Ruth HaCohen
Ruth HaCohen (Pinczower) | |
|---|---|
רות הכהן (פינצ'ובר) | |
.jpg) | |
| Urodzić się |
7 grudnia 1956 |
| Narodowość | izraelski |
| Zawód | Muzykolog |
| Tytuł | Profesor |
| Nagrody | Nagroda Otto Kinkeldeya (2012), Nagroda Rothschilda (2022) |
| Wykształcenie | |
| Alma Mater | Uniwersytet Hebrajski |
| Doradca doktorski | Ruth Katz |
| Praca akademicka | |
| Instytucje | Uniwersytet Hebrajski |
| Godne uwagi prace | Muzyczne zniesławienie wobec Żydów |
Profesor Ruth HaCohen (Pinczower; po hebrajsku רות הכהן פינצ'ובר) (ur. 1956) to izraelski muzykolog i historyk kultury. Kieruje Katedrą Muzykologii im. Artura Rubinsteina na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie . Ruth HaCohen jest laureatką Nagrody Rothschilda 2022 w dziedzinie nauk humanistycznych. W 2017 roku została wybrana na członka korespondenta Amerykańskiego Towarzystwa Muzykologicznego (AMS) „za wybitny wkład w rozwój nauki muzycznej”.
Życie
Ruth HaCohen dorastała i kształciła się w Jerozolimie . Jej rodzice wyemigrowali z Niemiec do Palestyny (później Izraela) w latach trzydziestych XX wieku. Odbyła służbę wojskową w Nahal (paramilitarny program IDF ), głównie jako liderka edukacji nieformalnej. Ukończyła muzykologię i myśl żydowską na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie w 1980 roku i uzyskała doktorat z muzykologii ( summa cum laude ) pod kierunkiem prof. Ruth Katz na Uniwersytecie Hebrajskim (1992).
Ruth HaCohen była żoną Yarona Ezrahi aż do jego śmierci w 2019 roku. Ma syna i czworo wnucząt z poprzedniego małżeństwa.
Kariera akademicka
Ruth HaCohen całą karierę akademicką kontynuowała na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie, wspinając się po szczeblach kariery akademickiej. W 2013 roku została mianowana profesorem muzykologii im. Artura Rubinsteina. W latach 80. była główną asystentką akademicką Ruth Katz i Carla Dahlhausa przy komponowaniu ich monumentalnej serii Contemplating Music: Source Readings in the Aesthetics of Music . HaCohen założył, we współpracy z innymi kolegami, program doktorancki z wyróżnieniem w dziedzinie nauk humanistycznych na Uniwersytecie Hebrajskim (2008) i ostatecznie przewodniczył temu programowi. Była dyrektorem School for the Arts (2013-2015) i dyrektorem The Martin Buber Society of Fellows (2014-2017). W 2014 roku otrzymała Nagrodę Rektora za wybitne osiągnięcia naukowe, dydaktyczne i aktywne uczestnictwo w życiu uczelni.
Prof. HaCohen był rezydentem wielu instytucji akademickich, m.in. jako Visiting Scholar w Oksfordzie w latach 1996-7; jako pracownik naukowy/profesor wizytujący w Wissenschaftskolleg w Berlinie (2004-5), Instytucie Humanistycznym Cogut na Uniwersytecie Browna (2008), Instytucie Studiów Zaawansowanych w Princeton, New Jersey (2011) oraz Fundacji Rockefellera na Uniwersytecie Browna Centrum Bellagio (2012). Wykładała m.in. na uniwersytetach w Oksfordzie, Cambridge i Wiedniu, UNAM (Meksyk), Johns Hopkins, Karolina Północna, NYU, Duke, Princeton, Central European University, George Washington University, Free University of Berlin i University of Konstanz. .
Działalność publiczna
Ruth HaCohen jest członkiem rady dyrektorów Izraelskiej Biblioteki Narodowej od 2018 r. i członkiem Rady Nadzorczej Instytutu Van Leera w Jerozolimie od 2016 r. Była członkinią Fundacji Polyphony (organizacji, której celem jest zniwelowanie przepaści między Arabami i społecznościami żydowskimi w Izraelu poprzez muzykę oraz aby służyć jako światowy model współpracy) oraz projekt nagrody im. Reinharda Strohma Balzana „W kierunku globalnej historii muzyki”. Była także członkiem zarządu Jerozolimskiej Orkiestry Symfonicznej.
Badania akademickie
Ruth HaCohen jest autorką książek i artykułów wyjaśniających rolę, jaką muzyka odgrywa na Zachodzie w kształtowaniu i odzwierciedlaniu szerokich kontekstów i procesów kulturowych i politycznych od wczesnej nowoczesności po współczesność. Jej punktem wyjścia jest natura i granice ekspresji muzyki. Bada, w jaki sposób języki artystyczne, a zwłaszcza muzyczne, kształtują wyobrażeniowe światy, które zapraszają nas do chętnie przywoływania artystycznej iluzji. W związku z tym bada dzieła tworzące takie światy doświadczeń z punktu widzenia ich gatunków i stylów; wśród nich opery i oratorium, pieśni artystyczne i ludowe, a także film i animacja.
Jej zdaniem wyobrażone światy sztuki nie powstają ex nihilo, lecz raczej czerpią ze zbiorowych założeń społecznych i psychologicznych, które ostatecznie ulegają przekształceniu. W sferze religijnej pokazuje, w jaki sposób dźwięki kształtują sakralny czas i przestrzeń (np. w twórczości JS Bacha) i wspólnoty wokalne (np. zgromadzenie synagogalne). Interpretuje sposoby, w jakie uprawomocniają one lub podważają teologię.
W sferze politycznej, w swojej pracy z Yaronem Ezrahi i gdzie indziej, Ruth HaCohen wskazuje na sposoby, w jakie dzieła i wydarzenia dźwiękowe podtrzymują reżimy (takie jak monarchie) lub wypracowują alternatywne sposoby organizacji ludzkiego współistnienia (w państwach narodowych lub demokratycznych).
Muzyczne zniesławienie wobec Żydów
Jej główne dzieło to „Zniesławienie muzyki przeciwko Żydom”. (2011) to szeroko zakrojone studium historycznego wykluczenia chrześcijańskiego Żydów, oskarżonych o wytwarzanie hałasu w muzycznym uniwersum zdominowanym przez harmonijne dźwięki. Wiążąc harmonię z łaską Bożą, chrześcijanie interpretowali „żydowski hałas” dochodzący ze średniowiecznych synagog jako przejaw boskiego opuszczenia. HaCohen tropi przejawy i korzenie tych głośnych oskarżeń, aż do wariacji na temat słynnego zniesławienia o krwi, które rozprzestrzeniło się w całej Europie podczas wypraw krzyżowych, twierdząc, że Żydzi mordowali chrześcijańskich chłopców, aby uciszyć ich „nieznośne” hymny i pieśni. Wyrastające z dwóch diametralnie przeciwstawnych praktyk wykonawczych postępowania z dźwiękiem w przestrzeni rytualnej oskarżenie o hałas, jej zdaniem, rejestruje wzajemne odrzucenie przez obie wrogie społeczności swoich dźwiękowych światów.
Muzyczne zniesławienie wobec Żydów bada rozpowszechnianie i wpływ zniesławienia muzyki od średniowiecza po czasy współczesne w różnych kontekstach artystycznych i politycznych. Wykraczając poza granice kościoła i synagogi, niniejsze studium bada otwarcie sfery muzycznej na włączenie Żydów w następstwie Oświecenia. Akulturowani Żydzi podejmowali znaczne wysiłki, aby zintegrować się z tą sferą, ale, jak się okazało, nie zostali tak dobrze powitani ze względu na odrodzenie się starych oszczerstw. Kluczowe dla walki Żydów o dostęp do słuchu są pewne dzieła sztuki – muzyczne, literackie i malarskie – tworzone zarówno przez „najeźdźców” we wspólnej przestrzeni dźwiękowej, jak i przez tych, których uważa się za jej uprzywilejowanych „mieszkańców”. Od Bacha przez Lessinga, Haendla, Mendelssohna i Heinricha Heinego po Richarda Wagnera, George'a Eliota i wielu innych, prześledzono i porównano wyrażenia i obalenia oskarżenia o hałas. Nie mniej istotne dla historii „hałaśliwych Żydów” są współczesne zapisy etnograficzne dotyczące wokalu synagog, zarówno Żydów, jak i chrześcijan. Zapisy te są analizowane pod kątem masowej restrukturyzacji praktyk synagogalnych, zarówno w społecznościach reformowanych, jak i tradycyjnych, na przestrzeni XIX wieku, w Niemczech i poza nimi. Jednocześnie często intuicyjny żydowski projekt emancypacji hałasu i dysonansu w sferze sztuki oceniany jest w tym opracowaniu jako integralna część europejskiej literatury i muzyki, dokończona przez Arnolda Schönberga, Franza Kafkę i innych twórców pochodzenia żydowskiego. Oskarżenia o hałas osiągnęły apogeum w nazistowskich filmach propagandowych, które wyznaczają także jego ostatni etap historyczny. W całości książka obnaża często pomijaną, choć kluczową rolę światów dźwiękowych, w których żyjemy, w kształtowaniu sposobów doświadczenia religijnego, wspólnotowego i etnicznego, samopercepcji i postrzegania innego, które z kolei wzmacniają – jeśli nie determinują —główne tendencje polityczne w kulturze ludzkiej.
Książka Music Libel Against the Jewishs została uhonorowana nagrodą Otto Kinkeldeya przyznawaną przez Amerykańskie Towarzystwo Muzykologiczne za najwybitniejszą książkę z zakresu muzykologii wydaną w 2011 roku. Była także laureatką Nagrody Polonsky First Prize 2012 w kategorii badań za kreatywność i oryginalność w dyscyplinach humanistycznych.
Dostrajanie umysłu – sztuka w umyśle
Jej wczesne prace, we współpracy z Ruth Katz , obejmują tomy Tuning the Mind: Connecting Aesthetics to Cognitive Science (2003) i The Arts in Mind: Pioneering Texts of a Coterie of British Men of Letters (2003). Prace te omawiają zmianę paradygmatu w tradycyjnym pojęciu sztuki jako mimetycznej w stronę spojrzenia na sztukę jako tworzenie świata, co jest zwrotem zainspirowanym myśleniem muzycznym. Wykorzystując perspektywę myślenia angielskich literatów końca XVIII wieku oraz założenia współczesnej kognitywistyki, tomy te analizują muzykę jako „formacje zmysłowe bez predykcji”, analizując wewnętrznie współczesne style i gatunki muzyczne, oraz zewnętrznie badając związek muzyki z jej „sztukami siostrzanymi”. Jednocześnie książki podkreślają dług współczesnych teorii poznawczych wobec historycznych idei estetycznych i praktyk artystycznych.
Inne badania
HaCohen zbadał także pojawienie się współczucia i współczucia jako ram etyczno-estetycznych w muzyce XVII i XVIII wieku, a także jego późniejsze reperkusje. Bada sposoby znaczenia w muzyce XVIII wieku i w dziele Wagnera. Pisała także o kwestiach psycho-zmysłowych i teologicznych w twórczości i myśleniu Arnolda Schönberga.
HaCohen wkrótce zakończy swoje studium Dźwięki cierpienia: Żydzi i chrześcijanie słuchający Hioba (tytuł tymczasowy), które zgłębia teologię dźwięku odzwierciedloną w recepcji Księgi Hioba na przestrzeni wieków.
HaCohen jest autorem dwujęzycznym. Jej pisma w języku hebrajskim mają na celu dotarcie zarówno do studentów, jak i do ogółu społeczeństwa. Wiele z nich wciąż czeka na adaptację do języka angielskiego.