Mumbirama

Artysta Mumbiram
Artysta Mumbiram
	Lider Ruchu Estetyki Rasa Renaissance
Znany z	Artysta, Autor, Miłośnik Klasyki Sanskrytu,

Mumbiram jest malarzem i autorem z Indii, znanym z przywództwa w ruchu artystycznym Rasa Renaissance . Najbardziej znany jest ze swoich renderingów, wykonanych węglem drzewnym i kolorowymi, przedstawiających mieszkańców Indii w rzeczywistych sytuacjach. Jako współczesny malarz klasyczny, Mumbiram zapoczątkował rodzimy ruch artystyczny i stworzył Manifest Personalizmu . Jego koncepcja personalizmu w sztuce rozprzestrzeniła się w ruchu Rasa Renaissance, który opiera się na klasycznej teorii rasy literatury sanskryckiej . Jest teorią estetyki która jako kryterium doskonałości stawia jakość ludzkich emocji, jakie wzbudza dzieło sztuki lub literatura. Mumbiram jest również znany ze swojego dzieła euforyzmu prema vivarta , Deluges of Ecstasy , skomponowanego podczas jego 12 lat w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne życie

Mumbiram urodził się na ruchliwym targu warzywnym Mandai w centrum Pune, jako syn prawnika i osoby publicznej Ramdasa Paranjpe . Jego matka Anjani była córką artysty akwareli SH Godbole , który był sekretarzem Bombay Art Society w latach trzydziestych XX wieku. Anjani była także wnuczką Shri Vartaka, pierwszego indyjskiego głównego inżyniera kolonialnej prezydencji w Bombaju. Ojciec Mumbirama był bratankiem wielkiego mistrza duchowego Shri Ramdasanudasa z Wardha i RP Paranjpe , pierwszego Hindusa, który zdał egzamin Mathematical Tripos w Cambridge.

Mumbiram był cudownym artystą dziecięcym i zdobywał nagrody w konkursach plastycznych dla dzieci. Jako nastolatek interesował się matematyką i naukami ścisłymi, a później był najlepszy w swojej klasie, kiedy uzyskał tytuł licencjata z inżynierii telekomunikacyjnej w 1967 roku. Mumbiram studiował na Uniwersytecie Kalifornijskim, gdzie uzyskał tytuł magistra w dziedzinie systemów matematycznych w 1968 roku i doktorat w 1973 obronił pracę doktorską z ekonomii matematycznej .

Narodziny personalizmu i renesansu Rasa

Mumbiram zawsze miał filozoficzne spojrzenie na wszystko w całej swojej karierze akademickiej. Doszedł do wniosku, że to wybór estetyczny rządzi losami jednostek i społeczeństw. On sam zawsze był namiętnie pociągany pięknem mężczyzn i kobiet, ciała i ducha. Mumbiram spędził kolejne sześć lat w Ameryce jako wędrowny filozof i artysta. Rysował i malował już wkrótce po przybyciu do Berkeley. To było intensywne doświadczenie déjà vu ze sztuką, jego pierwszą życiową miłością. Nie miał szacunku dla współczesnej sztuki amerykańskiej. Odwiedzał muzea i galerie sztuki współczesnej, by stwierdzić, że ich obsesja na punkcie materii jest żałosna. Zagłębił się głęboko w lekturze szerokiej gamy klasyków sanskrytu i szczególnie upodobał sobie Bhagavad Gita i Śrimad Bhagavatam. Kryszna, najwyższy bohater, jest opisywany jako Rasaraj (pan wszystkich ras) w ezoterycznych traktatach poświęconych ocenie estetycznej. Według Mumbirama wszyscy tęsknią za rasami. Sztuka, muzyka, literatura, a także osobowości budzące rasy są wiecznie drogie ludziom. To jest najwyższa estetyka. Mumbiram uważa za niefortunne, że sztuka współczesna błąka się bez celu bez jakiejkolwiek teorii krytyki estetycznej. Postrzegał Rasa Renaissance jako nieuchronność.

Obrazy Chitalyanchi Soon i Marathi Poets są przykładami wczesnego personalizmu Mumbirama. Pojawiły się one w artykule w Raviwar Sakal , 17 marca 1985, „W poszukiwaniu sztuki, która wykracza poza kulturę”.

Wędrowny artysta w Ameryce: Prema Vivarta

Mumbiram dużo podróżował po Ameryce przez kolejne sześć lat. Najbardziej znaczącymi okresami są rok spędzony na Kapitolu w Seattle, jego idylliczny rok w Potomac w stanie Maryland i dwa lata w Cambridge-Boston w Massachusetts. Opracował praktyczne podejście do malarstwa. Węgiel i tusz i pędzel były jego mocną stroną. Wiele z jego prac z tych lat pozostaje z nieznanymi osobami.

Dwie prace Alice Cooper Washing Mumbiram's Hair i Red-Haired Amateur Palmist Girl Reading Krishna's Fortune niedaleko Govardhan , widoczne poniżej, są reprezentatywne dla jego prac z tego okresu. W tym okresie powstało jego dzieło poetyckie „Prema Vivarta” czyli „Potop ekstazy” . W tej pracy nastrój „prema vivarta” objawia się jako sztuka godzenia tego, co przyziemne i transcendentalne na ścieżce samorealizacji. Ta oryginalna praca została ponownie opublikowana przez Distant Drummer Niemiec wraz z czterema tłumaczeniami Mumbiram wykonanymi z czterech wielkich klasyków sanskrytu. Wszystkie pięć z tych dzieł literackich tworzy zespół „High Five of Love” . Są bogato ilustrowane własnymi arcydziełami sztuki Mumbirama, które zostały wykonane niezależnie, ale były inspirowane tymi samymi ideałami.

Dramatyczny powrót do Indii

Po 12 pełnych wydarzeń latach w Ameryce, Mumbiram zdecydował się na powrót do swoich ukochanych Indii ze względów czysto estetycznych. Aby uniknąć pokusy szybkiego powrotu do Ameryki, poprosił wydział imigracyjny o dobrowolną deportację do Indii. Pełen niedowierzania departament imigracyjny odmówił spełnienia jego prośby. Kiedy Mumbiram zwrócił się do Washington Post , młody dziennikarz Christopher Dickey przeprowadził z nim wywiad, który następnego ranka ukazał się na pierwszej stronie dziennika z nagłówkiem „Okrutna pokuta dla bramina!”. Mumbiram oświadczył, że chce powrócić po 12 latach pokuty (w sanskrycie: tapa ) do dżungli, czyli do Ameryki, na wzór etapów starożytności. Artykuł Dickeya wprawił w zakłopotanie departament imigracyjny oraz ambasadę Indii. Po dwóch tygodniach cieszenia się nieoczekiwanym blaskiem fleszy, Mumbiram wrócił do wydziału imigracyjnego, który natychmiast zamknął go w więzieniu w Waszyngtonie. chargé d'affaires w ambasadzie Indii skonfiskowano mu paszport. Na rozprawie przed sądem imigracyjnym Mumbiramowi zaproponowano zieloną kartę, powołując się na dekret prezydenta Jimmy'ego Cartera . Mumbiram natychmiast odmówił i był w drodze do Indii pod eskortą. The Times of India opisał ten ciekawy przypadek w życzliwej kolumnie w dziale spraw bieżących, która zaczynała się słowami: „Prawo to dupek, mówią…”. Mumbiram „ukrył się” w amerykańskim Departamencie Imigracji i przybył do Indii przy aplauzie swoich współbraci. W ciągu miesiąca po Indirze Gandhi powrócił do władzy, Mumbiramowi wydano nowy paszport, na którym jako imię widniał pseudonim jego artysty. Niezależnie od tego rodzina i przyjaciele traktowali go jak pariasa. W ich oczach różnił się od wypalonego naukowca do krnąbrnego geniusza. Wyjątkiem był schorowany stary ojciec Mumbirama. Aby go zadowolić, Mumbiram przyjął ofertę Instytutu Polityki i Ekonomii Gokhale w Pune , aby przez rok być pracownikiem naukowym ze stopniem doktora.

Nawet w tym czasie Mumbiram znalazł prawdziwą przyjaźń z mieszkającymi w slumsach zbieraczami szmat z Pune, polującymi na ptaki Phas epardis , plemionami Warli w pobliżu Dahanu i zamieszkującymi wzgórza Thakarami z dystryktu Raigad. Obraz Drupada wychodzący z rzeki z Mumbiramem jest wynikiem przyjaźni Mumbirama z Drupadą z plemienia Phasephardi. Miały one być jego naturalnymi muzami przez następne 20 lat jego życia jako klasycznego malarza renesansu Rasa.

Legendarne atelier na targu Mandai w Pune (1980-2005)

Wynajmowany dom na rynku Mandai w Pune, gdzie urodził się Mumbiram, stał teraz pusty i opuszczony. Mumbiram stworzył swoją pracownię w tym zrujnowanym domu z przeciekającym dachem. rozmachem rozwinął się kolejny rozdział sagi Mumbiram . Wkrótce do atelier Mumbirama zaczął napływać z jednej strony lud z uciskanych najniższych kast i plemion, a z drugiej wielbiciele z najdalszych zakątków świata. Węglowe renderingi Mumbirama, przedstawiające dumnych, pięknych ludzi z Indii w znanych, uniwersalnych sytuacjach, były ulubionymi dziełami miłośników sztuki. Kupowano je dlatego, że były piękne i pełne ras, a nie dlatego, że promowały je jakieś galerie czy instytucje. Radość nabywców-amatorów wzrosła wielokrotnie, gdy zdali sobie sprawę, że muzy Mumbirama, które pojawiły się na tych renderach, pochodziły z najniższych szczebli indyjskiego społeczeństwa, zaniedbanych piękności Indii. Kusum, Sakhrabai, Drupada, Sonabai to nazwy, które przychodzą na myśl i są widoczne w wielu pracach. Miłośnicy sztuki mogli nawet spotkać niektórych z nich podczas swojej wizyty. Niektórzy widzieli w tym historię Pigmaliona. Grube, ociężałe, smagłe stworzenia, które są ignorowane lub budzą litość na ulicy, pojawiają się na renderach Mumbirama jako dumne, eleganckie muzy sztuki wysokiej. Miały one zdobić ściany zamożnych, uroczych domów. Niektórzy widzieli w tym tzw Robin Hooda , w której artysta zabierał „posiadającym” i dawał „nieposiadającym”. To było legendarne; fabuła pasująca do świetnych powieści i filmów fabularnych. Można to dostrzec w krótkim filmie dokumentalnym Labyrinth of a Renaissance , zrealizowanym przez Nadine Grenz.

Renderowanie węglem drzewnym, widoczne poniżej, Nie samym chlebem - Kusum robiąca chapattis i Kusum przyprowadza swoją matkę Sakhrabai do odwiedzenia Artysty to tylko dwa z wielu arcydzieł tego okresu.

„Leśne kobiety odwiedzają Krysznę i gopi”: legendarny obraz (1985)

Werset ze Śrimad Bhagavatam opisuje, jak kobiety z lasu Pulindya zbliżyły się do dorastającego Kryszny otoczonego przez gopi, jego kochanki-pasterzy, nad brzegiem Jamuny. Ten werset i ten obraz pojawiają się w Pięciu pieśniach Rasy , angielskie tłumaczenie Mumbirama wersetów sanskryckich. Ta wizja wszechatrakcyjnej Osoby Kryszny wzbudziła miłosne namiętności w kobietach lasu Pulindya. Leśne kobiety nie mogły zbliżyć się do Kryszny, ale patrzyły, jak gopi ostrożnie kładą delikatne stopy Kryszny na swoich wysmarowanych kumkum piersiach. Stopy Kryszny zostały umazane tym czerwonym proszkiem z kumkum. Kiedy Kryszna później odszedł, stąpając po trawie, trawa została skażona odrobiną proszku kumkum ze stóp Kryszny. Leśne kobiety musiały zaspokoić swoje miłosne pragnienia, smarując swoje twarze i ciała trawą wysmarowaną kumkum, po której nadepnął Kryszna. Werset ten fascynował Mumbirama, odkąd wiele lat temu w Ameryce po raz pierwszy przeczytał Śrimad Bhagavatam. Mumbiram namalował ten obraz olejny na ten temat około 1985 roku. Na obrazie Mumbirama gopi otaczające centralną postać Kryszny są wyraźnie Bollywood bohaterki lat 80. Wszystkie kobiety z lasu Pulindya to anonimowe międzynarodowe piękności o różnych kolorach skóry i wyznaniach, które albo próbują przyciągnąć uwagę Kryszny, albo mdleją. Obraz jest pełen niesamowitych szczegółów dla wymagającego oka. Dorastający Kryszna, zazdrośnie strzeżony przez gopi, nie jest ozdobiony biżuterią wysadzaną złotem, ale girlandą z leśnych kwiatów, piór i liści, jakimi ozdabiałyby się leśne kobiety. Obraz jest wyjątkowy ze względu na tematykę, a także wirtuozerię artystyczną, traktowanie i perspektywę. Jest pełen niuansów teologicznych i społecznych. Jest atrakcyjny nawet dla laika. Przez ponad dekadę była główną atrakcją Mumbiram's Mandai Studio. Kilkakrotnie przechodził z rąk do rąk, zanim został przejęty przez dyrektora Mercedes Motor Company i przewieziony do Stuttgartu w Niemczech.

Rasa Renaissance Arcydzieło „Leśne kobiety odwiedzają Krysznę i gopi” Olej na płótnie, Mumbiram, 1985

Wizyta w Japonii: obraz Gokuli

literatury sanskryckiej przywiodły go latem 1987 roku do Wryndawany Kryszny. Tam poznał Sachiko Konno, studentkę Tokijskiej Szkoły Projektowania, którą przyciągnęła do Wryndawany w poszukiwaniu estetycznego ideału. Sachiko była teraz znana pod swoim duchowym imieniem Gokula. Ich przyjaźń sprowadziła Mumbirama do Japonii kilka miesięcy później. Podczas kilkumiesięcznego pobytu Mumbiram wykonał kilka obrazów olejnych na płótnie. Te uduchowione renderingi przedstawiają ubraną w sari młodą Japonkę, która jest namiętnie zakochana w Indiach. Mówi się, że sama Gokula wzorowała się na nich, a scenerią jest Vrindavan w Indiach, mimo że są one wykonane w Japonii. Są to ważne obrazy przełomowe przedstawiające zbieg dwóch kultur.

Literackie okręty flagowe Rasa Renaissance: High Five of Love, sztuka Rasa Mumbirama zestawiona z klasyką literatury Rasa (1995-2005)

Zanim ten charakterystyczny dom został zburzony przez deweloperów w 2005 roku, Mumbiram ukończył kolejny ambitny projekt, którego podjął się po swojej wizycie we Vrindavan w 1987 roku. Wyrenderował cztery wspaniałe klasyki rasy Rasa we wdzięcznym angielskim i współczesnym języku. „Rasa Panchadhyayi” Vyasy , „Gita Govinda” Jayadevy i „Prema Samput” Vishvanatha Chakravarty'ego pojawiają się jako „Pięć pieśni rasy” , „Małżeńskie źródło” i „Skrzynia klejnotów najwyższych tajemnic prawdziwej miłości” odpowiednio. Soczysta ludowa wersja we Vraja Bhasha (dialekt hindi używany na obszarach wiejskich, gdzie Kryszna pojawił się 5000 lat temu) Rupy Gosvamiego „Lalit Madhava” jest tłumaczona jako „Vrindavan Diaries” . Jako angielskie interpretacje wielkich klasyków Wschodu, są one w tej samej lidze, co Rubaiyat Omara Chajjama Fitzgeralda , „Arabian Nights” Richarda Francisa Burtona czy „Światło Azji” Edwina Arnolda . Piąty to oryginalne dzieło Mumbirama „Deluges of Ecstasy” we wzniosłym nastroju Prema Vivarta Love in Separation, który skomponował w Ameryce. Są one publikowane jako pięciotomowy zespół „High Five of Love” przez Distant Drummer Publishing of Germany. Jako klasyki literatury ilustrowane przez samego autora przywodzą na myśl twórczość Williama Blake'a i Khalila Gibrana .

Zaangażowanie w zbieraczy szmat i plemion w nastroju Prema Vivarta

Według teologii Vaisnavizmu Kryszna jest Rasaraj, najwyższym źródłem wszystkich ras i opisów wydarzeń w biografii Kryszny, są najbardziej atrakcyjnymi tematami dla Rasa Art. W nastroju „prema vivarta” przywiązania do Kryszny wszystko w świecie zjawiskowym jawi się miłośnikowi Kryszny jako déjà vu czegoś związanego z Kryszną. Wiele arcydzieł Rasa autorstwa Mumbirama jest wykonanych w nastroju prema vivarta. Temat tych przedstawień pochodzi ze słynnych zajęć dorastającego Kryszny, ale jest odgrywany przez leśne plemiona i miejskich zbieraczy szmat. Ashok Gopal cytuje Mumbirama: „Moje kruczoczarne, hałaśliwe, wędrujące, zbierające szmaty dziewczyny przypominają mi Krysznę i jego chłopców z lasów Vrindavan”. Odległe wzgórza Indii są zamieszkane przez plemiona, które żywią się dzikimi zbożami, owocami, jagodami, ziołami, miodem oraz paszą i drewnem opałowym zbieranym w lesie. Pod koniec dnia mężczyźni i kobiety wracają do domu z ciężkimi ładunkami, ku uciesze tych, którzy czekają na nich przez cały dzień. Pisma święte opisują, jak niecierpliwie gopi, pasterki, zwykły czekać na dorastającego Krysznę i jego przyjaciół, którzy wrócili z lasu z krowami.

Węglowe renderingi: „Spotkanie w drodze powrotnej z lasu” i „Dałem się przekonać” poniżej przedstawiono przykłady tego motywu. Mumbiram uważa za niefortunne, że cywilizowany świat mieszkańców miast pomija bardzo piękną i wzruszającą ludzką stronę życia plemion, która jest bliska naturze. Ich życie jest zbliżone do życia dorastającego Kryszny, które czcigodne pisma Indii uważają za ostateczny przedmiot medytacji. Te renderingi są przykładami tego, jak oświecenie i estetyka są ze sobą ściśle powiązane w arcydziełach rasy Rasa z Mumbiram. Artykuł Sudhira Sonalkara „Wypędzanie wizji typu turystycznego” zwraca uwagę na ten wyjątkowy aspekt sztuki Mumbirama.

„Pozwoliłem mu się przekonać” Mumbirama, Charcoal, 1986, Pune
„Spotkanie w drodze powrotnej z lasu” , Mumbiram, węgiel drzewny, 1985, Pune

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa
www.distantdrummer.org (publikacje Distant Drummer)
The Washington Post , 18 września 1979. „Cruel Penance for a Brahmin” (wywiad na pierwszej stronie z Mumbiramem przeprowadzony przez Christophera Dickeya, w którym Mumbiram nazywa Amerykę dżunglą, w której spędził 12 lat wyrzeczeń i pokut)
The Washington Post, 12 października 1979, Wywiad z więzienia w Waszyngtonie przeprowadzony przez Christophera Dickeya po tym, jak Mumbiramowi udało się zostać deportowanym wyłącznie z powodów estetycznych.
Times of India , październik 1979, artykuł w Current Topics rozpoczynający się od słów „Prawo to dupek, jak mówią”. (Mumbiram dezorientuje bariery imigracyjne)
Raviwar Sakal: 17 marca 85 „W poszukiwaniu sztuki, która wykracza poza kulturę”
Raviwar Sakal: 16 czerwca 1985 „Praktyka sztuki personalistycznej” (relacje z pierwszej osoby autorstwa Mumbirama)
Plakat Mumbirama „ALIEN” z 1979 r. Uosabia dążenie młodego Mumbirama do romantycznego ideału
Maharashtra Herald , 23 czerwca 1988. „Waiting in the Wings”, artykuł dziennikarza i autora Ashoka Gopala pokazuje, że przypadkowe oko nie jest w stanie poznać genialnych szczegółów z życia Mumbirama
Poona Digest 1989, „Kto się boi Friedricha Nietzschego ?”, Artykuł Mumbirama ukazuje wewnętrzne działanie twórczego umysłu
Sunday Observer 1989, „Wypędzanie wizji typu turystycznego” Artykuł dziennikarza Sudhira Sonalkara daje pobieżne spojrzenie na artystę mieszkającego na targu warzywnym.