetycki z 1992 roku
Premiera	13 czerwca 1997 ( 13.06.1997 ) Festiwal Aldeburgh

Twice Through the Heart to utwór muzyczny angielskiego kompozytora Marka-Anthony'ego Turnage'a , różnie opisywany jako scena dramatyczna , jako monodram , jako cykl pieśni , jako opera kameralna , a nawet jako „dramatyczny cykl pieśni-cum-scena ". Jest przeznaczony na mezzosopran i 16 instrumentalistów i stanowi anglojęzyczne libretto autorstwa szkockiej poetki Jackie Kay na podstawie jej scenariusza do programu telewizyjnego o kobiecie uwięzionej za zabicie swojego brutalnego męża.

Pierwotnie pomyślany jako pełnometrażowa opera , Twice powstawał w latach 1994-1996, przechodząc gruntowne przeróbki, zanim Turnage znalazł formę, z której był zadowolony. Po raz pierwszy wykonano go w 1997 roku, kiedy to wystawiono go zarówno w sali koncertowej, jak iw operze. Odbiór krytyczny był ogólnie przychylny, a kilku autorów pozytywnie skomentowało instrumentalną twórczość i emocjonalny wpływ utworu, chociaż niektórzy krytycy widzą ograniczenia w libretcie, uważają nastrój utworu za zbyt nieubłagany lub zwracają uwagę na wielkie wymagania, jakie stawia wokal przewiduje solistę.

Tło i kompozycja

Twice Through the Heart jest oparty na poetyckim dokumencie dokumentalnym z 1992 roku pod tym samym tytułem, który Kay napisał dla serialu telewizyjnego BBC Words on Film . Kay była zaniepokojona nierównościami w traktowaniu przez system prawny mężczyzn i kobiet, którzy zabijają swoich współmałżonków, a w szczególności tym, jak wówczas interpretowano prawo o prowokacji w Wielkiej Brytanii, dopuszczające obronę przed zabójstwem tylko w kontekście tego, co wydarzyło się bezpośrednio przed zabójstwem iz wyłączeniem obrony kobiety pobitej który uwzględnia szerszy kontekst, który mógł obejmować lata brutalnego wykorzystywania. Zdecydowała się oprzeć wiersze na konkretnym, prawdziwym przypadku Amelii Rossiter, kobiety po sześćdziesiątce, która odmówiła składania zeznań w sądzie na temat lat przemocy ze strony męża, która ostatecznie doprowadziła do tego, że dwukrotnie dźgnęła go w serce. nóż kuchenny. Zanim program Kay został wyemitowany, Rossiter została uwolniona, a jej wyrok skazujący został zredukowany do zabójstwa po tym, jak jej zarzut prowokacji został przyjęty.

Turnage, który wcześniej skomponował jedną pełnometrażową operę, grecką , pracował nad muzyczną wersją Twice w latach 1994-1996. Została ona zamówiona przez Fundację Johna S. Cohena. Dowiedział się o oryginalnej pracy Kay po tym, jak poeta i dyrektor artystyczny Maura Dooley pokazała mu kopię wideo BBC . To był trudny rozwój, ponieważ Turnage w pewnym momencie porzucił pracę na rzecz innych utworów. Kompozytor i librecista zaczynał z zamiarem stworzenia pełnometrażowej opery zawierającej zarówno sopran , jak i baryton narratorzy. (Oryginalny scenariusz telewizyjny zawierał wiersze zarówno dla sędziego, jak i dla kobiety). Twórcy uznali jednak, że ich próby przebudowy i rozszerzenia oryginalnego dzieła „osłabią jego wpływ” i ostatecznie odcięli wszystko poza słowa kobiety. Zarówno tekst, jak i ustawienie również podlegały wielokrotnym zmianom w szczegółach. Kay zmieniła niektóre sformułowania, aby ułatwić śpiewanie. Podobnie Turnage poprawił muzykę po wypróbowaniu jej z Sally Burgess , która miała dać pierwszy występ. Został kompozytorem w stowarzyszeniu z English National Opera (ENO) w 1995 roku i był w stanie gruntownie przepracować Twice i towarzyszący mu utwór we Współczesnym Studiu Operowym ENO, zanim dotarł do ich ostatecznych wersji.

Opis

Dwukrotnie przez serce trwa około 30 minut. Składa się z dziewięciu numerów muzycznych ułożonych w trzech sekcjach. Narratorem jest kobieta w celi więziennej, do której została wysłana za zabójstwo męża. Aby wyrazić uczucia kobiety, Kay celowo wybrała głos, który nie był poetycki: „Chciałam, żeby ten głos był tak codzienny, że byłby banalny”. Muzyka Turnage zawiera również podobnie podstawowy materiał, co krytyk Tom Service opisuje jako „proste melodie, które można nucić”, ale są one przekształcane i zniekształcane, co jest metaforą tego, jak początkowa miłosna intymność jest niszczona i zniekształcana przez lata przemocy i nadużyć. Muzyczny język Turnage'a jest modernistyczny , ale inspirowany jazzem , obszarem muzycznych zainteresowań, które dzielił z Kay.

Instrumentalna partytura jest na flet (podwójny flet altowy), obój (podwójny rożek angielski ), 2 klarnety (jeden podwójny klarnet basowy), róg , trąbka , puzon , jeden perkusista , harfa , fortepian (podwójny celeste ), skrzypce , 2 altówki , 2 wiolonczele i kontrabas . Perkusja składa się z 8 crotales , wibrafon , marimba , talerz podwieszany , 3 gongi , tam-tam , bęben basowy , pedał basowy , grzechotka , claves i bicz .

Praca

Część pierwsza

1. No Way Out — Kobieta opowiada o tym, jak jej mąż ją bił i groził, że udusi ręcznikiem, a także o tym, jak sięgnęła po nóż kuchenny, by się bronić. 2. Wewnątrz (część 1) — Kobieta siedzi w więzieniu i myśli o tym, jak nie skorzystała z rady prawnika i nie złożyła zeznań w sprawie przemocy męża, bo nie chciała być nielojalna. 3. Miłość — pamięta, jak ona i jej mąż kiedyś się kochali i jak sprawy potoczyły się źle po narodzinach ich dziecka.

Część druga

4. Nad morzem — myśli o tym, jak czuła się uwięziona w ich domu nad morzem, ponieważ nie mogła mówić o jego przemocy. 5. Wewnątrz (część 2) — Myśli o swoim mężu i swoim „sercu złamanym jak kości”. 6. Cztery ściany — jest uwięziona w czterech ścianach swojego domu, jej mąż odrzuca propozycje wakacji i pisze dla niej instrukcje w notatkach.

Część trzecia

7. Interludium — sekcja instrumentalna. 8. Osuwisko — Jej mąż jest pochowany w ziemi, ona w więzieniu. 9. China Cup — jest zamknięta tylko z dekorowaną porcelanową filiżanką, którą zabrała z domu do więzienia.

Historia występów i nagrań

Sala koncertowa Snape Maltings , w której po raz pierwszy wykonano Twice Through the Heart

Twice Through the Heart zostało po raz pierwszy wykonane 13 czerwca 1997 roku w sali koncertowej Snape Maltings podczas 50. Festiwalu w Aldeburgh . Sally Burgess towarzyszyło Studio Opery Współczesnej ENO pod dyrekcją Nicholasa Koka. Utworem towarzyszącym była opera kameralna The Country of the Blind , którą Turnage skomponował stosunkowo szybko, aby stworzyć pełny program po tym, jak Twice okazało się znacznie krótsze niż pierwotnie zamierzano. Ku zaskoczeniu Turnage'a, ENO zdecydował się kontynuować oryginalne cztery występy, podzielone między Snape'a Maltingsa i Queen Elizabeth Hall , z inscenizacją w swojej głównej siedzibie w londyńskim Koloseum . Ta produkcja miała swoją premierę 20 października 1997 r. Z Susan Bickley jako solistką i ponownie z Kokiem dyrygującym. W tym kontekście był to utwór towarzyszący operze From the House of the Dead , której akcja toczy się w syberyjskim obozie jenieckim.

Dwukrotnie miał swoją europejską premierę na kontynencie dzień wcześniej niż pierwsze przedstawienie w Koloseum, kiedy wystawiała je Państwowa Opera w Gießen w Niemczech. W 1998 roku Twice miał swoją północnoamerykańską premierę w Winnipeg , Manitoba , Kanada, a także w Stanach Zjednoczonych (przez New York Philharmonic ), Włoszech, Belgii i Holandii. W tych dwóch ostatnich krajach dyrygował kompozytor Oliver Knussen . Utwór nadal był wykonywany na arenie międzynarodowej, na przykład przez Chicago Symphony Orchestra w 2009.

Nagranie komercyjne zostało wykonane w 2007 roku z Sarah Connolly śpiewającą i Marin Alsop dyrygujący London Philharmonic Orchestra . Niektóre występy na żywo zostały nagrane do transmisji, w tym jeden w Queen Elizabeth Hall z oryginalnymi wykonawcami oraz występ w Winnipeg.

Przyjęcie

Recenzując pierwszy występ dla The Independent , Nick Kimberley stwierdził, że Twice Through the Heart „nosił blizny po trudnym porodzie” z Sally Burgess, która starała się znaleźć określony wyraz w ostrych kątach i stromych zjeżdżalniach Turnage pod warunkiem” w pracy, którą Kimberley uważała za mniej naturalną niż jej stosunkowo szybko napisany utwór towarzyszący. Dla tego krytyka pisanie instrumentalne wypadło o wiele bardziej pomyślnie niż partia wokalna, a Kimberley chwaliła użycie koloru i uznała „drenujący” końcowy punkt kulminacyjny za szczególnie skuteczny. Michaela Kennedy'ego , w przeciwieństwie do Kimberley, uznał tę scenę za „bardziej dramatyczną i muzycznie bardziej pomysłową” z dwóch utworów wykonanych tej nocy.

Bernard Holland z The New York Times słyszał premiery zarówno w Aldeburgh, jak iw Nowym Jorku. Zauważył wpływ zarówno Albana Berga , jak i muzyki rockowej na instrumenty smyczkowe i perkusyjne oraz docenił język muzyczny, który sprawia, że ​​modernizm jest łatwiejszy dla uszu. Jednak czuł pewien stopień ambiwalencji w stosunku do kompozytora, którego opisał jako „teatralny… zarówno w dobrym, jak i złym znaczeniu tego słowa”.

Geoff Brown, recenzując nagranie Marin Alsop i Sarah Connolly w The Times , pochwalił bezpośredniość pisania zarówno Kay, jak i Turnage, i opisał Twice Through the Heart i jego „okropną klarowność” jako „jedną z najlepszych w ostatnim dorobku Turnage”. David Gutman zasugerował w Gramophone , że „jeśli słuchacze czują się nieswojo z powodu połączenia pomysłowego przekazu i dokumentalnego realizmu, może to być częścią zamierzonego efektu”. Krytycy „Daily Telegraph” mieli później zaliczyć tę płytę do stu najlepszych nagrań muzyki klasycznej.

John von Rhein z Chicago Tribune zwrócił uwagę na zawiłość partii solowej i skrytykował „banalność” wersetu Kay, ale poinformował, że „trzymał go wrażliwy liryczny, raczej bergowski wokal i często przezroczysta partytura”. „Tłumiony gniew i strach kobiety wychodzą na powierzchnię dzięki muzyce Turnage – przejmującej, szorstkiej, ale zawsze pełnej współczucia”. Biorąc pod uwagę ten sam występ w Chicago, niezależny krytyk muzyczny Lawrence A. Johnson był zachwycony użyciem koloru instrumentalnego, a także „rytmiczną witalnością” Turnage'a, ale „If Twice through the Heart [sic] po prostu tęskni za byciem jednym z najlepszych dzieł Turnage'a, to z powodu nieco niezmiennej atmosfery żałosnej melancholii, a także bardziej pieszych momentów i powtórzeń tekstu”.

Nie wszyscy krytycy byli wrogo nastawieni do poezji Kay: recenzując koncert London Sinfonietta , Nicholas Williams odnosi się do jej „wstrząsającego tekstu”. Niezależnie od tego, czy było to pozytywne, czy negatywne, krytycy muzyczni ocenili tylko część oryginalnej twórczości Kay. Rozważając oryginalną wersję telewizyjną Twice , krytyk literacki Laura Severin pochwaliła skontrastowane głosy i użycie powtórzeń jako adaptacji do medium, w którym słuchacze byliby mniej uważni na słowa, niż gdyby uczestniczyli w konwencjonalnym czytaniu poezji. Widziała także, jak Kay przedstawiła Rossiter jako osobę, która unikała zarówno konwencjonalnego męskiego przedstawienia jej jako bezwzględnej morderczyni, jak i zbyt uproszczonej feministka przedstawia ją jako bierną ofiarę.