Ryana McGinleya

Ryana McGinleya
Urodzić się ( 17.10.1977 ) 17 października 1977 (wiek 45)
Ramsey, New Jersey , USA
Znany z Fotografia
Strona internetowa Ryanmcginley.com _

Ryan McGinley (urodzony 17 października 1977) to amerykański fotograf mieszkający w Nowym Jorku. McGinley zaczął fotografować w 1998 roku. W 2003 roku, w wieku 25 lat, był jednym z najmłodszych artystów, którzy mieli indywidualną wystawę w Whitney Museum of American Art . W 2003 roku został wybrany Fotografem Roku przez magazyn American Photo. W 2007 roku McGinley otrzymał nagrodę Young Photographer Infinity Award od Międzynarodowego Centrum Fotografii . W 2009 roku został uhonorowany na Balu Artystycznym Rady Młodych Kolekcjonerów w Muzeum Guggenheima . GQ z 2014 roku w artykule uznano McGinleya za „najważniejszego fotografa w Ameryce”.

Wczesne życie i edukacja

McGinley urodził się w Ramsey w stanie New Jersey i jest najmłodszym z ośmiorga dzieci. Od najmłodszych lat jego rówieśnikami i mentorami byli deskorolkarze , artyści graffiti , muzycy i artyści uważani za marginalnych. Jako nastolatek McGinley był instruktorem snowboardu w Campgaw Mountain w stanie New Jersey i w latach 1992–1995 brał udział w amatorskich torach na wschodnim wybrzeżu. W 1997 r. rozpoczął naukę projektowania graficznego w Parsons School of Design w Nowym Jorku. W 1998 r. przeniósł się do East Village i pokrył ściany swojego mieszkania zdjęciami polaroidowymi wszystkich, którzy go tam odwiedzili.

Praca

Jako student Parsons McGinley zaczął eksperymentować z fotografią. W 1999 roku zebrał te wczesne zdjęcia w ręcznie robionej, wydanej samodzielnie książce zatytułowanej The Kids Are Alright, zatytułowanej na cześć filmu o The Who . McGinley miał swoją pierwszą publiczną wystawę w 2000 roku przy 420 West Broadway na Manhattanie podczas wernisażu DIY . Jeden egzemplarz książki The Kids Are Alright przekazano uczonej i kuratorce Sylvii Wolf, która później zorganizowała indywidualną wystawę McGinleya w Whitney . W eseju o McGinleyu Wolf napisał: „Skajboardziści, muzycy, artyści zajmujący się graffiti i geje z wczesnych prac pana McGinleya „wiedzą, co to znaczy być fotografowanym. [...] Jego bohaterowie występują przed kamerą i odkrywają siebie z wyostrzoną samoświadomością, zdecydowanie współczesną. Są obeznani z kulturą wizualną i doskonale zdają sobie sprawę z tego, jak tożsamość można nie tylko komunikować, ale i tworzyć. Są chętnymi współpracownikami. Będąc studentem Parsons, McGinley był także pełniącym obowiązki redaktora zdjęć w Vice od 2000 do 2002 roku.

McGinley od dawna przyjaźni się z innymi artystami z Dolnego Manhattanu , Danem Colenem i nieżyjącym już Dashem Snowem . McGinley powiedział o Snowie: „Chyba mam obsesję na punkcie ludzi, a Dash naprawdę mnie zafascynował”.

Ariel Levy pisząc w nowojorskim magazynie o przyjacielu i współpracowniku McGinleya, Snowie, powiedziała: „Ludzie zakochują się w twórczości McGinleya, ponieważ opowiada ona historię o wyzwoleniu i hedonizmie: gdzie Goldin i Larry Clark powiedzieli coś bolesnego i wywołującego niepokój na temat Dzieci i co się dzieje, gdy biorą narkotyki i uprawiają seks w niekontrolowanym miejskim półświatku, McGinley zaczął od ogłoszenia, że ​​„The Kids Are Alright” jest naprawdę fantastyczne i zasugerował, że radosna, nieskrępowana subkultura jest tuż za rogiem – „wciąż” – gdybyś tylko wiedział, gdzie szukać.”

Wczesne prace McGinleya były kręcone głównie na taśmie 35 mm przy użyciu aparatów Yashica T4 i Leica R8. Od 2004 roku styl McGinleya ewoluował od dokumentowania swoich przyjaciół w rzeczywistych sytuacjach w kierunku tworzenia wyobrażonych sytuacji, które można sfotografować. Obsługuje swoich bohaterów na festiwalach rock'n'rollowych, w szkołach artystycznych i castingach ulicznych w miastach. Opisując istotę młodości i przygody, kluczowe dla twórczości McGinleya, Jeffrey Kluger napisał w TIME: „Fotografia polega na zatrzymaniu chwili w czasie, a McGinley's na zatrzymaniu etapu w życiu. Młoda i piękna jest ulotna jak pstryknięcie aparatu — i tym bardziej warto zachować.” W 2007 roku krytyk Philip Gefter napisał: „Był muchą na ścianie. Ale potem zaczął reżyserować działania, fotografując swoich bohaterów w trybie kinowym. „Doszedłem do tego, że nie mogłem się doczekać, aż obrazy nie miały już się dziać” – powiedział. „Marnowałem czas, więc zacząłem sprawiać, że obrazy się wydarzają. To graniczy między tworzeniem obrazów a wydarzaniem się naprawdę. Granica jest cienka”. „To przejście do tworzenia prac z naciskiem na ciężkie etapy przedprodukcyjne obejmują słynny cykl letnich wycieczek przełajowych McGinleya. W artykule z 2014 roku GQ napisał: „Jego wycieczki objazdowe, legendarne wśród mieszkających w miastach twórców poniżej 30. roku życia (wszyscy znają kogoś, kto zna kogoś, kto na nie pojechał), są corocznymi letnimi okazjami od prawie dziesięciu lat. McGinley i jego asystenci zaczynają planuje podróż w styczniu. Przegląda mapy, gazety, książki podróżnicze. Zwykle zaczyna się od konkretnego pragnienia – na przykład chęci zrobienia zdjęcia dzieciakom na cyprysie z mchem hiszpańskim – a sama podróż jest planowana w zależności od tego, gdzie taka sceneria może być znalezionym." Kontynuując tę ​​serię, McGinley zaczął włączać do swoich zdjęć różne elementy, takie jak fotografowanie z fajerwerkami, zwierzętami czy fotografowanie w ekstremalnych miejscach, takich jak jaskinie.

W rozmowie z filmowcem Gusem Van Santem McGinley opisał swoją praktykę robienia zdjęć w drodze i poza swoim studiem w Nowym Jorku: „W dużej mierze to, co robię, polega na usuwaniu siebie i innych ludzi z miasta. Zabieranie ludzi do w tych pięknych i odległych lokalizacjach, przebywanie razem przez dłuższy czas, zdobywanie tej intymności i codzienne wspólne wykonywanie tych wszystkich intensywnych zajęć. W pewnym sensie to jest jak dziwaczny obóz letni, trasa koncertowa zespołu rockowego albo objazdowego cyrku. To jest wszystkie te rzeczy razem wzięte. Po prostu wytrącenie wszystkich z ich żywiołu, aby mieć ich pełną uwagę.

W 2009 roku McGinley wrócił do studia i zaczął eksperymentować w ramach tradycyjnego portretu studyjnego. Był to także początek tego, co do 2010 roku stanie się praktyką fotografii całkowicie cyfrowej. Rezultatem była jego wystawa „ Everybody Knows This Is Nowhere ” w Team Gallery w Nowym Jorku w 2010 roku, na której pokazał swoją pierwszą kolekcję czarno-białych aktów. Seria ta oznaczała znaczącą zmianę w stylu i produkcji fotografii McGinleya. Jego ciągła praca w dziedzinie cyfrowego portretu studyjnego ostatecznie przekształciła się w jego Rocznik seria. Team Gallery opisuje instalację z 2014 roku jako „(...) pojedynczą grafikę składającą się z ponad pięciuset portretów studyjnych około dwustu modelek, zawsze nagich, wydrukowanych na winylu i przyklejonych do każdego dostępnego centymetra ścian galerii i sufity. Instalacja robi ogromne wrażenie swoją samodzielną siłą wizualną, otaczającą całość zalewającą całą przestrzeń odważnymi kolorami i formą. Chociaż sama obfitość dostępnych obrazów uniemożliwia całkowite „odczytanie”, nigdy nie ma poczucia niekompletności, ponieważ każdy pojedynczy obraz funkcjonuje autonomicznie, zapewniając widzowi dostęp do delikatnej, niegdyś prywatnej chwili.” Rocznik jest wystawą objazdową i choć ewoluował pod względem rozmiaru i sposobu stosowania, był wystawiany na arenie międzynarodowej w różnych formach, w San Francisco, Amersfoort, Bazylei i Tokio.

Przez całą swoją karierę McGinley współpracował z różnymi renomowanymi organizacjami charytatywnymi. Pod wpływem śmierci brata w 1995 r. spowodowanej powikłaniami związanymi z HIV/AIDS McGinley z wielką pasją zbiera fundusze na badania nad świadomością i leczeniem HIV/AIDS. Podczas amfAR 2014 zdjęcie podarowane przez McGinleya zostało zakupione przez Miley Cyrus , która nieznacznie przebiła ofertę Toma Forda , za rekordową cenę. Również w 2014 roku McGinley sfotografował Ines Rau , osobę transpłciową, całkowicie nagą na rozkładówkę w magazynie Playboy zatytułowanym „Evolution”.

W ostatnich latach McGinley stał się dobrze znany dzięki kręgowi odnoszących sukcesy młodszych artystów, którzy otaczali go i jego studio, co skłoniło „New York Times” do nazwania go „Flecistą ze świata sztuki Downtown”. McGinley opisuje swoje praktyki mentorskie w następujący sposób: „W pewnym sensie jest to program nauczania, ponieważ mogę udzielać ludziom rad, ponieważ sam przez to przeszedłem”.

W 2014 roku McGinley wygłosił przemówienie inauguracyjne w Parsons School of Design . Absolwentom radził: „Powiedz tak prawie wszystkiemu i próbuj nowych rzeczy. Nie bój się porażek i nie bój się ciężko pracować. Rób swoje zdjęcia – nie próbuj robić zdjęć kogoś innego Nie gub się w swojej głowie i nie martw się, jakiego aparatu używasz”. Kontynuował: „Kiedyś słyszałem, że legendarny niezależny reżyser Derek Jarman miał trzy zasady dotyczące kręcenia swoich filmów artystycznych: «Pokaż się wcześniej, trzymaj światło i nie oczekuj zapłaty». To zawsze mi towarzyszyło. Podchodź do sztuki tak, jakby była to twoja praca. Codziennie przez osiem godzin chodź na zdjęcia. Traktuj ją tak poważnie, jak lekarz traktuje lekarstwo”. Od 2005 roku McGinley okresowo wykłada i krytykuje studentów fotografii MSZ na Uniwersytecie Warszawskim Uniwersytet Yale . Był także członkiem Szkoły Sztuk Wizualnych .

Muzyka

McGinleyowi przypisuje się założenie nowojorskiego zespołu The Virgins po przedstawieniu i sfotografowaniu dwóch jego członków w Tulum w 2004 roku. McGinley powiedział o zespole: „Ich teksty są naprawdę poetyckie i w dużej mierze dotyczą Nowego Jorku i życia, które tam panuje. żyjemy."

W 2008 roku islandzki zespół post-rockowy Sigur Rós wykorzystał jedno ze zdjęć McGinleya na swoim piątym albumie Með suð í eyrum við spilum endalaust . Teledysk do pierwszego utworu z albumu „ Gobbledigook ", został zainspirowany jego twórczością. W 2012 roku McGinley ponownie połączył siły z zespołem, aby wyreżyserować teledysk do utworu „Varúð”. Organizacja non-profit Art Production Fund nawiązała współpracę z NYC Taxi Commission, aby pokazać film w 3000 taksówkach. W następnym roku został wyświetlony na Times Square w ramach serii Midnight Moment fundacji Art Production Fund, w ramach której codziennie o północy przez jeden miesiąc wideo było odtwarzane jednocześnie na elektronicznych billboardach i kioskach z gazetami na całym Times Square.

McGinley fotografował muzyków zarówno na potrzeby okładek albumów, jak i projektów redakcyjnych. W 2012 roku dostarczył okładkę albumu Bat for Lashes The Haunted Man . W 2013 roku stworzył zdjęcia do czwartego studyjnego albumu Katy Perry , Prism . Fotografował także muzyków Beyonce dla magazynu BEAT, Lady Gagę dla magazynu Rolling Stone i Lorde dla magazynu Dazed and Confused .

Praca komercyjna i redakcyjna

McGinley brał udział w pracach redakcyjnych dla magazynu The New York Times , w tym w swoich publikacjach Olympic Swimmers w 2004 r., Portfolio rozdania Oscarów w 2008 r. i Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w 2010 r.

Pracował w redakcji modowej i reklamie. W 2009 roku McGinley pomógł w uruchomieniu Levi's „Go Forth”. W latach 2012 i 2013 współpracował z piosenkarzem U2 Bono przy produkcji krótkiego filmu i zdjęć dla marki modowej EDUN . Ponadto wykonywał zdjęcia do kampanii kosmetycznych i zapachowych Calvina Kleina , Diora , Hermèsa i Stelli McCartney .

McGinley pojawiała się także jako modelka w kampaniach The Gap , Marca Jacobsa , Salvatore Ferragamo i Uniqlo .

Krótkie filmy

Wystawy

W 2003 roku Whitney Museum dało McGinleyowi indywidualną wystawę w ramach serii First Exposure . Miał także wystawy indywidualne w MoMA PS1 w Nowym Jorku (2004) oraz w MUSAC w Leon w Hiszpanii (2005). W 2005 roku został laureatem nagrody Rencontres d'Arles Discovery Award.

W 2007 roku McGinley wystawiał prace Irregular Regulars w Team Gallery w SoHo . Krytyk sztuki David Velasco w swojej recenzji programu napisał: „McGinley odbył dwuletnią podróż, odwiedzając dziesiątki koncertów Morrisseya w USA, Wielkiej Brytanii i Meksyku. Powstałe w ten sposób zdjęcia, z których wiele jest gęsto nasycone kolorowymi światłami koncertów, zawierają szczere ujęcia fanów, regularnie przybliżających się do uwodzicielskich zbliżeń zakochanych młodych ludzi – celebracja ekstatycznego kultu sławy i jej gorliwych twórców”.

W 2008 roku wystawiał I Know Where the Summer Goes , także w Galerii Team. Kluger, pisząc dla Time , powiedział: „Jednak jego ulubionym tematem pozostaje młodość, czego dowodem jest jego wystawa „I Know Where the Summer Goes” z 2008 roku. W tej kolekcji trupa McGinleya podróżuje po kraju, gdy on ich fotografuje, czasem ubrany i często nie, gdy przeskakują płoty, odpoczywają na pustyni lub bawią się razem na drzewie.

W 2010 roku McGinley zadebiutował swoją pierwszą kolekcją czarno-białych aktów studyjnych „ Everybody Knows This Is Nowhere” w Team Gallery w Nowym Jorku. [ potrzebne źródło ] Później w 2010 roku w Ratio 3 w San Francisco odbyła się wystawa McGinleya Life Adaptment Center . Tam zadebiutował dwoma nowymi tekami, zawierającymi czarno-białe portrety i fotografie kolorowe.

W 2012 roku McGinley miał jednoczesne pokazy w dwóch lokalizacjach Team Gallery w SoHo. Zwierzęta i siatki zestawiły ze sobą dwie nowe serie fotografii: akty ze zwierzętami oraz duże siatki intymnych portretów młodych bywalców koncertów.

W 2013 roku McGinley wystawił swój największy jak dotąd projekt, Yearbook . Kolekcja setek kolorowych portretów studyjnych, pomyślana jako jedno dzieło sztuki, instalacja obejmowała każdy dostępny centymetr ścian Ratio 3 w San Francisco. W 2014 roku wystawa powiększyła się i tym razem odbyła się w Team Gallery. Rocznik kontynuował podróż w 2015 roku, prezentując go w Kunsthal kAdE w Amersfoort i Art Unlimited w Art Basel.

W 2015 roku twórczość McGinleya odeszła jeszcze bardziej od serii letnich wycieczek objazdowych, obejmujących dwuprzybrzeżne wystawy Jesień i Zima w lokalizacjach Team Gallery w SoHo i Venice Beach.

Prace McGinleya znalazły się także na wystawie Storylines w Muzeum Guggenheima w 2015 roku . Program został opisany jako „ekstensywne spojrzenie na nowe paradygmaty opowiadania historii, które powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat, aby przekazywać poglądy na temat rasy, płci, seksualności, historii i polityki, a także innych drażliwych tematów”.

Kolekcje

prace McGinleya znajdują się w następujących zbiorach publicznych:

Publikacje

  • Dzieci mają się dobrze . Nowy Jork: Ręcznie robione, 2002.
  •   Ryan McGinley (katalog wystawy PS1) . Nowy Jork: Flasher Factory, 2004. ISBN 0-9754527-1-1 .
  •   Słońce i zdrowie . Paryż: agnès ur. Galerie du Jour, 2006. ISBN 2-906496-48-0 .
  •   Księżycowe mleko . Londyn: Mörel, 2009. ISBN 978-1-907071-09-6 .
  •   Centrum Dostosowania Życia . Nowy Jork: Dashwood, 2010. ISBN 978-0-9844546-2-4 .
  •   Ty i ja . Santa Fe: Twin Palms, 2011. ISBN 978-1931885515 .
  •   Gwizdek na wiatr . Mediolan: Rizzoli International , 2012. ISBN 978-0847838318 .
  •   Daleko . Mediolan: Rizzoli International, 2015. ISBN 978-0847846917 .
  • Podróż jest celem: fioletowa księga Ryana McGinleya. Paryż: Purple Institute, 2013. Pierwotnie rozpowszechniany w numerze 19 Purple Fashion .

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ryan_McGinley&oldid=1138104888 ”