SH Godbole

Shankar Hari Godbole
Urodzić się	1885
Zmarł	1972
Znany z	malarstwo, akwarela

Shankar Hari Godbole (1885–1972) był artystą, który celował w akwarelach, portretach, krajobrazach i scenach wiejskich Indii. Jako sekretarz oddziału Bombay Art Society w Pune organizował coroczne „Monsoon Art Exhibitions” w Pune. Jego dzieła zbierali angielscy urzędnicy państwowi i oficerowie armii kolonialnych Indii Brytyjskich. Jest dziadkiem artysty Mumbirama ze strony matki .

Wczesne życie

Shankar Hari Godbole urodził się około 1885 roku w Wai w stanie Maharasztra. Wai było ważnym ośrodkiem religijnym na brzegu rzeki Kryszna. Przodkowie Godbole'a pracowali w tradycyjnych zawodach kapłańskich i byli dobrze zorientowani w Wedach. Ojcem Godbole'a był Hari Ganesh Godbole. Jego prace naukowe „Aatmavidyaa” i „Jeevitavidyaa” pozostają popularne do dziś. Hari Ganesh Godbole kształcił się w brytyjskim systemie edukacji kolonialnej i został dyrektorem rządowych szkół średnich w Pune, Nasik. SHGodbole był żonaty jako nastolatek Varanasi Vartak, najstarsza córka Vishnu Vartak, głównego inżyniera prezydencji Bombaju. Z tego małżeństwa Godbole miał cztery uzdolnione artystycznie córki. Varanasi zmarł na gruźlicę około 1935 roku. Godbole ożenił się po raz drugi około 1940 roku. Jego drugą żoną była wdowa, którą przedstawił mu reformator społeczny Dhondo Keshav Karve . Z tego małżeństwa miał jednego syna.

Ścieżka artystyczna

Nauczycielka plastyki w St. Vincent High School i sekretarka Bombay Art Society w Pune

Sir Jamsetjee Jeejeebhoy School of Art w Bombaju wbrew woli swoich rodziców około 1910 roku. Tam zaprzyjaźnił się z Narayanem Eranną Puramem i obaj zostali przyjaciółmi na całe życie. Obaj porzucili JJ School, aby podążać niezależnymi ścieżkami. Godbole został nauczycielem w St. Vincent's High School na terenie kwatery wojskowej Pune. Jego akwarele znalazły wielu wielbicieli wśród angielskich i parsyjskich społeczności Pune.

W latach trzydziestych Godbole został sekretarzem oddziału Bombay Art Society w Pune. Na tym stanowisku organizował coroczne wystawy monsunowe Bombay Art Society pod patronatem gubernatora prezydencji Bombaju. Współcześni wspominają przepych i okoliczności uroczystego otwarcia wystawy, w której głównym gościem był wojewoda. Godbole nigdy nie wystawiał na tych wystawach żadnych swoich prac.

Instytut Sztuki Nowoczesnej

Puram i Godbole założyli „Instytut Sztuki Nowoczesnej” w Pune w latach trzydziestych XX wieku. To później przekształciło się w „Bharatiya Kala Prasarini Sabha” Purama, macierzysty organ pierwszej szkoły sztuki i architektury w Pune, Abhinav Kala Vidyalaya. Przez wiele lat zięć Godbole'a, Ramdas Paranjpe, był członkiem komitetu wykonawczego Sabha. Wraz z Sayajirao Silamem Ramdas Paranjpe przyczynił się do zbierania funduszy przez instytut. Później w 1960 Ramdas Paranjpe został prezydentem Bharatiya Kala Prasarini Sabha. Ramdas Paranjpe był wielbicielem Godbole i jego pracy.

Wczesne prace

Obraz „Młodzi mężczyźni z Ganeśą na Ocean Beach” jest wyidealizowaną wersją procesji Ganapatiego Visarjana. Jest to jedno z kilku wykonań na ten temat Godbole wykonanych w latach trzydziestych XX wieku. To nie przypomina żadnej procesji, która miała miejsce w Pune czy Bombaju w dowolnym momencie w ciągu ostatnich 100 lat. To jest własna wizja Godbole'a, którą oczywiście bardzo cenił. Nie ma pretensji do pokazania anatomicznej dokładności czy wirtuozerii techniki. Jednak artyście udaje się przekazać swoją wizję intymnego przeżycia emocjonalnego. Obraz przypomina wczesną bengalską szkołę sztuki, taką jak Kshitindranath Majumdar, Jamini Roy a nawet niektóre wczesne obrazy Rabindranatha Tagore'a . Inną niekonwencjonalną cechą tego obrazu jest androgyniczna cecha, którą emanują ciała i dusze tych wielbicieli Ganesha.

Życie na idyllicznej farmie

Po przejściu na emeryturę około 1942 Godbole założył swoją pracownię artystyczną w wiejskim domu na obrzeżach Pune na drodze Puna Bombay. Tam stworzył idylliczną atmosferę i nadal tworzył arcydzieła akwareli. Jego wnuk, Mumbiram, opisał romantyczną atmosferę panującą w pracowni artystycznej na farmie. Mumbiram całym sercem przypisuje Godbole'owi wpływy i szkolenie, które otrzymał. Godbole słynął z malowania indyjskich scen wiejskich. Wiele z nich dotyczyło wozów ciągniętych przez woły, co było ulubionym tematem jego obrazów z lat czterdziestych.

Przykładem tego okresu jego życia jest obraz „Bullock Cart Caravan wracający do domu o zachodzie słońca” , który Godbole namalował, gdy mieszkał w swoim wiejskim domu. Godbole opracował impresjonistyczne podejście praktyczne. Poprzez plamy pędzla powstaje wrażenie.

Indyjski filmowiec K. Narayan Kale powiesił ten obraz na łóżku w swoim domu w Pune.

Ostatnie lata

Wiele prac Godbole'a zostało uszkodzonych podczas wielkich powodzi, które zalały Pune, kiedy w lipcu 1961 roku pękły tamy Panshet i Khadakwasla. Córka Godbole'a, Anjani i wnuk Mumbiram, uratowali i odrestaurowali niektóre z jego wspaniałych dzieł. W drugiej połowie XX wieku sztuka indyjska znalazła się pod zachodnim wpływem abstrakcji i zniekształcenia kierowanego przez Bombay Progressive Artists' Group . Sztuka klasyczna została zepchnięta w zapomnienie. Ostatnie lata artysty Godbole spędził w długach. Był zmuszony sprzedać swój dom na farmie. Zmarł w 1972 roku nieznany światu artystycznemu.

Dzieła sztuki

Unikalna interpretacja motywów mitologicznych

W latach trzydziestych Godbole eksperymentował z połączeniem indyjskich motywów mitologicznych przedstawionych w klasycznym stylu zachodniego malarstwa. Był to również okres, w którym jego przyjaciel Puram tworzył ilustracje do monumentalnego Mahabharaty stworzonego przez Bhandarkar Oriental Research Institute w Pune.

Rzadkim zachowanym przykładem tego okresu jest „Spotkanie Rawany z Sitą w Panchavati”, obraz oparty na decydującym momencie epickiej Ramajany. Przedstawienie przez Godbole'a spotkania Rawany z Sitą jest całkowicie odmienne od tradycyjnego rozumienia tego spotkania. Sprytny Rawana nie jest postrzegany jako zbliżający się do Sity ani jako sanyasin, którego należy szanować, ani jako przerażający demon, który z trudem ukrywa swoje prawdziwe ja. Ravana jest tu postrzegany jako młody, uprzejmy, a nawet sympatyczny wędrowiec po lesie. Wydaje się, że Ravana doskonale rozumie stan psychiczny nadopiekuńczych młodych kobiet, do których podchodzi egzotyczny nieznajomy o niejasnych intencjach. To przedstawienie wydaje się sugerować, że Rawana zwabił Sitę, by przekroczyła Laxmana Rekha, zamiast ją szantażować. Godbole nadał temu wyjątkową interpretację, która przedstawia Ravanę jako czarującego młodzieńca, a Sitę jako niewinną piękną dziewczynę. Jest to rzeczywiście bardzo niezwykły pokaz uwielbianej i celebrowanej Sity, zwykle przedstawianej jako półbogini, jak na wielu innych przedstawieniach. Najwyraźniej ta interpretacja wywodzi się z głębokiego zrozumienia sprytu Rawany, jak również wymykających się charakterowi, aż nazbyt ludzkich uczuć okazywanych przez Sitę, które zakłóciły idylliczne życie, jakie Rama i Sita prowadzili w Panchavati. To również przygotowało grunt pod ostateczną konfrontację totalnej wojny między Ramą a Rawaną, która doprowadziła do unicestwienia Rawany wraz z jego niezwyciężoną Lanką.

Mistrz akwareli

Godbole stworzył wrażenie przejrzystości w swoich portretach i pejzażach na akwarelach, oba portrety. Mumbiram opisał to traktowanie akwareli jako „Podświetlenia i jasne obszary są tworzone przez pozostawienie białego papieru lub pozwolenie mu prześwitywać, zamiast dodawania białego pigmentu do kolorów. Artysta musi dobrze ocenić efekty świetlne przed zanurzeniem pędzel w kolorach”.

Obraz "Południowa uczta dla wiejskiego bóstwa w lesie" jest renderingiem wykonanym około 1950 roku, kiedy artysta był u szczytu swojego twórczego geniuszu. Większość krajobrazów Godbole ma kontekst nadany przez ludzi, którzy je zamieszkują.

Tętniąca życiem „martwa natura” „Antique Japanese Vase” została wyprodukowana przez Godbole około 1950 roku. Nie miał on żadnego związku z Bombay Art Society, którym niegdyś kierował pod ścisłym patronatem gubernatora prezydencji Bombaju. W imię nowoczesności Artyści indyjscy znajdowały się pod rosnącym wpływem „zachodnich" ruchów artystycznych pierwszej połowy XX w. Godbole był teraz wolnym człowiekiem, bez pilnej potrzeby sprzymierzania się z jakimkolwiek ruchem czy społeczeństwem. Miał 65 lat i doświadczenie życia w jego ulubione medium: akwarela.